【艺术】话说泸州川剧 ‖ 雷定昌
雷定昌
中国历史文化名城泸州，历史悠久，文化底蕴丰厚，单以川剧而言，泸州就是出了名的川剧“窝子”，历来为酒城人民喜闻乐见。
笔者是一个老“川剧迷”，一生喜爱、追崇川剧。孩提时期，常随老戏迷的父母到泸州商场剧场、大北门剧场看川剧；少年时期，常和哥哥、弟弟在居住的西城花园路周家院子为小伙伴们演旗旗马马、打打杀杀的川剧。
青年时期，参加叙永县戏剧培训班学习，师从叙永县川剧团团长、编导刘和璧、名演员王荪莹等，在矿山企业看业余川剧队演古装戏，听川剧玩友座唱；中老年时期，常收听川剧唱段，学习川剧理论知识，与原泸州市川剧团编剧邹锡汇、川剧玩友班主林代天等交往，并创作出《驻村第一书记》等5部川剧剧本。
笔者热爱川剧60余年，对泸州川剧较为知情。
泸州川剧，在全省很有名气。这是因为它的历史久远，有精湛的专业团队和众多的业余队伍，有闻名全国的演员，有独具一格的四川省“非遗”项目——川剧“泸州河”，有培育过后起之秀的川剧艺术学校，有延绵不断的川剧演唱。
泸州川剧，有记载的历史可追溯到清代。清雍正二年（1724），泸州的一班票友在成都组建了第一个川剧班子“庆华班”；乾隆十七年（1782），泸州境内创办了川剧“鹤龄班”；咸丰二年（1852），泸县建立起川剧“全胜班”。泸县立石乡的翰林黄绍谋校订高腔《琵琶记》楷字成秩，被玩友界追捧；合江县李大钟创编川剧高腔多本，其中《刺雍正》《扬州恨》为艺苑推崇。
民国时期，泸州川剧十分活跃，专业社团的演出长盛不衰，涌现出不少名角。
抗日战争期间，冯玉祥将军抗日演讲来到合江、泸县，发动川剧玩友俱乐部联合义演，募捐抗日资金。泸州川剧界艺人创作、演出《还我河山》连台川剧，为抗日爱国作出积极贡献。
新中国成立后，1951年成立泸州群力川剧社，同年建立泸州群光川剧院，1953年更名为泸州市川剧团，著名表演艺术家曾荣华首任团长。1956年改群光川剧院为国营泸州市川剧一团，演出场地在白塔旁的商场；改群力川剧社为国营泸州市川剧二团，演出场地在大北街。1958年又将一、二团合并为国营泸州市川剧团，实力雄厚，常年分三班演出。泸州专区所属泸县、富顺、隆昌、纳溪、合江、叙永、古蔺各县，都成立了县川剧团。1961年，泸州、宜宾两地合并后，泸州市川剧团降为地辖县级市川剧团。演出场地在商场、大北街、澄溪口等处。1983年，泸州升为省辖市后，泸州市川剧团同期升为地市级川剧团。
泸州玩友活动源远流长。清朝时期，泸州就活跃着民间川剧玩友社团，在各大茶馆、各大场合坐唱川剧。民国时期，泸州川剧玩友班子更多、更活跃，不少玩友除坐唱外，还参加专业剧社登台演出，出了一些名票友。
“文化大革命”前，泸州市川剧团均演出古装传统剧目。
“文化大革命”中，泸州川剧遭重创，古装传统剧目被斥之为封建“毒草”，川剧团堰旗息鼓，市（县）川剧团名存实亡。
“文化大革命”后，泸州川剧获得新生，市（县）川剧团在演出古装传统剧目的同时，积极排演现代剧目，并对川剧进行大胆探索与创新。
泸州市川剧团的老演员为川剧艺术乐于奉献。著名表演艺术家韩成之专攻文武小生，驰名川南泸、宜一带。著名净角老演员胡春甫嗓音宏亮，讲白清楚，表演干净，深受观众欢迎。著名丑角演员周西和吐词清晰，妙语联珠，滑稽可笑，颇受观众赞扬。毛玉楷、林辉光、高通文、陈家玉、杨世秀、祝康宁、李湘培、毛正元等名角的精湛演技，给老一辈川剧观众留下了深刻印象，获得极好评价。
泸州市川剧团演出成果斐然，参加全国戏曲观摩演出、全国戏剧小品比赛、中国川剧节演出、四川振兴川剧汇演以及地市级川剧赛事，先后荣获大奖60多个。著名表演艺术家曾荣华以文武小生成名，1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，获演员二等奖。由泸州市川剧团杨邦国编剧、余开元主演的大型历史川剧《轵侯剑》，1983年6月参加四川省第一届振兴川剧调演，荣获剧本创作奖、演出奖；1985年参加文化部举办的全国戏剧展演，获文化部鼓励奖。由泸州编剧王楚华创作的大型历史川剧《邯郸雪》，1984年赴蓉参加全省优秀剧目“振兴川剧”会演，获四川省剧本等七项大奖。由泸州市文化局组织创作，杨邦国编剧，泸州市川剧团、四川省川剧院1994年国庆首轮联合演出的川剧《星陨长空》，参加文化部、四川省联合举办的第一届川剧艺术演出，荣获银质奖。川剧剧目《孽障》，拍成电视戏曲片在四川电视台播放10多次，观播者众多。
泸州市川剧团演出的古装传统剧《焚香记》《风仪亭》《绣襦记》《孟丽君》《红梅阁》《杜十娘》《柳荫记》《打金枝》《幽闺记》及现代剧《智取威虎山》《平原作战》等，广受观众欢迎，有的优秀剧目还受到党和国家领导人的喜爱和赏识。
剧团平时向市民公演，为大会献演，送戏下乡，年年完成上级下达的演出任务，丰富了群众文娱生活。
泸州川剧玩友阵容庞大，活动频繁，成果显著。位于大河街“联一公司”的泸州市川剧玩友协会，以及各县（区）的川剧玩友协会、各乡镇（场）的川剧玩友班子，利用重大庆祝活动或红白喜事，积极开展川剧坐唱活动，有时还化妆明台演出，活跃了城乡群众的文化生活。玩友们常坐茶馆探讨川剧理论知识和演唱技艺，交流川剧演唱经验，达到了共同提高的目的。
川剧分昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏5种声腔，最主要的演唱形式且剧目最多的当属高腔。高腔有大量的曲牌和美妙动人的唱腔旋律，最具四川地方特色。
地处川南的泸州，长江、沱江两江环抱，河运发达，旧时木船多、纤夫多，或高吭激越，或幽扬婉转的川江号子响彻两江江岸。原生态的川江号子融入川剧艺术，便形成川剧高腔声腔。江城泸州是全省出了名的川剧“高腔窝子”，高腔剧目特别多。岁月沧桑，时代风云，在泸州逐步形成了独特的川剧高腔流派——“泸州河”。“泸州河”川剧艺术，2005年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。
川剧中的精华“泸州河”，其唱腔、节奏、打击乐，较之其他流派有较大差异，脸谱艺术亦有区别。
“泸州河”川剧声腔以高腔为主，偏重于高腔戏，重表演，重演示人物的独特风格。“泸州河”高腔戏的声腔圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。传统的川剧“泸州河”唱腔，不用乐器伴奏，只用一副拍板调整节拍，在唱段中常加上几点锣鼓，以烘托戏剧气氛。“泸州河”充分体现出川剧高腔的特点，适时在唱段的开头、中间、末尾加上帮腔（泸州人俗称“吼帮”），以加深观众印象。“泸州河”唱腔结合抑扬顿挫的四川话念白，在抒发感情时能强烈表现剧中人物的性格，加强剧情的感染力。“泸州河”高腔艺术的特点是唱、帮、打三结合。它的唱腔丰富多彩，韵味十足，既可尽情抒发人物的满腔激情，达到酣畅淋漓的境地，又可半讲半唱，象拉家常似的娓娓动听；它的帮腔根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌，运用多姿多彩，或引吭高歌，或唉声低吟，或帮人物的心境，或帮人物的动作，无不引人入胜，妙趣横生。
“泸州河”的打击乐讲究锣鼓、唢呐的运用，在高腔戏中做到板眼明亮，套打清沏，轻重入理，文武有序，交调自然，喜怒哀乐以乐动人。讲究对不同的戏安排不同的锣鼓。在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，以烘托剧情环境，表现人物内心世界，把唱、帮、讲、做各种艺术手段和谐地结合起来，形成一个完整的艺术表演整体。川剧中有“三分听，七分打”、“半台锣鼓半台戏”的行话，足见打击乐在川剧中的重要作用。黄治华是“泸州河”川剧著名鼓师，其子黄成玉秉承父业，现为“泸州河”川剧鼓师传承人。
“泸州河”川剧艺术代代相传。20世纪四五十年代，曾荣华、牟天龙、李惠仙、刘素彬等一大批老艺人，为“泸州河”川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。50年代至80年代，祝康宁、陈明威、周绍修、林昌亿、夏光玉、简素华、沈均怀、温元璋、文明星、余开元等一大批优秀演员，为“泸州河”川剧艺术的承先启后作出了突出的贡献。80年代后，涌现出了陈巧茹、孙勇波、刘萍、崔光莉等一批“泸州河”川剧艺术拔尖人才，先后获得国家级大奖——中国戏剧“梅花奖”。还有包靖、沈敬东、文莉、陈艳丽等青年演员，在全省川剧比赛中获得奖励，成为“泸州河”川剧艺术的新秀。
如今，师承“泸州河”著名川剧艺术家李惠仙的泸州市川剧团副团长林昌亿、“泸州河”川剧艺术主要传承人之一的花旦演员毛世君、师承“泸州河”名小生林辉光的小生演员黄盛宣、师承川南名丑罗玉瑞的文武丑演员周绍修、师承名丑唐云峰的丑角演员张先贵等一批“泸州河”川剧老演员，仍积极发挥余热，致力于“泸州河”川剧艺术的示范与传授工作。
为传承川剧艺术特别是川剧“泸州河”艺术，早在20世纪50年代末，泸州就建立起川剧培训学校。60年代初，泸州市川剧培训学校建在老西门的枇杷沟西侧，近百名学员在白墙青瓦的楼房教室内听老师传授川剧理论和演唱知识。清晨，学校传出学员们的吊嗓声，上午和下午传出唱戏声、锣鼓声。在操场坝，老师带着学员们跑步、做广播操；在练功房，老师向学员们讲解手、眼、身、法、步基本技巧，辅导学员们走台步、方步、碎步、龙步、跪步，教学员们甩发、舞水袖、摇翎、理须、玩扇、扬鞭、跨马、耍刀枪棍棒、刀枪对打等基本功，辅助学员们翻跟斗、扯倒提、倒立、撕腿、踢腿等武功……整个川剧培训学校，充满着浓浓的学习氛围。国家一级演员、川剧教育家余开元曾在这所学校当过教师。他先后拜川剧“泸州河”艺术创始人韩成之和川剧小生泰斗袁玉堃为师，专攻文武小生。1999年，余开元创办四川开元艺术学校，培育川剧新秀不遗余力，对振兴川剧艺术、传承“泸州河”作出了重要贡献。余开元已成为省级非物质文化遗产川剧“泸州河”代表性传承人。
由泸州川剧培训学校整班组建的宜宾地区青年川剧团的人员，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人。
泸州川剧培训学校培育出许多新秀。
周绍修，国家二级演员，专攻文武丑，中国川剧丑角研究会会员，1997年被收入《中国当代艺术界名人录》，在川剧舞台上塑造了一批不同人物性格的舞台形象。舞台生涯45年，于2004年退休。退休前夕，泸州市为之成功举办《周绍修从艺45周年专场》川剧演出。后来，在电视连续剧《傻儿师长》中，周绍修扮演师爷，与川剧名家刘德一配合默契。
陈巧茹，国家一级演员，成都市川剧院常务副院长。陈巧茹出生在泸州市叙永县，父亲原是叙永县川剧团文武小生，自幼酷爱川剧，1979年考入叙永县川剧团，成为剧团主演，1984年从叙永县川剧团到成都市川剧院工作。陈巧茹行当全，戏路宽，能戏多，能古能今，亦生亦旦，文武相兼，唱做双美，是不可多得的“中心子”旦角演员。1992年12月，陈巧茹获第九届中国戏剧“梅花奖”，2011年6月，获第二十五届中国戏剧“梅花奖”，可谓梅开二度。陈巧茹多次以川剧名旦身份亮相“春晚”和春节戏曲晚会。
包靖，从叙永到泸州受训川剧，专攻小生，后成为泸州市川剧团“台柱子”，升任团长，并开办演出公司，为振兴川剧“泸州河”作出了积极努力。作为泸州市非物质文化遗产保护传习所所长的包靖表示：泸州川剧走出去，需要有自己的“保留剧目”，通过“保留剧目”推广展示泸州川剧的风采。名演员除了演出，还要“传帮带”进行示范，带出一批优秀青年演员来。
泸州川剧不但以高腔艺术独树一帜，其培养的人才更是遍及云贵川渝各地，有不少已成为当地川剧艺术的领军人物。
泸州市委、市人民政府十分重视川剧，带领有关部门为传承“非遗”项目“泸州河”川剧艺术作出了不懈努力。
泸州市成立“非遗”办公室，建立“非遗”传习所，拟定“非遗”川剧“泸州河”进校园活动3年规划，并付诸实践。在泸州师范附属小学、泸州老窖天府中学、泸州高等职业技术学院3所院校建立泸州川剧艺术传承基地，派川剧老艺人进校园教授川剧知识，指导排演川剧节目，使越来越多的大、中、小学生知晓川剧，爱上川剧，教学成果初步显现。
2015年，泸州市川剧团实施驻场演出《醉美“泸州河”》，弘扬非物质文化遗产。坚持川剧古老绝技（变脸、吐火等）、技术、腔调、舞美，并对传统戏剧进行创新，传承和弘扬经典艺术。泸州市川剧团在启动驻场演出的同时，还在各大公园、广场、学校、社区、乡村等地巡回演出百余场，接待观众12万余人次，用专业艺术亲近群众的方式来扩大川剧艺术的影响力。
2016年至2019年春节期间，泸州市宣传文化部门都在江阳艺术宫举办“醉美泸州·百姓舞台”文化惠民活动，其中“醉美'泸州河’川剧折子戏专场”的演出，让广大观众感受到了纯美的乡音乡情，也同时领略了省级“非遗”项目——川剧“泸州河”的独特魅力。
2016年9月28日晚，泸州籍中国戏剧“梅花奖”得主孙勇波、王玉梅回到家乡，在中国酒城大剧院领衔演出新编大幕川剧《报恩记》，上千观众和省、市有关部门领导一道观看泸州孝文化川剧，盛况空前，赢得一阵又一阵热烈掌声。
2017年3月，80岁高龄的原叙永县川剧团团长、编导、唱腔设计师刘和璧，邀请从本团走出去的当红川剧表演艺术家陈巧茹、刘萍回家乡叙永省亲，共忆叙永县川剧团昔日的辉煌，共商泸州、叙永川剧唱腔的文化传承，并在县川剧团原址春秋祠广场倾情演唱川剧名段。陈巧茹、刘萍的演唱，让久违的叙永川剧再次在边城叙永群众耳边回响。
2017年10月24日晚，由泸州市“非遗”传习所打造的川剧《报恩记》，参加“复兴路上颂党恩——四川省十月演展”系列活动演出，受到广大观众欢迎。剧中女主角窦素衣的扮演者、成都市川剧研究院副院长、泸州籍中国戏剧“梅花奖”得主王玉梅，参演家乡故事《报恩记》，说是对家乡的一次“报恩”，希望通过自己的努力，让泸州的川剧发扬光大，在川南乃至整个川滇黔渝地区叫响品牌。
2019年12月8日上午，泸州叙永籍两度中国戏剧“梅花奖”得主陈巧茹，在成都金鼎世纪大酒店的“叙永在蓉老乡2020年'异乡思亲，故乡情深’迎新年联欢会”上，激情演唱了川剧《死水微澜》选段，使到场900多名叙永老乡得到高雅川剧乡音的享受，赢得阵阵掌声。
原叙永县川剧团团长刘和璧及他的学生陈巧茹、刘萍有一个共同愿望：要将川剧这一国家级非物质文化遗产、“泸州河”川剧艺术这一省级非物质文化遗产的大旗扛起来、传下去，把家乡泸州的特色文化世代相传！
来源：四川省地方志工作办公室