古色古香的中国红
红色在中国自古就代表吉祥富贵，因此被誉为“千窑一宝”的红釉瓷器，自元代开始便成为宫廷内祭祀、陈设、观赏的主要瓷种。
元代的“朱砂涂壁，红重胭脂”，明祖朱元璋的“以红色为贵”，使得红釉瓷器自元至明逐步完成从创烧到成熟的滥觞。
永乐年间景德镇的鲜红釉，宜德璀璨的宝石红、“晕如雨后霁霞飞”的祭红，还有清朝“红琢玉”的郎窑红、色彩变幻莫测的豇豆红……无不成为了我国瓷器制造史上的传奇。
看明白了中国红，就大致读懂了中华民族，读懂了中国的节日，读懂了中国的风俗，读懂了中国文化，读懂了中国。
大红也叫正红，最早是从矿物颜色如赤铁矿粉末和朱砂中提取染料的，到周朝开始使用植物染料，从茜红、红花、苏枋等植物中提取出红色色素。
在当时，男子以穿大红衣裳为贵。从周朝开始流行，并且给了红色正统地位；在汉朝和明朝，国家都兴起于南方，南方表火，为朱雀，所以在当时，国家政治和文化中都提倡使用象征火的红色，汉，明两个朝代又是中国最强盛的时期，同时对中国影响最深，渐渐的，红色文化渗透到了中国的各个方面，成了民族的代表。
红色，又称瑞色，象征喜庆，大方，朝气，中国汉代最早的祭祀，婚嫁服饰便称之为玄瑞，直译为黑红之义。汉代时日为国家图腾，因太阳之色为红黑双色，故而推崇玄瑞。太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望，自然红色也就拥有了太阳的象征意义。
中国红（又称绛色）是三原色中的大红，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的桔红。
红色系之于中国人，便是承载了人生所有美好的意义之所在。不论历史的车轮行进到哪里，对红色的记忆始终绵长。
就像是要为了进行节日礼物的挑选，一个充满中国人的房子里一定会冒出红色系的泡泡；就像清宫廷的皇帝遍赏了名窑瓷器，为多种花样釉色所倾倒，还是会命郎廷极呈上最纯最美的郎红釉瓷器。红，是中国，是瓷器，是节日，是爱意。
清康熙郎窑红釉凤尾尊
清康熙郎窑红釉琵琶尊
郎窑红釉观音尊
郎窑红釉穿带直口瓶
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、豇豆红釉、桃花片釉等，初创于明代，清代有很大发展。
郎窑红也是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，这种瓷器的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。
而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。
朱红中带有黄色，但不以橙红称之，而统一归在红色之内。古时是以天然矿物朱砂所制成。朱红色在古代是正色，皇帝对奏章都是以朱笔批阅，故而谓之“朱批”。皇帝建筑也是以朱红色装饰宫墙。
康代在服饰的色彩方面曾有规定，五品官员以“朱”色为常服。在汉代的阴阴五行论中，朱色象征朱雀，指南方。
故宫的宫墙总是千篇一律的朱红色，但有人说出过对此审美疲劳吗？似乎没有。即便是说出了，你问那人，他有什么更好的色彩建议来涂刷整座紫禁城吗？他应该也是说不出的。从小的时候起，对北京的印象就是故宫，对故宫的印象就是那红墙红门，满目耀眼的红。
清 霁红釉瓷器
祭红是瓷器中一种精美的红色釉。祭红釉的起源：祭红又称霁红，元代景德镇窑创烧，系以铜为着色剂，经1220——1280℃左右高温，在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。为区别于明永、宣时期的红釉及康熙朝的郎窑红，后人习惯上称之为祭红或霁红。
桃红就是桃花的颜色，如四五月间盛开的桃花，一种俏丽而娇媚的颜色。据记载，杨贵妃“每至出汗，红腻而多香，或拭之于由帕之一，其色如桃红也”。清代时，桃红色的洒花袄在贵妇女间一度很流行。
故宫里有没有桃花我不清楚，但故宫里有梅花这点我却知道。每逢下雪，漫天遍野的白色棉被盖在这座古老的宫殿上，只余下点点的红，或成线，或成片，就是无法再与他人的铺头盖脸的磅礴相比，却别有一番味道，好似行入其中，就踏入了几百年前的时光。
腊梅在枝头绽放，用独特的颜色为故宫再增加一点层次，让游人青睐，让御猫惬意，让故宫也跟着喜气洋洋起来。
这是红的美学，是中国的特有符号，梅的红，是深冬的红，是下一年春节即将来临的喜悦。节日，你再也无法用别的什么颜色来描述它给中国人带来的幸福了，唯有红色。
“胭脂红”就是古时女子化妆时使用的胭脂的颜色。胭脂的制作方法是：取盛开的红蓝花，取汁，淘去黄色素之后，保留其鲜艳的红色素。
在中国瓷器有一种低温釉，是在烧成的白瓷上吹上一层以金为着色剂的釉料，再经880度低温烘烤而成，其釉汁匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”。
“胭脂红”瓷器从清康熙景德窑开始出现，精于雍正、乾隆之间，器物造型多小巧秀美。按现代的色彩名称分类，胭脂红是紫红的一种，含有红的热情及蓝的冷静，被视为一种充满创造力的颜色。
银红与天然产的以朱砂为原料的“真朱”相对应，它是使用水银进行人工合成的红色，多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽的浅红。
银红是具有“富贵气”的色彩，为古代上流社会所崇尚，《红楼梦》里贾宝玉常穿银红纱衫子，而且在林黛玉居住的潇湘馆中，窗纱也是银红色的。
枣红色沉稳典雅，中国古典家具中以红酸枝木材制作的家具便为此色。红酸枝的颜色似枣红，木质坚硬、细腻，可沉于水，一般要生长500年以上的树材才能使用。明清两代，黄酸枝与小叶紫檀、黄花梨并称为宫迁专用的“三大贡木”。
枣红色是一种加灰的橙红色，既喜庆又朴素，在红木中尤其突显这一品质，是家居普遍的喜爱用色。
宋·钧窑玫瑰红鼓钉三足洗（一）
高：27 厘米 口径：9.5厘米
钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆，北宋
高18.3cm，口径26cm，足径13cm
故宫博物院
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托，宋，
高6cm，口径19cm，足距8cm。
清宫旧藏
钧瓷红是以红、蓝、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞的一种釉色，在被选为皇家御用瓷器后，钧窑瓷以豪华奢侈为尚，选料严格，成本基本不考虑，工艺要求更高，当然在器型上也发生根本变化，由原系为民间烧制的碗、盘等日用生活器皿，主要改烧各式花盆、盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。
这些器物不仅造型端庄，技艺娴熟，而且千钧万变，意境无穷。所谓钧瓷“窑变无双”，便是对这种混合釉色赞赏的最好证明。
观颐斋郎窑红茶叶罐
当钧瓷红的玫瑰红和海棠红交融在一起，瓷器的鼓钉周围釉厚呈现拉丝、堆积、结晶特征微泛紫蓝色光泽，釉变美如朝晖，极尽绚丽璀璨之致，那时，能读懂的人，大概不知读懂了红色系的意义，还读懂了中国人的美学和美好愿望。
观颐斋郎窑红茶碗
郎红的华美昂贵、大气磅礴，祭红的深沉内敛、庄重典雅，钧瓷红的绚丽璀璨、绝美变幻，簇拥着中华民族的文化不断向前发展、开花结果，让故宫里那文化的命脉丰富多彩。
一日一器
油红地五彩描金婴戏图碗
高9.7厘米，口径21厘米，足径17.5厘米。
碗敞口，口下渐敛，弧壁，圈足。外壁绘五彩描金婴戏图，衬以红地。一群在栏杆、山石、花草、树木之间玩耍的童子千姿百态，场面热烈活跃。碗内施白釉，底足内青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。
嘉庆朝承袭了乾隆时期的制瓷工艺，此时的景德镇御窑厂继续生产御用瓷器。此碗色彩鲜艳，图饰活泼，红色地更衬托出婴戏图的热闹气氛。
艺术是非丨传递最具争议的创意思想
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