台北故宫藏张大千国画精选
备注：本文图片均来自台北故宫官网
我一向最关注台北故宫的书画展览，一方面这里的藏品举世无双，另一方面台北故宫的学者在策划展览上在学术界也是首屈一指的。
跟浙江博物馆是黄宾虹先生作品最重要的收藏地一样，台北故宫是收藏张大千作品最多也最精的地方。展览从张大千留存的3万余件作品中，精心挑选了173件文物。
台北故宫通过八个部分，全面展示张大千从敦煌临摹开始，到摹古创新，最后在台湾终老的传奇人生。
（一）大千师友
（二）大千摹古
（三）大千与敦煌
（四）大千自运
（五）大千巨作
（六）大千自画像
（七）大千与台湾
（八）大千自用印
（一）大千师友
先看看他的两位老师——曾熙和李瑞清的书法吧～
《楷书石门铭》曾熙
《楷书五言联》李瑞清
在张大千一生中，对其影响最深的老师当属曾熙、李瑞清。这两位老师带他走上当时的名流社会，同时还叫他的艺术走上正统的道路。启蒙老师的作用可见一斑啦。
张大千谈到两位恩师对他的影响时，曾经说到：“对老师来说，哪里敢说是影响，简直是受益甚多呀！”
《张大千行书五言联》
张大千的书法在两位老师的基础上可谓多了用笔以及章法上的变化。
李瑞清《无量寿》轴
摩耶精舍旧藏
台北故宫博物院藏
此画作于1919年，李瑞清的题款记述大千极喜爱自己的画，经常从废纸中找来装裱，故为《临龙门造像记》并配佛像赠之。
曾熙／民国 眉寿无疆 轴 110.4x80.4cm
1927年曾熙作此画为大千母亲祝寿。大千事奉母亲至为孝顺，对于老师曾熙也是极为尊敬，故此梅画虽然逸笔草草，对大千确是具有不同意义，此画后来就与摩耶精舍一同捐给台北故宫博物院。
师友之外，家学自然是张大千成为艺术大家的另一重要原因。
张大千母亲也会画画，以下就是她的画作：
民国 曾友贞《耄耋图》摩耶精舍旧藏 轴 70.6x37.4cm
台北故宫博物院藏
大千母亲罕见传世作品。1982年，李叶霜持《耄耋图》图片请大千鉴识，大千当下泪水夺眶而出，马上托人四处打听下落。来年好友沈苇窗才在香港寻获此画，无奈大千刚过世，便依其心愿挂置于摩耶精舍中。
民国 张大千 萱花 镜框 60x45cm
台北历史博物馆寄存
张大千自幼随母亲习画，大千常常自画萱花、白貍猫，借以思念母亲的养育之恩，此画作于1965年，为其没骨花卉的另一种表现。
家人中对张大千影响最大的是当时的上海大画家张善孖，正是因着他的原因，张大千的艺术道路起点完全不同。
张善孖 《草泽巨虎》 轴 137.4x68.6cm
台北故宫博物院藏
（二）大千摹古
——曾经让当时少帅张学良吃了不少亏，不曾想竟然因祸得福了
当时张学良喜欢石涛的画，收了不少，不曾想买的画经过专家一看居然是假话，后来知道是张大千的仿作。而张大千听到张学良误买了自己临摹之画这件事后非常紧张，他想不到自己的临摹竟能瞒过声名盖世的张学良。正在他不知所措的时候，一份考究的请柬送到了他的面前，张学良邀请他参加大型宴会。张大千思虑再三，决定硬着头皮前往赴约。他原以为张学良会借机向他发难，想不到张学良对他十分客气，宴会快结束时，张学良热情地向应邀的名流和党、政、军要人介绍说：“诸位，这位就是仿石涛画的专家，鼎鼎大名的张大千先生。在我收藏的古画中，就有不少是他的杰作。”张大千此次赴宴非但没有受到责难，反而名声大扬。张大千对张学良如此宽大的胸襟深为叹服，从此，两人联谊交往，情愈深厚。
民国 《张大千仿沈周蜀葵图》 轴 134x37cm
张大千 《猿》 轴 151x65cm
本幅作于1935年，自言仿北宋画猿名家易元吉作品，又因曾见十八世纪扬州画家华喦有类似之图，而录华氏题画之诗于其上。
张大千 巫山云雨图 轴 151x65cm
董源／五代 江堤晚景 国宝 轴 179.5x116.5cm
大风堂遗赠
本幅青绿设色，山石以披麻皴画成，或为十四世纪作品。
张大千于1938年在北京初见此画，后于1946年初获藏；终其一生，未尝割爱。欣喜之余，遍求当时名公如溥儒、谢稚柳、庞莱臣、吴湖帆与叶公绰等人题识。曾临写图中老树不下三十余次，存世至少有三幅全图临本。大千画里如鱼鳞般的水纹笔法，乃自此幅化来，影响大千甚巨。
张大千 画华阳仙馆 轴 148x71.4cm
本幅作于1949年。远景左侧所出现的远山渔舟，与画中水纹，俱可于董源《江堤晚景》中寻。
《张大千仿巨然夏山图》148x71.5cm
倪瓒／元 《松林亭子》
台北故宫博物院藏
张大千《画松林亭子》轴 1962
台北故宫博物院藏
张大千一生“摹古”，从五代到明清的名家作品几乎都有涉及。他的水平这么高也是可以想见的了。
（三）大千与敦煌
敦煌成就了张大千，张大千靠着西进“敦煌”成为了一段时间内东方绘画的旗帜。
张大千临摹壁画的原则是要一点不差地描绘，绝对不能参渗入自己的思想，这是他一再告知门生们的工作信条。临摹的每幅壁画，他都要题记色彩尺寸，全部求真。当然这种机械化的复制到底是艺术的进步还是倒退现在还在争论。不过从台北故宫的介绍网页上来看，的确是精美无比。
《摹敦煌莫高窟第二五七窟北魏须摩提女请佛因缘》 卷 62x591.7cm
大千于1943年摹其后半段，虽未完成，已能准确掌握原作的造型和风采。他又尝试复原各种红、赭色系，搭配青、绿、白等色，再现原作鲜明、生动的气氛。
张大千 《摹敦煌莫高窟初唐藻井》 轴 64.6x65.1cm
张大千 《摹敦煌莫高窟盛唐藻井》 轴 68x67cm
《摹敦煌西千佛洞第十一窟释迦说法图》
张大千／张心德 轴 119.7x96.9cm
张大千临摹壁画的原则是要一点不差地描绘，绝对不能参渗入自己的思想，这是他一再告知门生们的工作信条。临摹的每幅壁画，他都要题记色彩尺寸，全部求真。当然这种机械化的复制到底是艺术的进步还是倒退现在还在争论。不过从台北故宫的藏画上来看，的确是精美无比。
（四）大千自运
《柳荫独钓》 45x37.8cm
张大千《大千狂涂册》其中三 册页 23.8x35.8cm
台北历史博物馆寄存
张大千 《以写我忧》之一 册页 42.1x59.8cm
台北历史博物馆寄存
张大千 《画八德园景》 轴 173.3x94cm
因为造八德园，张大千在搬石头的时候，不小心使眼睛的微血管破裂，随后又患了糖尿病，他的一只眼睛就坏了，从那之后，他开始戴着一边是黑色的眼镜创作，只是作品不再像之前那么精工细作。1957年，张大千赴巴黎举行个展，在那里，他见到了毕加索，并受西方现代艺术的影响，作品风格大变，发展出了泼墨、泼彩等技法，不知道是国画之幸还是怎么样了！！！
张大千 《山高水长》 轴 张群捐赠
台北故宫博物院藏
（五）大千巨作
张大千的巨幅作品在国画家中也是有名的存在了，是不是小画彰显不了他的大心脏呢？
张大千《墨荷四联屏》轴 359.6 x 148.6cmx 4
台北历史博物馆寄存
此联屏于1945年在成都昭觉寺作。时大千刚受敦煌洗礼，激起创造伟大艺术之心，遂以五尺身高伏地作丈二巨幅。自题“以大涤子写此”，指学石涛用淡墨画花瓣，浓墨勾瓣尖。
张大千 《瑞士瓦浪湖》 卷 30.6x129.2cm
台北历史博物馆寄存
不仅如此，张大千还创作了《墨荷四联屏》、《瑞士瓦浪湖》、《集黄山谷辛稼轩联》等巨幅佳作。这次展览没有见到张大千的《庐山图》。手机里我们一同观看哈。
（六）大千自画像
张大千是近代最喜欢替自己写像的画家，据张大千研究学者傅申估计，其毕生所创作的自画像不下百幅。此次展览共展出十件，其中《我与我的小猴儿》画的是张大千与他最钟爱的黑猿，《五十九岁自画像》中的张大千是一个正在展卷阅读的古代高士，《乞食图》又将自己装扮成托钵化缘的乞丐，《锺馗》中张大千把自己化身为宗教神祇。
张大千《大千狂涂册》其中三 册页 23.8x35.8cm
台北历史博物馆寄存
张大千 《乞食图》 轴 135.9x69.1cm
蒋复璁捐赠
台北故宫博物院藏
这幅自画像最为奇特，《大千居士自写乞食图》中，张大千右手拖着一根竹筇（俗称讨饭棍），左手托着一只破钵（又称要饭碗），作求乞状。
自古以来，谁会将自己画成乞丐？张大千在此之前也从未这样画过。1972年，刚从巴西迁居美国的张大千，又开始修建自己的新园子“环荜庵”，花钱大手大脚的他又没钱了，没办法，只能多办画展。因此他才创作了这件作品，把自己的卖画生涯比作“乞食生涯”。
张大千 《钟馗》 轴 93.5x48.6cm
台北故宫博物院藏
张大千以钟馗作自画像画得最多，《锺馗》是张大千在1947年端午节为好友陈定山创作的。画中人作钟馗扮相，头戴乌纱帽，双手握剑，满脸的络腮胡，分明就是大千本人的侧写。
张大千 《五十九岁自画像》轴 133.5x48.6cm
台北故宫博物院藏
（七）大千与台湾
张大千在美国“环荜庵”住了不到六年，因年老思念家乡，加上好友相邀，便决定定居台湾。1977年，他开始在台北故宫博物院对面，建造自己人生的最后一站 “摩耶精舍”。摩耶一词来自佛教典故，相传，摩耶是释迦牟尼的母亲，据说有三千大千世界在腹中，正因此张大千把自己的住所取名“摩耶精舍”。
因为是自己最后的家，张大千完全按照自己的理想进行设计，庭院里每一块石头的摆放、每一棵树的栽种、每一株花的位置，都是自己决定的。
园林建好后，张大千常常在这里创作，每每创作完成，喜欢热闹的他总会喊一些朋友过来，聊天、喝茶、作画，然后再品尝大千亲自研究圈定的菜肴。《苏花揽胜》《阿里山晓望》描绘的是台湾的迷人风光。此外，张大千对台湾的菠萝纸也特别喜爱，例如《致张继正夫人菠萝纸函》中，他提及菠萝纸胜过宣纸，谢稚柳在试用后也认为可比乾隆内府纸。据张丰吉回忆，大千曾向他订制了五六批纸，共约数千张。菠萝纸较宣纸更洁白坚韧，墨韵层次丰富，且不易发黄，深受台湾艺文界喜爱。
张大千《苏花揽胜图》卷 35.5x286.5 cm
国民党党史委员会捐赠
台北故宫博物院藏
张大千 《阿里山晓云》37.5x45cm
台北历史博物馆藏
（八）大千自用印
作为书画大家，大千一生拥有大量自用印，展览最后一部分展示的就是大千携至台湾的自用印。这些印章均由徐雯波女士捐赠，其中有几方为大千亲自操刀，画面极富新意，其余印章多数出自当代著名篆刻家之手。早期用印中，赵叔儒两位高徒方介堪与陈巨来所刻最多，大千经常委托他们刻制相同印文的印章。离开大陆之后，大千开始使用台静农、王壮为、曾绍杰等篆刻家的印。
方介堪“张爰私印”牙印
台北故宫博物院藏
方介堪是中国美术学院书法专业的奠基人之一，他的朱文印工整秀雅，是许多后来人刻章的模范。
张大千“一切惟心造”石印
台北故宫博物院藏
陈巨来“大千居士”牙印
台北故宫博物院藏
这方印章是大千十分喜欢的一方，也是其书画中最为常见的印章。陈巨来的刻章水平在当时也是一方翘楚