诗词笔记：酒未到，先成泪

　　御街行·秋日怀旧

　　作者 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　注释

　　香砌，有落花的台阶。这个词在古诗词中常见。如唐代才女薛涛写鸳鸯草的诗：“绿英满香砌，两两鸳鸯小。但娱春日长，不管秋风早。”如唐代诗僧皎然的诗：“止水平香砌，鲜云满石床。”如唐代张祜的诗：“画檐齐木末，香砌压云根。”如柳永的词：“顾香砌、丝管初调，倚轻风、佩环微颤。”

　　寒声，寒风吹动落叶或落叶坠落发出的轻微细碎的声音。如周邦彦的词：“伫听寒声，云深无雁影。”如叶梦得的词：“寒声隐地，初听中夜入梧桐。”

　　真珠，珍珠。

　　天淡，天空清澈无云。

　　敧，读音是qi，一声，倾斜，斜靠。

　　谙尽，熟悉并尝尽。谙，读音为an，一声。意思是熟悉，如白居易的词：“江南好，风景旧曾谙。”

　　都来，算来，念du，第一声。如柳永词：“闲窗烛暗，孤帏夜永，敧枕难成寐。细屈指寻思，旧事前欢，都来未尽，平生深意。”如苏东坡词：“琵琶绝艺，年纪都来十一二。拨弄么弦，未解将心指下传。”

　　赏析

　　这首词的布局是上片写外景，下片写室内，又加上情感。具体的不再分析，从历史发展的角度看，这首词属于“鸭嘴兽”类，处花间词与全盛宋词之间，题材上依然是闺情，而在用语和意境上已别开生面。

　　对比一下花间词代表人物温庭筠的词，都是写闺怨的，看看范仲淹的视野，看看范仲淹的创新。

　　范仲淹以落叶、寒声暗示韶华逝去，以玉楼空点出孤独，以天淡银河垂地这巨大的意象来渲染、增强这种孤独感，以月亮美好、人却在千里外表达希望相聚的希望。又以喝酒无情绪来表达百无聊赖，以残灯明灭暗示灰暗的心态，最后是了一声喟叹“都来此事，眉间心上，无计相回避”。

　　看温庭筠最著名的一组《菩萨蛮》中的一首－－

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。

　　照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　温词是从屋内景致及身上装束来细致刻画闺怨，屏风上画的小山重叠，金漆明灭（明灭者，忽明忽暗也，残灯明灭，突出的是暗；金漆明灭，突出的是明），来衬托女子的居室精致，引出女子的美，接着用懒得画眉梳洗来暗示心情不好，又以照镜看头上的簪花，花面交相映，来说女子正青春妙龄，暗含着怕青春易逝。结尾一句，道出这首词的主题，衣服上的鹧鸪成双，代表着女主角希望与爱人成双成对。看这词，精致极了，美极了，却失之于纤巧，没有大气象。

　　与范仲淹的相对比，一个是温室里的嫩花，一个是雪天里的寒梅。

　　这样说，好像对温庭筠不公平，人家没有写外面呀！那么还是从《菩萨蛮》中找两首，看他写外面的月亮：

　　玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。门外草萋萋，送君闻马嘶。

　　画罗金翡翠，香烛销成泪。花落子规啼，绿窗残梦迷。

　　水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

　　藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

写月了，明月之后以柳丝相继，残月以断雁相配，还是失之于纤巧，不见宏大。而范仲俺的“天淡银河垂地”，直可与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”媲美，气势磅礴。

　　这些都是范仲淹改词风的地方，创新的地方。当然，作为创新词风的先行者，这种创新还是粗糙的，比如“都来此事，眉间心上，无计相回避”这一句，到李清照那里就被锤炼为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，就更有表现力了。

　　附

　　范仲淹的词

范仲淹流传到今天的词只有五阕，但在我看来，每一阕都“绝世而独立”。为何这样说呢？北宋建立后，尽管从王禹偁、杨亿开始都努力改变五代纤弱文风，要让文风与大国相配，但成效不大，真正的改变是在欧阳修诗文革新之后。但这种革新还只限于诗文。对词，当时人们仍拘泥于五代十国时的看法，词就是筵席间取乐，写闺阁思情、男女痴怨的文学体裁，连欧阳修都还是这么认为。而范仲淹作为一个改革家，其性格中的自主独立性、与世俗相抗的思维，决定了他的词就先于别人，找到更广阔的境界。他最著名的词，是《渔家傲·秋思》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”以仓凉的笔调，激越的旋律，既表现守边报国的坚定，又抒发思家伤逝的怅惘，与后来宋词成熟后辛弃疾的词也不相上下。