大咖点评｜李杰：摄影的最高境界是用思维去按动快门
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任何一个有深度有高度有热度的评述都会启发他人，铭记于心，特约各路摄影大咖为摄影爱好者的作品指点江山，极度发酵和放大摄影作品的同时达到相互交流，提高境界，抛砖引玉，增加看点。
华商报影像事业部主任、陕西省摄影家协会副主席、中国摄影家协会第八届新闻摄影委员会委员。作品曾获23届全国摄影艺术展铜奖、人民摄影“金镜头”新闻摄影作品评选金奖。2005年出版图文专著《“三线”记忆》。
快乐时光
广东汕头 杨嘉涛
评析：逆光下，阳光照射在小女孩欢快的脸上，会让人情不自禁地想到自己的欢乐童年。一张好的照片是能够产生共鸣的。街头抓拍是能出好作品的，这需要长期培养这样的技能：镜头的使用、焦段的使用、光圈的使用，这些看似简单的基本功，在一张照片的好坏上都能反映出来的。
情不自禁
北京 张齐
评析：老人的表情可以看得出是发自内心的，是在其毫不察觉的情况下被定格的，这就是人物的自然情绪。作者利用中长焦段，将焦点放在老人脸上，前后虚化，很好地表现了老人的喜悦神态——情不自禁。
“麻豆”获奖
安徽合肥 杨洁
评析：麻豆即模特的音译。平时出现在车展现场就是起点缀和辅助作用，而这张照片，恰好她们是主角。画面定格在麻豆抱得奖品归，只因此刻衣衫单，奖品太多“无处藏身”而显得手忙脚乱。有时需要逆向思维，才能有不一样的作品。
送子参军
江苏连云港 邵世红
评析：对称式的构图，两个手势，交代了车厢隔音状态下的心灵交流。父亲送子参军的喜悦，儿子一脸的不舍，都凝固在画面上。一张好的照片，不需要过多的文字描述，而是靠画面本身的要素传递感染他人。
哥哥真美
浙江宁波 夏毅彪
评析：三个小家伙的表情各不相同：一个思考状、一个显得淡定、一个充满好奇，才构成了这张照片的趣味点。幽默有趣就在一瞬间，在于发现和快速反应按下快门。显然，作者反应敏捷，才成就了这张照片。
秋菜上市
黑龙江大庆 杨志明
评析：这张照片色彩和构图比较理想，但是瞬间定格是欠缺的。第一，车下人物表情不到位，缺少呼应关系，尤其左下角的男士，状态与主题毫无关系；再则左下方的女士与她前方的人物重叠，损坏了画面。这样的场面是容易出好图片的，这就需要作者等候，不要着急离开。
乐在其中
湖北襄阳 李小玲
评析：这张照片画面中除了一个人物头像重叠之外，其余均错落有致，神态各异，一脸喜悦。我们今天不探究是否摆拍所为，仅从构图和瞬间把握上来说，还是很理想的。既然是艺术，艺术是可以发挥的，它来源于生活又高于生活。
洪峰过后
重庆 崔景印
评析：喷洒的水雾让光线很好地折射出来，烘托了紧张的气氛，尤其衬托出军人前赴后继的士气。有时一张优秀的照片，不仅需要天时地利，也需要人和，这张照片具备了这三个条件。而图中雕塑拿筷子的手，定格在这个主题的画面里也不显得多余，好像也在为这洪峰过后的“清淤”助一臂之力。
天边巡逻
西藏阿里 刘晓东
评析：对角式的构图，剪影效果，把军人的刚毅凸显出来。阳光蓝天，色彩分明，队形步步高，是表现这类题材的好片子。在我们的拍摄中，其实题材不同，构图也有所不同，就是我们常说的“形式为内容服务”，这张照片就是很好的例子。
摄影的最高境界是用思维去按动快门
当今，在人人都拿手机、相机拍摄的时候，有人在替专业摄影人担忧，他们会不会失业？事实上，这种担忧是多余的，但至少给专业摄影人敲响了警钟——你的摄影必须专业，必须与众不同，否则无立身之地。想成为专业的摄影人，我认为必须具备独立思考的能力和摄影风格，不然总是模仿别人，会望尘莫及，越追越累，到头来啥都不是，只是复制了一堆影像垃圾。任何事情就怕认真二字。世界上只有专家，没有杂家。回头看看那些功成名就的摄影家，他们都有自己独特的长期拍摄选题和拍摄风格，这是你模仿不来的。摄影人要用思维去按动你的快门。
摄影如同书法，是一门艺术；照相如同写字，是生活必须掌握的一个工具。我认为摄影和照相这两个词的词意是俨然不同的，而共同点都是把被摄主体用工具载体给记录下来，但结果是不一样的。照相，是被动的，缺少主观能动性。也就是说，照相是你看到什么就拍什么。而摄影不一样，这里所说的摄影，主要指影楼固定模式之外的摄影。更倾向于纪实类、创意类摄影，是带有主观能动性的。要求掌握影像工具的人，必须会在各种环境下掌控光影，并突出你的立意、构图、色彩。
曾经有一个摄影发烧友来找我喝茶指点迷津。他喜欢摄影可谓到了发烧的程度，购买了几十万的摄影器材，模仿了不少拍摄风格，两年过去了，没有一张片子获奖，现在已索然无兴致。我听罢直截了当地说，你的功利心太强，不适合选择摄影。喜欢摄影，首先不要有功利心，而是以平常的心态去对待。当然，不追求有好作品问世是不对的，就像不想当将军的士兵不是好士兵的道理一样，但这是需要建立在深厚功底基础上的，讨巧走捷径都是经不起考验的。有的人摄影前期不用功，构图、用光、色彩、立意都不考虑，然后回到电脑前靠PS出来，还大肆鼓吹“三分拍七分做”的理论。我想说的是，这种理论在新闻纪实上是行不通的。当然，在艺术摄影领域则另当别论。总之，摄影不管在纪实类还是在艺术类，练好基本功是必须的，也是百益无害的。
有人把摄影分为三个阶段：第一个阶段是无法可依。就是说你拿着相机不知道拍啥？无从下手，迷茫彷徨；第二个阶段是有法可依。就是说你可以按照书本学习，按图索骥，就像美术、书法一样，是临摹阶段。这阶段是练基本功的最佳时机，也是培养摄影方向（风格）的雏形阶段；第三个阶段是我就是法。即你的拍摄风格思路就是方法，而且是自己的独创方法。当然达到这个阶段的人并不多，但起码说明自己有了思路和想法。
另外，摄影要想提高水平、拍出自己的风格来，一定要多和别人交流，但要减少摄影创作扎堆，才有助于拍出独一无二的作品来。摄影如同其它艺术门类，需要千姿百态的风格，而不是千篇一律。喜欢一行就要真正爱好一行，扎根钻研坚持下去。