关于“篆刻学”学科建设与古印文字历史溯源研究的断想
选自 | 《西泠艺丛》2021年第6期 总第78期 |
西泠印社社员
杭州师范大学美术学院教授
先谈篆刻学科。我们最开始多是讲篆刻，后来在我印象当中，沙老在写印学史的时候，其内容比篆刻更扩展和深化，就称为《印学史》。现在，印学研究的范围、深度和规模又有了显见的进展，“大印学”的概念应运而生，而陈振濂先生适时将这个概念点破了，提出来了。多年前有人让我研究杭州篆刻史，后来经斟酌、商议，改成“杭州印学史”。在“大印学”中，“篆刻学科研究”是一个重要的方面。
什么叫学科？查工具书可知，“学科”一词有三个义项：一是按照学问性质来说的。从学科的学术性质而分出诸门类，比如自然科学中的物理学、化学；社会学科中的历史学、语言学等等。二是按照学校教学设立的科目，像我们常见的语文、数学等，而我们现在高校书法教学中，包括篆刻这个分枝科目。第三个是我们平时不太想到的，在军事训练或者体育训练当中，这个学科是针对术科提出来的，术科为纯粹技法技能训练，学科就是相关的理论知识。我仔细一想，其实这三个义项都跟我们现在所讨论的主题有关。
首先从学术意义角度来说，我们应该立足于本体，即篆刻本身，但是我们又做了很多的延伸，正如刚才很多老师都说到了相关学科、交叉学科等。我曾经从事图书馆学和文献分类研究。就我们对学科的理解，认为它其实是两种状态：一种树状的，我们现在的学科体系基本上借鉴于西方的那种树状系统。一个主干，然后再层层分枝分叉。社会科学里面分出好多，自然科学里面分出好多，这就是分析思维。刚才有老师发言，也说我们是艺术学科下面的美术学下面的书法学下面的篆刻，就是从这个逻辑关系来说的。但是中国的理论过去被认为是很零散的，好像不成体系；其实中国的理论有一个特点，是互相交叉的；不是树状，而是网状的，是关联思维的产物。事实上，西方很早就有人关注并研究着中国古代哲学和文艺思想。“葛氏（按：即葛瑞汉A.C.Graham）利用西方当代哲学的概念对中国传统的关联思维做了新的阐释。他指出关联思想是人类思维的一种普遍形式，具有分析思维所不可取代的作用，阴阳理论就是建立在关联思维上的一种'前科学’思想。”（艾兰等主编《中国古代思维模式与阴阳五行说探源》，江苏古籍出版社1998年版，第2页）果不其然，当代网络发展以后，很多看似遥远而毫不相干的事物、数据，忽然就连起来了。在树，连理枝相当罕见；而在网，就时时处处在“链接”。这一连接、一碰撞就就有了新火花、新思路。所以现在包括课题申报、研究论文等，如同陈道义老师刚才所说，国家倡导跨学科研究，去做交叉学科、边缘学科，正是在这些地方能够产生新奇的东西。从创新的角度来说，我们很多时候不是在原先篆刻主体上拼命去挖掘，而是像刚才徐清老师讲的，跟印刷、跟商业等都会联系起来。本来我们篆刻跟隶属于工业的印刷、隶属于经济的商业，似乎一点关系都没有。从高校的学科建设来说，从理论研究、项目申报来说，领域的拓展、延伸、交叉，产生一些新的、不同以往的东西，至关重要。我们现在的“大印学”概念，恰恰是把把边缘做得更大了。刚才老师们的发言提及，其实有时候我们也会纠结，是不是跨到人家的领域里面去了。我觉得，从关联这个角度来说是没关系的，跨过去就跨过去。但是我们不要去长在他别的“枝”上，只是跟他们结合在一起的，单独或一起做某件边缘的或跨界的事情。如果我们填补了一个从来没人想到过的领域的空白，会觉得很高兴；但也可能在某一领域与他学科连接、重合，恰好跟原来不是同行的一个人相遇、相知、牵手并合作，做出一加一大于二的成果，这可能更伟大、更有价值。从“学科”的学问性质角度来说，“大印学”概念的提出，让我们用关联思维去涉足新的领域，创造新的成果。
第二，从教学的角度来说，篆刻作为高校的一个新兴分支学科，本身也是“大印学”中的一个部分，是印学研究范围的拓展，因为过去的印学是没有专门探究这种高等篆刻教育的。如果说杭州是中国乃至世界的一个印学中心，其代表我认为除了西泠印社之外，还有中国美术学院（原浙江美术学院）中最早的高等书法专业教育（包括篆刻教育）。过去的高等教育里面，书法、篆刻也有，但都作为辅助学科或者仅是一门课程。但是在杭州，浙江美术学院早在20世纪60年代，就把这个学科建立起来了。这个也是杭州作为印学重镇的一个很重要的方面。高校教育跟过去师徒授受式的人才培养不一样，现在高校培养出来的人才非常多，并且开创了很多新的研究领域。在发散性思维之下，大胆地探索和开创。当然，我们既然讲到书法、篆刻是高等教育的学科，它就经常会受到开设的课程的影响和牵制。高校的学科建设，主要包括的教师、课程、教材等。前面我已说到，一个学科要建立起来，肯定要申报科研项目，出科研成果。这样，学科才能经得起评估，站稳脚跟，不断发展。但是从课程来说，一方面每个学生都有自己的专业兴趣与研究主题，可以发散地去想很多东西，但是我们的课程开设肯定对他的思考、定题有很大影响。所以高校的尤其是研究生层面的课程，我认为应该既是一个稳定基础的，围绕学科主干的课程体系；同时又是灵活的，应该随着时代的进展、变化，与时俱进，调整探索方向与相应课程。
第三，刚才说到学科是作为训练中对应于术科的一个理论知识方面的东西。所以牵涉到这么一个问题：假如对高校的本科生纯粹地去讲理论、讲学术，他们今后可能没饭吃，这是个明摆着的问题。所以国家也意识到这一点，近些年来高校招收硕士研究生，增加了很多专业硕士名额，而减少了学术硕士。对于专业硕士，最重要的就是刚才陈道义老师也说到的，即我们要去关注创作的技法。这一点过去可能被看轻了，但事实上是很重要的。在我印象当中，最早蔡元培倡导成立西湖国立艺术院的时候，其实他最在意的就是创作，他说“学生要安心上课，教职员诸先生一致创作，供之于社会，这是大学院所最希望的”。过去也有人认为中国美术学院是“重技法不重理论”的，其实不然，不是重技法，而是是重创作。重创作跟重技法不一样。创作还有创作理论，所以我们现在的本科的学生，其实有时候要去研究一下创作的理论，包括研究创作思想和技法。古人很多的印论，也就是在研究技法和创作。然后到硕士博士阶段，研究方向越来越确定，思维更有深度，就可去做更庞大的研究。
第二个题目，是“古印文字的历史溯源研究”。印章，人们一直在研究它的文字。搞篆刻的人，大多会去研究怎么去用文字，以此来进行创作。怎么样将古文字用对、用好很重要。现在也有很多人觉得，篆刻家没有这个能力、精力等去研究古文字。我认为，这个问题应该分开来看，篆刻家的“文字学”跟文字学家的文字学不一样，研究用字和研究文字系统、造字法、构形、释读等不是一个概念。
中国古玺印所用的文字，特别是汉字，有时候被统称为摹印篆。具体来说，古玺印里面的文字大体上分成鉩文、秦代摹印篆、汉魏缪篆，后面还有九叠篆，我称其为“印用文字”。如《说文解字》序所言，当时有好多种篆书，每个时代，分别有一种篆书专门用于制作印章，属印用文字。这个概念，区别于后来那种我们所谓“入印文字”。
后来有了文人篆刻。文人们除了“印宗秦汉”，学其风格，也用其文字之外，还以其他非印用的文字入印。“入印文字”有两类，一类是刚才徐清老师也说到的“印外求印”，即把其他的诸如镜铭文字、钱币文字、兵器文字等，包括金文、传抄古文、甲骨文、简帛文、石刻文等，用到篆刻里面来。还有一类就是书法家自家的字，像徐三庚、赵之谦、吴昌硕等有自成一体的篆书。故他们刻印就会用属于自己风格的文字。后人或称其为“印从书出”。所以我觉得，印章所有文字大概就分成这两类，一类是印用的，这类文字是专为印章而篆的；一类就是文人为篆刻而特选文字入印，这有利于自己风格特色的形成，借助字法独树一帜。
再说“溯源”。实际上，关于古代的文字到底怎么去用的问题，现在也有很多争论。我觉得这里面牵涉到两个词，一个叫“讹变”，文字它本身是在讹变的。讹变是在古人在用文字的过程当中，因为当时的信息不通畅，国家又分成若干个诸侯国等，而文字都是手写的，没有专门的印刷机，经长时间的流传，到一定的时候就渐变为跟原先对不上的文字，其实已经是错了。但是大家都错，法不责众，故约定俗成，将错就错。后人观其全貌，只能称之为讹变。但这个已成事实的变，是必须被承认的，文字官方在用，老百姓也在用。讹变往往产生在民间，而国家会在某个时间段进行文字整理，承认这种讹变，予以扶正。大书法家颜真卿的伯父颜元孙编了《干禄字书》，里面有正、通、俗三体，适应社会不同的用字需求。但我认为当代的文字不可能再产生新的讹变。当代文字已经基本定型，加之信息传递便利顺畅。但在篆刻创作的过程中，总有一些用错却还认为是对的情况，导致越弄越错，以讹传讹。曾有人主张，刻印的文字只要有个依据就可以了，这个依据可以是比如“哪个名家刻过的”等。但是名家偶尔也会刻错，工具书也会编错。所以对搞篆刻的人来说，不必去做文字考释，但是要用字就要多查工具书，然后多打几个问号，把文字用对。
另外一个词，是“俗体”。现在有一种倾向是，比较在乎篆刻文字要让大众看得懂。这样我们就会更多地倾向于简单的印文，如果查不到就动手造一个字、拼一个字。这就导致生造的俗字，甚至错字会变得越来越多，然后大众都相信了更俗的那个，原先的“正宗”却被废弃。我认为，应该认真地、仔细地甚至有技巧地去查较权威的工具书，证实没有的才可以去拼接组合。过去有人说，人名本身就是一个符号，拼搭成字没有太大关系，但有时篆刻的内容是有整体文本含义的，这个时候就不可以轻易地拼。当然，现在也有特别“顶真”的篆刻家，只要查不到某个字就不刻这个印，或者换一种字体。比如大篆没有就整印换成小篆来刻；小篆没有就用隶、楷来刻。我们主张篆刻尚古求雅，可以有俗体，但不倡导从俗、添俗，而追求用字规范，讲学问，得文人气。
刚才陈道义老师也说到，我们现在的艺术院校有时候也会将书法篆刻附设在设计学下面。其实我觉得设计是个比较实用的艺术，对社会的影响远比书法、篆刻大得多。一个篆刻作品再好，在整个社会来说，看过的人其实占比很小。但是设计的一个作品，把一个文字用上去，很多人都会看到。我很早就已经提过一个事例，杭州有一家非常著名的老字号饮食店叫“知味观”，知味观有一个标志就是做成印章的样子，其主体是左边一个“口”，右上部一个U形，中间一横，再一个倒U形。假如《说文解字》上没有这个“咮”字，也就勉强就算是艺术变形，但是《说文解字》上恰有这个字，“口”字旁右边一个“朱”，是鸟的嘴巴的意思（鸟口也。从口朱声）。那么“知味观”的“味”就变成了另外一个字。这个标志影响甚广，很多人会产生“知味观是这样的，我也可以这样写”的想法，这个字就可能讹变。这是糟践汉字、篆字，是很不幸的。设计中用印章形式做标志、图饰、海报等情况日益增多，我们“大印学”、高校篆刻教学，也应对此予以关注。