徐鸣远“画中画”给画坛增添了迷人的色彩
徐鸣远“画中画”给画坛增添了迷人的色彩
著名画家徐鸣远自2010年以来，研究、探索、创新，画出了一系列的“画中画”国画作品，不时地让画坛感到惊喜，不断得到艺术评论界专业人士认可，得到画廊、美术馆、博物馆等文化机构认可和收藏，得到国内外许多收藏家、书画爱好者的青睐，得到越来越多的报刊杂志、电视台、网络媒体和新媒体宣传。他的“画中画”以多维角度构图、内容丰富、色彩斑斓、绚丽，这种绘画风格鲜艳、生动，也让画坛增添了迷人的色彩。
笔者曾写出最早的“画中画”评论，后来想再写一篇“画中画”新文章，因多种原因耽搁下来，一直耿耿于怀。现在对原文进行了修改（个别词语）。发出来给网友、博友一起品味“画中画”。
原文：
（徐鸣远画中画--望子成龙）
画中有画，景外有景
——著名画家徐鸣远多维“画中画”之欣赏
郭 谦
为了编写一本《同名同姓的书画名家词典》，笔者翻遍了1949年以来一万多名中国美协会员的资料，发现这些优秀画家，大多数是美院或学院出身的，甚至有些人曾经留过洋。自学成材的画家寥寥可数，著名画家徐鸣远先生正是其中的一位。
徐鸣远先生生于20世纪五十年代，自幼喜欢绘画，六十年代本来是他放飞理想，去美院拜名师学习的最好时光，可特殊时期他种种梦想破灭。他只好临摹小人书、挂历，画宣传画，在校报、厂报上显露身手。八十年代他在工厂打工，业余时间全部用在绘画上。借着对绘画的痴迷热情，他如痴如醉地购买、临摹书店里出售的每一本古代和现代大家的画册，从花鸟到山水，从山水到人物，由大写意到小写意，再到工笔画、重彩画，他日夕揣摩，无所不画。不受拘束的他特别容易吸收新的绘画技法。功夫不负有心人。最后他对各种绘画技艺烂熟于心，造诣已臻成熟。九十年代他在画坛崭露头角，他的工笔画、彩墨画多次入选中国美术家协会组织的全国画展、不断获得大连国际博览会、全国美术大展等奖项。作品远销俄罗斯、日本、韩国，并多次应邀赴俄罗斯、新加坡等地讲学、办画展。
（徐鸣远画中画--春思）
现代画坛有不少自学成材的杰出画家，如爱新觉罗·溥儒、齐白石等，这些艺术大师不仅学习、研习、传承前人的优秀成果，而且不断积累自己的文化修养，进行新的探索，开宗立派。齐白石一生反对落人窠臼，主张大胆革新，绘画风格几经裂变，最终走向完美。徐鸣远先生谦虚好学，他领悟了“山外有山、楼外有楼”成语的真谛，对笔者说自从他2006年到北京中国艺术研究院深造，并入驻北京台湖国画院，与北京大批国画名家交流、切磋，从他们身上吸取了许多优秀创作理念和特色绘画技法，因此自己的艺术思想产生了质的飞跃。
在水墨画上，徐鸣远先生近年来孜孜不倦地追求新、奇、美，创作了大量笔墨简练的意笔画。如今，他继承了传统，又打破了传统，形成了自己的绘画语言和鲜明风格，其主要特点有两个：
（徐鸣远画中画--秋风吹）
一是“画中画”。他对“画中画”的研究，始于2002年。历史上一些人物画名作中，人物后面有背景（花鸟），但背景仅是人物的衬托，自身是不完整的。徐鸣远的画中画与前人有了明显的区别，背景是完整的，即使仕女与花鸟之间有遮挡，但背景花鸟依然是独立的画面。如他早期的画中画，常常画面中有一个娇媚的仕女，仕女身边有花瓶或屏风，花瓶、屏风上画着生气盎然的花卉与小鸟。这样主体人物画与附属花鸟画相互映衬，给人以雅俗共赏的感觉。而经过近几年的演变，徐鸣远在笔墨结构、平面构成、意象造型、线条的归纳等艺术的形式语言方面又进行了开拓性的探索。他的“画中画”构图新颖奇特，内容丰富，线条繁简错落有致，人物情态、动作随笔自然而出，惟妙惟肖，呼之欲出。既有传统的神韵，又有现代的意趣，特招人喜欢。如《大吉图》，前有芬芳多彩的菊花，中有婀娜美丽的仕女，后有画着鲜桃、白鹤的花瓶。再如《柳笛春晓》，前有菊花、小鸟，中有吹笛的仕女，后挂着有马图的屏风。这样在一幅画作里既可以观赏到传神的人物，有可以体会到动人的花鸟画意境。
创作“画中画”要比传统的写意画更费时费力（几倍或几十倍），那么，是什么样的理念推动着徐鸣远要不断地研究、探索“画中画”呢？主要是他想在传承历史上挖掘新的东西，开拓新的绘画路子，给自己的创新提高难度，这也使得造假很困难。
（徐鸣远画中画--南山牧鹤）
二是立体的三维空间画。在二维的“画中画”基础上，徐鸣远又开始了三维空间画的探索。过去，在一些西方油画名作中我们可以看到在人物近景的后面有飘渺的远景。远近之景交错往往给人以身临其景的感觉。借助这种油画表现技法，徐鸣远先生2010年初开始创作了一批特色国画。它们不仅有前景、后景，还有中景。前景里有不同的花鸟、虫草，中景里有主体人物，背景里有花瓶、不同的树草等，即二维“画中画”；后景里有远方的山川、河海。整体画面内容丰满，情趣盎然，如满园春色，百芳吐艳。前景、中景、后景之间又有一定的空间距离，层次分明，给人以奇特秀丽的立体三维空间感受。如《南山牧鹤》，左侧有几只姿态不一的白鹤、山石，右侧有手执团扇的仕女，仕女前有蒲叶，叶上有茶壶、果盘。背后有飘渺的山川河流。这种多维“画中画”把人物、花鸟、山水画有机地融合在一起，把大写意、小写意、工笔多种技法融会于一处，既注重画面的空间构成，又注重境界的营造。质感美与动感美巧妙结合并升华到了无与伦比的地步。不仅打破了传统国画构图的局限，还让他自己的绘画技法得到了进一步拓展，从而开创了一个新的国画技法——徐氏中国多维“画中画”技法。
徐氏中国多维“画中画”作品形神兼备、气韵生动，让人耳目一新，也令许多行家高手见之赞叹不已，不少报刊杂志、电视台等媒体相继宣传报道，市场收藏价位节节攀升。
(徐鸣远画中画--踏雪寻梅)
徐鸣远多维“画中画”，构图新颖奇特，笔墨出神入化，内中技术含量大，难以复制、剽窃，可以说其技法是数十年的功力、研究凝聚而成的，靠所谓绘画天分和一朝一夕的小聪明是难以做到的。不过，徐鸣远先生正在完善自己的绘画思想和理论，研究便捷的吸收方法，他将出版相关徐氏中国多维“画中画”的技法指导用书，并亲自传授给有缘之人，而为丰富祖国的国画艺术做出贡献。
峰奇无坦途，路远无捷径，唯有不断吃苦、奋进而已，才能达到更高的境界。徐鸣远先生创作多维“画中画”作品时经常忘寝费食，有时连续不停笔地创作十几个小事。虽然胸藏万象，下笔却笔笔认真、笔笔着力，并讲究书法入画，笔笔有古意，颇有老辣流畅豪放大气之感。每一次绘画都是他用心神进一步体会绘画真谛的新过程，难怪他的作品会散发出精气神统一的魅力。笔者相信他的绘画再实践、再探索，将会贯彻于自己美术生涯的始终，必然会不断超越自我，而迈向绘画大师之颠峰。
（作者：职业作家、文艺评论家，《作家报》副总编）
（徐鸣远照片）
徐鸣远作品获奖等情况：
1990年《复洲牛》获《天马腾飞国际书画精英大奖赛》一等奖。《普查员》获《人 口普查全国摄影、书法、美术大展》三等奖。
1993年《苹果-小鸡》获《2000年奥林匹克第一届国际书法、绘画艺术大展》二等奖。
1994年《正午》入选第八届全国美术作品展。
2008年《贺寿图》获《2008和谐中华迎奥运全国美术书法摄影大展》一等奖。2010年画中画《笑口常开》在法国卢浮宫画展获铜奖。
2009年《马》入编荣宝斋出版《马骏 腾中华情》当代中国画家画马作品集萃。出版个人画集《中国当代名家扇面精品集》、《徐鸣远作品集》。
2011年画中画《踏雪寻梅》获首届“长星杯”全国书画百杰精品大奖赛，金奖。
2014年5月第3届京交会，获得“创新学术贡献奖”。
2018年2月被《中华英才》专访报道，专题为“徐鸣远：画中画——继承传统文化.开创中国画的新画种，中国画中画”。2018年6月被中央电视台戏曲频道、中国戏曲学院、中国广播艺术团，“梨园闯关我挂帅”栏目特邀其参与并颁发“国粹文化传播使者”奖牌。