中国诗歌报：李明月学诗心得｜关于诗歌的沉淀与修改
李明月，辽宁人。她是当代女诗画家。她写诗画画，素食参禅。2013年出版（中央编译出版社）文图全彩精装绘本：《每个人都是一盏灯》《每件都是一扇窗》《智慧的锦嚢》《幸福的妙方》等。还出版小说。2014年度《诗人文摘》年度诗人2015年《诗网络》诗刊年度诗人。全国三百多家报刊开设图文专栏。
关于诗歌的沉淀与修改
李明月学诗心得
一首诗刚写出来，我称为“毛诗”。毛诗就是一首诗的触须、下意识的延伸。如以方位分，此时为东方，看到的则是日出景色，就自然而然地写了日出。但是，一个方位只是一面，为片面。我刚写出来的诗语言比较繁杂，在这个时刻意识或潜意识的，我都会一股脑地记录下来。刚出炉的诗，自己看不出毛病，这时感性大于理性，或为自己写出了诸多意象而沾沾自喜。一个时间，内心都会充盈着惯性的愉悦。这时，需要的是冷静，要把新写的诗放下，过了这段感性时间，再用理性视角进入。这时，走的是西方之门，日落的景象就充实到诗歌中。由刚开始感性投入变成了理性的思考。把一首诗一放再放，你又南门进入看到了不同，从北门发现异常，那种四方合璧的效应就会让一首诗有了立体空间。
诗歌既然是语言的最高形式，就应该呈现饱满的多维时空。诗歌是打磨的艺术，如璞玉，璞玉也称毛石。经过无数次的打磨，当一块石头，通过精雕细刻，成为了艺术作品，一块石头就增值了。尽管它的本质依然是一块石头，但它成了一块艺术石头。雕琢方能成器，就是诗歌的修改过程。就是把意识的的流水账，打造为艺术的自然。
一首诗的沉淀是需要时间的，才能把语言艺术磨到最佳。我改诗的过程很慢，当冷静下来，发现使用了过多的意象。一些用过了头，用过了就失去自然感。能恰到好处运用意象，才能为主题添彩，否则画蛇添足。意象是什么呢，意象就是把一大堆看似非关联的事物，用内在的逻辑把天地宇宙人、物事物串联在一起。如果一首诗罗列了太多的意象，就会显得繁杂空洞。用到恰好，为妙用。我认为，一首诗的修改就是删减意象和增加理性深度的过程，语言的干净，应该做到没有一个多余的“的”字。
在2014年初秋，我在居所前山看到一只死去的蝴蝶，躺于落叶中，翅膀闪亮，触须完好，一下子触动了我，写了“一只走完今生的蝶”：
“林中小路，有一只/蓝绿相间的蝴蝶，静止于土/落叶纷飞，秋深了/一只走完今生的蝶/它睁着眼睛，翅膀随风闪动/两条触须完好，一种死亡的/完美如生，我看见一丝闪亮游魂，扩大的上方/一页白纸黑字，折纸为棺/一片片落叶，葬蝶为冢……/一只蝴蝶，沿着被弄弯的——/一首未完成的诗，转动了/一束光，一个人想把肉身的痛/酝酿为神，一朵墨兰/把一棵千年红豆杉，薰成了/一只木鱼，一声一生的/自我对弈与刀光剑影/一个个断层羽化，飞出了/一重重天空”，
一只死去的蝴蝶，是平常的，怎样才能从平常中挖掘存在深度，是要思考的。初稿写完后，改了几十次也没达到预期。总感到一只死去蝴蝶所蕴含的，我的文字没有折射出来。这首前后改动了一年多，一组（八首）蝴蝶，直到一个字也改不动了，才暂时放手。
诗歌是修改的自然，每一个用字都要精准。我近期的诗作大多数都是以自然景象来引发的，在词语使用上，尽量回避现代词汇，想营造出原生态的词语气息，试图做到诗歌内涵和词语的妙和。
现在我们写分行诗，不用像律诗那般平平仄仄平，但在语言使用上，不能晦涩绕口，要有抑扬顿挫的自然流动感。如能品读一番唐诗宋词，自然而然的就会掌握了诗歌的语音律动。诗歌的语言不能每句诗都是主谓宾结构，如此，会让人感到乏味。变化的主谓宾语式，亦会让一首诗氛围灵活。就像一条小溪，在山林中那种自然变化的流淌。雕琢无痕如水印，是我欣赏的诗歌语言。
在《化蝶》一诗中，是这样的——
一对翅膀煽动着，时空的地水风火/一只蝴蝶，产下的怨恨之卵/长出了一条条毛毛虫——/要把世界吃得净光……/从一个卵一条虫到一只蝶的/翩翩入空，隐隐听到了/每煽动一次，都是提醒/这些看似陌生的/都是我们
2014夏天，是我有生以来见过最多的蝴蝶。坐在一丛高过我的野花旁，身边围绕着五颜六色的飞翔。一些稀少品种的达摩凤蝶和巴黎翠蝶随处可见。我天生懂得和怎样和小生灵们混脸熟，我一点点接近它们，让它们慢慢地熟悉我的气息……蝴蝶们就会把我看成：这是一只大个头，还没有长出翅膀的同类了！
有时是一片野花，我会追着一只蝶拍摄。这只黑凤蝶没有一点怯怕的意思。我就跟定它混。至少半个多小时，在一片湿洼地里，东南西北的，跟着一只蝴蝶，弄得大汗淋漓了几身。那种生命之间的默契，超过尘世的一个具体的物件。我钟情这样的时刻，有种回归的感觉。觉得一只只蝴蝶和我的生命内部有了“因果”关系。以前看蝴蝶，是欣赏它们的美。现在，它们和我有了关系。那种久远的，冥冥的，通过一个夏天的酝酿，在我的身体内部，把那些过去了很久的事件，通过蝴蝶的翩翩煽动，有种入微的渗透感，通过我演变了——
从卵到蝶，从爬行到飞翔，沉重到轻松，如人生一个个阶段。时间到了，是我们的心悟到了，方能把羽化词语，缤纷于空。仿佛是一个发现，是事物里的诗神从来都在，只是我们的心空了，才能感知越多。越多的事物和自己有关——原来世界的本质是诗歌。我们借用诗歌深入生命本质，良性的积极面开始了循坏，我们看到的景象，原来只是一个片面，是二维和三维，时间的意义的参与，我们的诗歌就成了四维和多维。这一切，缘于内心的渐空渐明。