国画名家： 陈子奋 作品选

陈子奋的画来自生活，题材贴近生活，是人民喜闻乐见的。曾历时十八个月完成的《白描花卉册》收入各色花卉一百三十余种，由上海人民美术出版社在1959年印行，几十年来，至今仍为习画花卉者奉为入门善本。

陈子奋：（1898-1976年），字意芗，原名起，号无寐，晚年别署水叟。以诞生於宿月埕，因名所居曰宿月草堂，後移居月香衙，因又名曰月香书屋，画室曰鸟石山斋。福建长乐人。父吉光，字璧如，业塾师，篆与印皆宗邓石如。

子奋先生少受濡染，髫龄即习篆刻，又好国画。年十六，出任小学图画教员，先後历任职业学校及各中学教席。二十余岁，即以鬻艺自给。数十年来，於国画篆刻，精研不懈, 弱冠便以鬻印售画自给。

1928年夏，徐悲鸿应邀来榕参加福建省美术展览会。会上，徐悲鸿慧眼识贤，对于陈子奋的作品独表倾注，并造访陈子奋。两位富有才能的画家一见如故，促膝谈艺。他们话语不同，未能尽情表达时就作笔谈，临别之际徐悲鸿即席为陈子奋造像，陈子奋也给徐悲鸿刻了3个印章，互为纪念。

20世纪30年代以后，陈子奋创作逐渐旺盛，出现不少成熟作品，先后参加了巴黎、莫斯科、列宁格勒等地举办的中国绘画展览。抗日战争时期，陈子奋经常作画参加省内外的筹赈画展，为抗战出力。

新中国成立后，陈子奋被选为福建省人民代表、省政协常委、省美协副主席、省文史馆馆员等职，有关部门还在福州西湖为他设立陈子奋画室，让他更好地创作和研究。他的诗句“智慧与心皆许国，中书虽老尚斑斓”表达了他的心声。

陈子奋对用笔格外重视，他称白描之线条为笔条，白描的笔条作为一种艺术语言向你细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律、最根本的是艺术家与花木精神往来、情感交流的信息。

其画深得陈洪绶与任伯年用笔之妙，所作白描钩勒，笔法挺劲，尤长花卉写生,子奋先生之篆刻，其成就不亚於国画，生平治印以数千计.

陈子奋  工花卉、虫鸟，亦能人物、山水，皆由写生及自学所能，于骨法用笔深解陈洪绶、任伯年。勾勒之处，有笔有墨 、有情有趣，双钩花卉允称绝诣，同时罕有其匹。

陈子奋所谓“笔是作者内心世界的表现”。因此，笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，而且具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。

陈子奋对用笔格外重视，他认为：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。

他生前任福建省文史研究馆聘为馆员、美术界又推为国画研究会理事长、美术家协会福建分会副主席、福州美协主席等职。著有《寿山石小志》、《甲骨文集联》、《籀文汇联》、《古钱币文字类纂》等。

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