语言跨界谈 | 张筠英：演播与配音
2021年第2期
语言跨界谈
配音艺术家谈语言
和语言生活
［编者按］配音是一门语言艺术。配音演员必须深刻理解、体验原片演员已经创作完成的人物的感情，然后调动自己声音、语言的可塑性去贴近人物，使经过配音的人物形象更丰满、更有立体感。本期“语言跨界谈”邀请到四位配音艺术家，请他们谈配音语言创作心得。
· 本期嘉宾 ·
张筠英
中央戏剧学院教授，译制片导演，朗诵艺术家。童年时主演电影《祖国的花朵》，曾在天安门城楼代表全国少年儿童向毛主席献花。为中央及地方电台、电视台录制大量文学作品和译制片，朗诵代表作有诗歌《一月的哀思》《三门峡——梳妆台》等。曾荣获中宣部“五个一工程奖”广播剧奖、中国人口文化奖广播剧一等奖和“十大演播家”“优秀演播艺术家”等称号。
演播与配音
文 | 张筠英
在今天这个时代，演员们都想多方面展示自己的才华，比如说，戏剧专业的演员参加唱歌节目，而影视专业的演员参加舞台戏，这样的跨界现象，屡见不鲜。但是，要想做到什么都好，什么都做到顶级，可不是一件容易的事情，即使一般人以为相似度很高的艺术形式，也有很大的专业差异，并对演员有着很高的专业要求。今天，我们就简单介绍一下同样以电声为媒介的两种语言艺术形式——配音与演播的区别，以及演员所需具备的语言学知识素养。
演播与配音虽然同为电声媒介的语言艺术，但二者的区别还是很明显的。
一是创造性与借鉴性。
演播与配音都是一种再创造性的艺术活动，都是把书面语言变成有声语言的再创造劳动。但译制配音有视觉形象和听觉形象可资借鉴，而演播在形成有声语言的过程中则是无可借鉴的。演播者要自己设计语调、节奏变化，挖掘出书面语言字里行间的言外之旨，展开想象，使书面语言变成活生生的形象。此外，在演播时，还要把感觉、思考、再产生有声语言的过程也表现出来。从这一点来讲，演播是比配音更难的。
二是自由性与制约性。
从另一方面看，演播的创作自由一些，时间的限定是大范围内的，对作品的处理可自由发挥。而译制配音的时间性是严格而又严格的，每一句话、每一个字都限制在屏幕原型人物说话节奏中，每一次喘息、每一个停顿，都要达到一致。在如此严格的限制中，配音的创作是比演播要困难的。配音我们也可以笼统地称为“对口形”，对口形有没有规律可以遵循呢？现在的译制片没有专职的口形员，有些翻译熟悉译制工作，剧本的口形好对一些；有些翻译的剧本可能个别地方有出入，在这种情况下，就需要演员自己来校对。
三是单一性与复杂性。
演播的对象是话筒联系着的假想听众，注意点仅仅是语言和话筒。配音时除以上两个注意点之外，还要顾及画面原型人物的口形、感觉，还要注意与其他配音演员的声音与语调的谐调。在这种多重注意力同时集中于配音演员一身时，还要做到不说错台词，保持声音力度，实在不是一件容易的事。
配音时有视觉形象，因而要求视听形象一致是自然的。所以对口形绝不仅仅是口形张合一致，而是必须把中文的重音安排与外语的重音安排一致起来。因为画面原型人物的声音强调与他的表演是一致的，重音、语调会影响他的形体和面部表情，而形体动作的变化也会带来声音相应的反应。即使人物不说话时，也有与对手的交流和反应。总之，注意力一时也不能放松。因为，配音演员的工作包括塑造整个人物声音形象的全部内容，而且不能是一般化的，是要性格化的完整的声音形象。
从根本上讲，演播与配音都是为了塑造人物。清人徐大椿《乐府传声》云：
“《乐记》'凡音之起，由人心生也。’必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡”“故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不述而合”。
这里强调了两个方面，一是要设身处地，二是要明其意义曲折。的确，这两点指出了塑造人物的两个重要问题。除此之外，既然要塑造人物，既然要“形容逼真”，还必须从语言的角度考虑如何挑选演员。
画面上的视觉形象是神采各异的，听觉形象也是对比鲜明。所以在选择演员时，要了解他们的声音特征，一般有高低、粗细之分。除声音特征外，还有语言特征。比如气息的运用，呼吸时气浮，人则感觉轻浮，呼吸沉稳则稳重；气深则老成，气浅则年轻。
语音特征也不容忽视。说话时吐字清晰，则感觉此人做事认真；出字困难，则感觉不善于表达情感，呆板。有人句尾甩腔，则感觉骄傲；有人字很松，吐字归音不规整，则感觉他玩世不恭；有人出字快，感觉他很利索；有人出字慢，感觉他迟钝……这些语音特点，中国人外国人都是共有的，我们可以用来创造有个性的声音形象。
要想使声音具有更多的色彩，把声音的表现手段总结一下，也是必要的，正如《乐府传声》所说：
“声亦有声之形，其形惟何？大小、阔狭、长短、尖钝、粗细、圆扁、斜正之类是也。”
大与小指的是音量，音量的控制在于气息，呼出的气力量强、密度大，冲击声带有力，音量就大，反之则小。长与短指声音延续的时间而言，属音长的范围。粗与细、尖与钝是属于音域的高和低的音质问题（主要指如何运用共鸣腔）。阔与狭、圆与扁、斜与正则属于音色的问题（和发音吐字器官都有关）。
从上面可以看出，发音器官的各个部位的运用，都能够决定声音的色彩。用声音塑造人物的演员，必须具备关于语音的语言学知识素养，并且勤加练习，在塑造人物的时候，才能做到得心应“口”。