邢健健《EYE TO EYE对画 向大师致敬》

大都会现场临摹照片

邢健健，南京艺术学院美术学院教授。硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏油画学会理事。

作品曾参加第八、九、十、十一届全国美展，第二、三届中国油画展及赴美、法、日、韩、港、台、新加坡等国家和地区展览及讲学。作品《1911—— 一部看得见的历史》获第二届江苏文华奖。作品《1998夏·虹》获首届江苏美术节金奖。

出版《中国实力派油画家画集·邢健健》、《中国美术家大系·邢健健卷》、《花非花》、《邢健健油画作品集》、《如影随邢》、《中国高等艺术院校教学范画· 邢健健油画精品》、《中国高等艺术院校教学范本·邢健健肖像油画》、《伟大的墙》、《对画·向大师致敬》等。

邢健健作品欣赏

关于“EYE TO EYE· 对画”

这本作业延续我平常的习惯，最初叫做“日常的涂抹”。把喜欢的大师作品局部，用自己的方式重新演绎了一遍，既是自己日常的“练习”，也是一直持续进行的自我梳理的绘画“实践”。

画家的书案上总是有几本大师的画册和绘画材料技法的专业书。记得1986年买了一本薄薄的人美版小册子《西洋名画家绘画技法》，欣喜若狂，成为我最早的有价值的教科书，一直伴随左右。有几句话一直牢记在心，愿意再次和大家分享：“艺术史证明绝大部分在历史上有成就的画家很大程度上都依赖于研究并学习杰出的大师，从而使自己得到提高，并避免走弯路。”“在17世纪有一种为人们广泛接受的理论：一个画家如果想要先获得一种技巧训练的坚实基础，那么就要从众所公认的古代大师中选择一个特别吸引他的画家，并且临摹这个画家的作品，直到学会这个技巧”。我们都有自己的偶像。虽然“临摹”这个词听起来很老套，感觉像是回到了艺术家学徒制度存在的时代，但是这个词在这里仅仅意味着向大师学习而已。绘画是需要通过经验来学习的学科。在绘画中你会发现临摹大师作品比自己画要做出更多不同的选择。杰出的作品培养你的品味，所以必须慎重选择你的范本——那些经受住了时间考验的高质量作品。当然还要是你喜欢的作品。“向古代大师学习的一个最为有利的条件就是这些课程永远不会过时。”“正是靠这些优良的传统，一代艺术家才能站在大师的肩上。”…

每个时代的艺术杰作无论风格差异如何，都有它一贯的基本原则。所谓传统绘画，包括前后几百年很多画派及众多艺术大师各有独特创造的技巧，技法上有共通的基本原则，但又有不尽相同的变通与发展。而这些技法到现在又并非完全的传承下来，大都是根据一些传世佳作的研究与揣摩，参考有限的文献资料，经过模仿实践而重新提出各式各样的可能近似的媒介配方和画法。巴尔蒂斯告诫当代中国画家：“绘画不要仅表现他们那个'个性’，却忘记了'共性’。”杰出的大师们都毫无例外是技法上的能手，这一点也许正是我们能从艺术史上学习到的基本经验之一。因此向大师学习，通过研习会激发我们对正确技法的学习，从而创作出更加精美，更加耐看的好作品。熟练掌握和运用大师技法与既定的艺术规则，它不仅是对大师的致敬，还是一种需要，而且也是一种好的趣味。

我们还应该记住的是：技巧只是实现目的的一种手段，而从来不是作为目的本身。画家要根据自己的个性去选择和创造技法，要学习方法又不为方法所限制，在技法训练中不应该为技巧而技巧，最终要消失技巧的痕迹。我们有意无意都会通过模仿他人来学习。我们要做的事情是让“油画更像油画...”这是我们这些手艺人得以依然留在绘画范畴之内的乐趣所在。

最后还要重复一遍的是：对古代大师的研习仍然是训练一个画家观察力和技能的最简便、最合适的方法。事实上“观看的方式”才是大师的“秘籍”。如果你在欣赏的同时心生理想，作品的伟大就有了今天的意义。