各个时期的前奏曲大盘点，快来看看吧！

“前奏曲”作为一种键盘演奏形式已经有五百年的历史了，它是一种小型的音乐体裁，以短小精炼、构思巧妙而深深地打动人们的心灵。“前奏曲(prelude)”原文是“序、引子”之意，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。

据史料记载，前奏曲最初源自欧洲民间，当歌手开始起唱之前，先由伴奏乐器即兴演奏小段的开场音乐来引出歌声，这段开场曲就是“前奏曲”。它是一种自由结构的器乐曲。前奏曲往往是一些快速、即兴的音阶走句或分解和弦片断，所以“短小、快速、即兴性”成为前奏曲的基本特点，并在以后的发展过程中不同程度地保存下来。

01

>>巴赫《十二平均律》<<

巴洛克时期的作曲家继承和发展了这种早期前奏曲，最具有代表的是复调音乐大师J.S.巴赫，他不但写了大量的小前奏曲集，而且写了含有前奏曲的德国组曲、英国组曲和众多的“前奏曲与赋格曲”作品，其中最著名的是《十二平均律钢琴曲集》,前奏曲是赋格的序引。这套作品是复调音乐的典范，被称作《旧约全书》,巴赫的前奏曲虽未独立演奏，依然有“前奏”的意义，但事实上已超越了“引子”的局限意义。巴赫写作的前奏曲在艺术性和技术性上都得到完美体现，成为后人创作前奏曲的典范。

《C大调前奏曲》 BWV 846

《圣母颂》是一首充满着-种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练，也很有特色。自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细致入微的变化给人多么丰富的遐想。

技法

左右手要流畅，衔接自如，像一只手弹出来的。声音清澈。主旋律是连续的附点节奏,有一种宁静中又带有动力的节奏感。演奏时应避免节奏上倾向停止不前的感觉,这是由于在拉慢板节奏时,演奏者容易将附点音符演奏得过长而造成停滞感。此附点节奏型态中的后半部，也就是十六分音符，是使节奏有动力的关键,演奏时不要太弱，以免造成附点八分音符音量不平均。

郎朗演奏巴赫《C大调前奏曲》 BWV 846

02

>>肖邦《24首前奏曲》<<

前奏曲在浪漫主义时期才发展成为真正意义上独立体裁的钢琴小品。进入十九世纪，人们的审美观发生变化，由对情感的理性控制，转变到希望表达内心情感，这样就使得一些擅长自由表现个性、即兴畅抒胸怀的小型体裁受到喜爱。
在前奏曲这种体裁的发展史上，肖邦的功绩是不言而喻的。他的24首前奏曲是第一部将前奏曲独立成篇的最优秀的钢琴曲集，运用浪漫主义表现手法，表达无比丰富的情感，休内克对肖邦前奏曲(OP.28)的概括为“钢琴小品中的宇宙”。这套钢琴小品集，每首都具有诗人的灵感，被人们誉为“浪漫主义的格言”。他的每首前奏曲，都是声情并茂、内容和形式高度统一的典范，“他把前奏曲的形式提高到他的后来人都未能超越的完美颠峰”。
前奏曲在钢琴史上成为不朽之作的是肖邦，在此之前的前奏曲主要是依附于其他体裁而作为引子使用，到了浪漫主义时期，前奏曲才脱离了其他体裁成为独立的小品。

《雨滴》

《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。房间漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身作出了这首著名的前奏曲。

技法

肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，对有节奏的雨滴声进行描绘。单音重复要记住音量相同，不能一会轻一会响。单音模仿雨滴声，同时左手不能弹得过于沉重。整首曲子触键是一个难点。

李云迪演奏肖邦前奏曲《雨滴》

《暴风雨》

暴风雨激烈狂乱着毁灭的宿命，爱与情，欲与望，灵与肉。6/8拍子。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》相近似的内容，但比其规模更大,更直接地表达出热情,其结构更是堂皇无比。

技法

右手炫技般的跑动，要弹得像一阵风。迅疾又干脆利落。左手画圆弧，注意重音。右手主题歌唱性，如咏叹调一般歌唱。装饰音灵巧，可拿出来单独练。

波格莱里奇演奏肖邦24首《前奏曲》

03

>>拉赫玛尼诺夫《24首前奏曲》<<

继肖邦之后，前奏曲作为一种独立的小型钢琴曲体裁，得到了很多大作曲家的喜爱，并创作出各自具有独特个性与技巧的前奏曲集，进一步丰富和完善了钢琴前奏曲这一体裁，成为十九世纪小型钢琴曲主要创作形式之一。

拉赫玛尼诺夫创作了24首具有浓郁俄罗斯民族风格的前奏曲，在篇幅上明显扩大，他成功地将钢琴这一乐器的特性发挥到极致，并很好地把民族音乐融合到他的前奏曲里，因而在世界各地得到了广泛流传。

《g小调前奏曲》

《g小调前奏曲》是一首非常大气且节奏特点快速的曲在这首曲子前后情绪饱满，节奏激昂澎湃，首部和中部有着鲜明的对比，这也反应拉赫玛尼诺夫在创作这部前奏曲内心的情感起伏，整首乐曲都表达着一种激昂、霸气。

技法

这首曲子分为三段，犹如夹心饼干，快慢快。此曲八度较多，但不要弹糊。要注意断奏连奏分明，和踏板的运用。
第二段是抒情段，主题要弹得响一些。
再现部注意高潮。

基辛演奏拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》

04

>>斯克里亚宾《24首前奏曲》<<

在以神秘主义观念驰名于乐坛的斯克里亚宾所作的200多首钢琴曲作品中，“前奏曲”竟有90首之多。由于他的钢琴曲都是典型的无标题作品，加上他从通神论思想出发所作的独特玄妙的和声处理，使一般人对这些有很高艺术价值的作品不易理解，因此不常被演奏。

《前奏曲》Op.11 No.1

斯克里亚宾早年创作风格受肖邦影响很大。这首前奏曲跟肖邦op.28 No.1一样均是对单一动机音组连续模进。曲式结构，乐句规模也基本相同。

技法

斯克里亚宾作品中经常采用大跨度的分解和弦这给生理条件不同的演奏者带来了一定的难度。弹奏作品No.1首先全身要自然放松力量下送到指尖。根据指法5-3-5-2-1-2-3-5-4-3...重心时刻随着弹奏的手指流动同时大、小臂肘部和手腕也自然的随着弹奏的手指移动，其移动的图示与音型的图示相似。

普雷特涅夫演奏斯克里亚宾24首《前奏曲op.11》

05

>>肖斯塔科维奇《24首前奏曲》<<

肖斯塔科维奇不但写了32首钢琴前奏曲，而且仿效巴赫，创作了《二十四首钢琴前奏曲与赋格曲》(OP.87)。他成功地把巴洛克时期的复调风格特点和二十世纪现代钢琴写法结合在一起，具有独特个性，他的演奏风格最重要的特征是声音像版画似的清晰明确，富有弹性。

《前奏曲》 Op.34 No.1

这首前奏曲是肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》(OP.34)的开卷之作,具有宣言似的风格,全曲被一种甜蜜、幸福的气氛所笼罩，充满着对爱情美好生活的无限憧憬,色彩明亮、歌唱、典雅,富于田园气息。

技法

肖斯塔科维奇的这首前奏曲，既有巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲》的创作灵感，又有肖邦《C大调前奏曲》( OP.28 NO. 1)的旋律构成因素，都是由一个全分解和弦的动机材料发展而成的。全曲结构短小、精炼，情绪上是抒情的歌唱性质，速度为Moderato(中板)，参考速度每分钟96- 108拍。

伊利亚布利诺夫演奏肖斯塔科维奇24首《前奏曲》OP.34

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