顾大明画山水轻墨重彩

顾大明：1960年生于江苏南通。1987年毕业于解放军艺术学院美术系。现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴；中国美术家协会会员；中国少数民族美术促进会会员；中国青绿山水画院院长。《美术家》、《当代书画报》主编；文化部中国民族书画杂志副总编。2005年毕业于中国画研究院首届山水画高研班；2007年清华大学美术学院访问学者。

顾大明喜爱写生、他喜欢身处大自然中，景色带给自己的冲击。“走进自然”，就是要在生活和大自然中追寻艺术的真谛。

顾大明表示：“我的创作灵感源于对大自然深深的热爱。山水，使我更为自由表达我的感情，她蕴藏着大自然深厚、宽广甚至悲沧的情怀，是那千年屹立不动的大山，所展现的沉默与悲壮使我感动。是那明净隽永的河流永不停息的精神让我神驰，所以我离不开山水我要抒写山水，她永远是我绘画的主题”。

顾大明的青绿山水色彩上汲取传统青绿山水的经验，墨色形式上又融入了水彩画及大写意山水的笔墨方法，在继承中又有创新。加上他个人对自然山水的体悟。往往能给观众带来强烈的视觉冲击和美的享受。

青绿乃时势使然

文/杜大恺

世间的是与非有时会因时而异，孰轻孰重，此一时彼一时矣，山水画亦然。隋唐之际，以青绿为主；至二宋，青绿与水墨则在伯仲之间，不以水墨或青绿说长论短；元以后，始渐呈水墨为上之势；明清二代因董其昌之南北分宗，竟至于惟水墨是从，无论其余，青绿山水鲜有人为之，风气延宕竟至民国。

期间唯张大千创泼彩法，睥睨时势，为人所不为，惊世骇俗。新中国之山水画，不循古制，诸法杂糅，既不以水墨青绿论是非，亦不以水墨青绿定高下，然“内容决定形式”，“水墨为上”亦难以为继，虽如此，亦未有以青绿标榜者。

新时期以来，了无禁忌，复古者有之，革新者有之，无法无天者有之，然未有惟水墨为上者，亦未有青绿自诩者，价值的多元化无异于价值的平面化，亦如“世界是平的”，山水画亦是“平的”，然愈画愈黑似是趋势，遂有“天下山水一片黑”之弊，而物极必反，时势之所以然哉。

如以技法论，以水墨视青绿，水墨有青绿之所未有；以青绿视水墨，青绿有水墨之所未及。水墨与青绿，实无尊卑，各有千秋，如是而已。而以人心之所向论之，天下之山水空于一势，终难持久。人心之向异求变乃万世之至理，谁奈何之。

若以世态论之，禅宗势微，以学为宗，非以心参悟，水墨之隐逸散淡有几多心灵可以矜持，而青绿之葱郁蓬勃则多与中华民族复兴之宏愿相趋相应，其势若何，不言而喻矣。惟今之所言亦仅与切近之历史合宜。

顾大明画山水轻墨重彩，乃时势使然矣。