我的博物馆之旅，路德维希博物馆

整篇文章从一个细节开始，按照时间脉络逐次到来。

1937年，德国国家社会主义党，简称纳粹（是不是很意外，die Nationalsozialisten）搞了一次整风运动（也叫 Die Aktion Entartete Kunst）,旨在清除国内腐化堕落的艺术。没收的艺术作品要么被卖了，要么就被破坏。你看外国人做事还是有分寸的，不砸值钱的东西，再不喜欢可以卖了换钱，再拿这笔钱来建设国家，多好的主意。其中就包括，接下来要提到的表现主义（Expressionismus）,结构主义（Konstruktivismus）和新即物主义（Neue Sachlichkeit）。

这应该就是被卖掉的表现主义的作品。艺术作品不再是对现实世界的模仿，而是更多地表达自己的主观感受。颜色失去了它本来的含义，描绘的物体带着鲜明的个人色彩，甚至是形状也被压缩，视角也是因而变得扭曲。房子的线条变得扭曲，天空有如杂草丛生。下面一幅画则是两个女人，可是你看她们神情，由于脸部生硬的线条而变得冷峻。

总而言之，画家在作品中表现了那看不见的一部分，相对于状物而言。

接下来就是新即物主义，其中有我最喜欢的一幅作品了，我还特地买了一张明信片。在一战之后，艺术家们开始用画笔针砭时弊。和表现主义相反，画家们不再表达主观感受，而是用细腻的笔触去挖苦社会现象。作品往往会选取熟悉的事物，但却好似又隔着千万里，显得十分陌生。比如下面这个小男孩和三只猪，非常怪异，似乎在暗示小男孩将会养的像猪一样肥，好吃懒做，面无表情，目光呆滞。但是那个时候德国物质并不繁荣，有可能也是讽刺那种没有理想没有精神追求的生活状态。第二幅是个女孩模样，但是画家却画出了老年妇女才会有的嘴角，饱经沧桑，毫无生气，和大大的眼睫毛构成了鲜明的对比。

接下来就是结构主义（Konstruktivismus）,仔细想来，我在鲁汶的博物馆看到的Peter的个人展其实有点属于这个流派。这是从抽象派里面演变来的更为抽象的艺术形式，只剩下了线条，颜色和几何图形。这一类作品给人以和谐平衡的感觉，非常纯粹，放佛纤尘不染。这类作品似乎预示着一种更加美好的未来，很像科幻电影中对于乌托邦的幻想的具现，一种和谐的科技文明。

这里还可以提一提欧洲的超现实主义（Surrealismus）,说起来可能还和德国有关，因为奥地利的精神分析师弗洛伊德发表了一系列奇怪的言说。（在神圣罗马帝国时期，二位可是自家兄弟）彼时，弗洛伊德和马克思也是好朋友。（所以说，马克思的好友可不只恩格斯）Freud(弗洛伊德)如是说，人的行为，感觉以及想法受潜意识影响。就好比冰山一角，人类表现出来的意识行为只不过是浮在水面上冰山的十分之一。潜意识的庐山真面目谁也说不清道不明，但这不影响艺术家们创作。这一类作品充斥着非理性，偶然以及非逻辑性。有人画出了梦中的世界，有人使用了大量无法解释的形状和符号。比如下面这幅。这似乎是一个梦境，不断的下坠，正下方有个人从椅子上站起，像是梦游一样注视前方。两旁是低头默哀祈祷的年轻农民。

说完了德国，让我们把视线转向美国。可以好不夸张的说，美国是发了战争的横财。除了日军轰炸夏威夷，战火几乎没有烧到美国自家的花园。二十世纪五十年代末，物质的高度繁荣或者说经济奇迹催生了美国的波普艺术（pop art）。这一类艺术化平凡的日常用品如肥皂盒或者洗衣液为神奇，作为创作的主题。艺术家从电视里的广告，墙上的海报，以及产品设计中寻找灵感，并且他们大多数出身于图文设计。比如著名的安迪沃霍尔，他就很喜欢使用丝网印刷技术创作。当然，这种艺术形式也引起对其商业化，无聊愚蠢以及充斥丑闻的批判。但也正是因为它简单有趣，受到年轻人的欢迎。

可口可乐，大众汽车，那个年代有着诸多的品牌，至今耳熟能详。广告在那个时候已经不仅仅是推销产品，甚至已经在宣传其背后的生活方式。感情以及想法被市场化，人们不得不去消费，从小轿车，厨房用具，快餐食物以及到奢侈品。似乎只有这样，才是一个现代人该有的生活。我们常说，要独立思考，不要被洗脑，真的是很困难。

最后一个我想说的是，简化主义或者概念艺术（Minimalismus & Konzeptkunst），也是发轫于上个世纪五十年代末期。Weniger ist mehr，一点点就好。这类艺术最大的特征就是，几何基本结构的重复。