如何鉴定陈曼生紫砂壶？知道这个鉴别要点，你也能成专家！

　　曼生壶的制作年代始于何时虽无法确认，但是在曼生任溧阳知县之前，就已经有一些初步的尝试了，至于曼生壶制作的年代下限，狭义地说，止于曼生的卒年，也就是道光二年(1822年)。不过，有一个实际情况不能忽略，虽然道光二年后不再有曼生本人亲自铭刻、监制的曼生壶。

　　

　　陈曼生的为人十二分的聪明，这是反观其艺术作品所得到的印象。我们再把这印象来分析，去体会他何以聪明，聪明又如何反映?也就是说去体会他才艺最集中的特点是什么?那应该就是“趣”。清人的书画总体感觉是有“趣”的，这与前朝的传统有些不一样，八大有“趣”、金农有“趣”，而曼生之趣则是他自己的，那是一种轻轻松松的意味，是好玩才得“趣”。在曼生的小帧画页上经常能看到标题上的这段题跋，“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来”，不禁令人追想西湖渔隐既热情洋溢，且幽默调侃，是一位很有意味的人。他是连把画上的文字也要弄得好玩而热闹生趣。

　　曼生尝言：“书画虽小技，神而明之，可以养身，可以悟道，与禅机相通。宋以来如赵、如文、如董皆不愧正眼法藏。余性耽书画，虽无能与古人为徒，而用刀积久，颇有会于禅理，知昔贤不我欺也”。可见其自信有加，但光凭自诩无用，只有别人称道方可明解。

　　

　　陈曼生，名鸿寿，号曼生，又号：老曼、曼寿、曼公、夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人。清代著 名篆刻家、书画家、制陶家。清乾隆三十三年(1768年)生，道光二年(1822年)卒。浙江钱塘人。嘉庆二十一年，陈曼生在宜兴附近的溧阳县做知县，结识了同期紫砂名家杨彭年与杨凤年兄妹，并对杨氏的制壶技艺给予鼓励和支持。同时更因自己酷嗜砂器，在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，将紫砂创作带入另一境界。

　　陈曼生广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。

　　

　　陈曼生时代，恰好处于乾嘉两朝的文物收藏鼎盛时期。当时，社会秩序相对稳定，经济也较为富裕，关键是乾隆皇帝非常喜欢收藏书画文玩。如此上行下效，必然引发上 流社会官场人物以及文人墨客对秦汉以来碑碣、墓志、金石等文物的关注，收藏之风日渐浓厚。随着“盛世收藏”的序幕拉开，紫砂收藏当然也不能例外。

　　嘉庆十六年(1811 年)左右，陈曼生任溧阳县宰。任职期间，他雅好紫砂，买壶藏壶，进而参与制作。他自绘紫砂壶图样，请杨彭年、杨凤年兄妹并邵二泉等制壶，且在壶上刻铭，这就是我们今天所说的“曼壶”“曼生壶”。在其《壶菊图》一页的题记中，陈曼生就自述其“爱壶并亦有制壶之癖”。《墨林今话·卷十》“桑连理馆主客图”载：又令宜兴人制茗具，创式制铭，名曰曼壶，盛行于世。