你知他“一日看尽长安花”，可懂他“弃置复弃置，情如刀剑伤”？

“弃置复弃置，情如刀剑伤”出自唐代诗人孟郊的《落第》，是的，就是那个写出“一日看尽长安花”，写出“谁言寸草心，报得三春晖”的孟郊。

《落第》这首诗却是另外一种心境，顾名思义，这是在科考落第时发的感叹：

晓月难为光，愁人难为肠。

谁言春物荣，独见叶上霜。

雕鹗失势病，鹪鹩假翼翔。

弃置复弃置，情如刀剑伤。

这是一首古体诗，孟郊是中晚唐诗人，从性格来看，是个挺古板的人。他的诗风谓之“郊寒岛瘦”，实际上是重古风，习古气，相当注重词、意、境的复古。返古诗风在近体诗已经大行其道的中晚唐，依然有很多诗人喜欢，高古并不等于老朽，还是挺受人尊重的。

在今天，我们很多诗人认为格律诗是老朽、是限制、是食古不化，实际上在唐朝，近体诗就像民国时期的现代诗，是新颖、时尚的，是诗坛的先进方向。

唐诗之所以词明而意达，就是因为近体诗流行，同时内容意境向汉魏学习，崇尚“汉魏风骨”。实际上正统的诗坛探索者并不推崇过分复古（字、词、结构），要有汉魏正气，但是要有当时代的风格特色，正是这种正确诗文观，才让盛世大唐占领诗歌高地千年不倒，无法逾越。

而孟郊一类诗人刻苦于字词，虽然对晚唐派、苦吟派有启发作用，但是本身过于尊古，这是违背诗坛风向前进方向的。而且生在格律蓬勃之时代，任何诗人都不可能绕过进步的技能。

就好像李白虽然尚古风，但是于格律并无滞阻，反而对七绝的规范起了巨大作用。

所以，好古没有问题，但是要看清文化走向。顺者昌，逆者亡。

孟郊诗是不错的，但是和持同样尚古观的李白比起来，其地位和受重视的程度就不可同日而语。这当然与诗人文采有关，但是过于封闭、守旧的思想会扼杀作品的流行性，这几乎是必然的。

就好像今天的平水韵和新韵之争，明明新韵的接受度是大众的，使用新韵有利于吸引更多的古诗爱好者加入到近体诗的创作中来。可是有一部分朋友却死守平水韵，认为非平水韵不足以称近体诗——持有这种观点是可以的，但是是落后的。

其实整个格律诗、古风对于中国诗词的发展方向来说，都是逐渐边缘化的，因为作为语言基础的文言文已经失去了日常使用价值——能够被当成曾经的精品文化，但绝对不再是大众文化。

我们要认识到这一点，古诗词的没落，并不丢人。总有爱好者学习、继承、创作，但是毕竟是小众。

这也是本人虽然讲格律诗，写格律诗和专栏，但是我承认现代诗才是诗坛未来方向的原因。

说得有点远，回来看孟郊的《落第》，因为是古风，就跳过格律，只看内容。

“晓月难为光，愁人难为肠。”

刚出来的月亮昏暗不明，充满愁绪的人心思百结。

首联从景色入手，直接带入诗人郁闷、忧愁的情感。

“谁言春物荣，独见叶上霜”。估计是放春榜，但是孟郊落第了。本来春天是充满生机的季节，天气转暖，和风煦煦，特别是在那些中了榜的人心中，自然是兴高采烈，但是在落第者心中，却是蒙头一棒。寒窗苦读十几年，却在最后一下被刷了下来，心情自然是极其低落的。

心情差，就连春天的气息都感受不到了，只觉得冷，所以春花锦簇诗人看不见，只看见叶子上打着的寒霜。

这是什么样的内心感情？失望、悲伤，境由心生，甚至感染到了真实世界。

“雕鹗失势病，鹪鹩假翼翔。”“雕鹗”，雕与鹗，猛禽。比喻才望超群者，这里是指代诗人自己。“鹪鹩”，小雀鸟，比喻弱小、虚才的文人。

我是猛禽，却时不我予，像病了一样，虎落平阳被犬欺。那些才能普通的人却能上榜高中，无非是借了这个机会罢了（雕鹗失势病）。

颈联不再寓情于景，用比喻直抒胸臆。

颔联感叹完自己的心情差，看世界的颜色都变了。颈联便开始分析原因，对自己怀才不遇发出命运不公的哀叹。

按照今天的说法，这两联都是负能量满满的句子。

就好像一个平时成绩很好的学生，看到高考放榜之后自己考得很差的心情是一样的。

“弃置复弃置，情如刀剑伤。”尾联再次加重感叹，形容自己受到的伤害犹如刀剑加身。

总是被弃置不用，我心何堪呀。

首先是心情跌落谷底，明明是春天，却心如寒霜。然后发现平时不如自己的，居然考得比自己还好，心里忍不住提出疑问，然后自我解答——我发挥不好，让他们捡了便宜了。

就是这么一个心理态度，不过孟郊比较没遮挡，写到诗里面表达出来罢了。

孟郊就是这么个喜怒形于色的人，最有名的一首高中的诗也是他的作品：

登科后

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

落第就凄凄惨惨，抱怨悲叹，登科就得意洋洋，志得意满。

孟郊虽然有才，在仕途上也并没有什么建树，因为这种性格，怎么适合混官场呢？