与光共舞| 他用一系列实验艺术，触碰观众体验的“下限”
杨璐
新锐灯光艺术家
毕业于伦敦艺术大学 切尔西艺术学院
目前就职于与光共舞北京创作中心
我们依靠感知力来理解这个世界。然而在媒体时代，日常生活中充斥着无处不在的影像轰炸、音乐轮播……如此高密度的信息量使人们的感知能正在力逐渐麻木、退化，越来越“佛系”，对外界信息不再思考和产生情绪波动，成为毫无感知的“植物人”。
——杨璐
（图源：ganzfeld）
杨璐，一个与信息爆炸时代相逆行的装置艺术家。
他的创作基于灯光、空间环境和认知心理学的研究，不断地探索艺术装置为观众带来的认知陌生感，并持续记录人们在参与体验后的反应和思考认识。长期的研究和实践让他形成了独特的创作思维和方式。
杨璐在英国切尔西艺术学院学习期间，对“感官剥夺”理论（指有意地减少或消除来自一个或多个感官的刺激，研究感官后续运作）在空间中的作用产生了浓厚的兴趣，并带来了“Sensory Deprivation”系列作品。
下面我们来看看“Sensory Deprivation”系列作品中一些为人称道的案例。
1
Stinky Room 臭屋子
他的系列作品之一《臭屋子》（Stinky Room）是一个充满腐败树叶和草皮的封闭无光的屋子。艺术家将3吨的发酵植物铺放在空间中，并放置了8台大功率风扇将发酵树叶和草皮吹向空中。当观众步入作品其中，由于参照物的剥离、视觉力的丧失、腐败气味和植物被吹起后凌乱飞舞的触感，使他们失去方向感并开始到处摸索，无所适从。
视觉的剥夺使观众的嗅觉、触觉等感知力被放大。人们只能在黑暗的环境中搜索感受，这样的限制也让他们感到焦虑，甚至产生不适感。
2
Confinement Chamber 约束室
而在他的系列作品之二《约束室》（Confinement Chamber）中，感官剥夺的视觉限制变成了首要的玩味对象。
“约束室”是一个独立的的半消声室，室内噪声不高于30dBA。观众进入室内后将会被安排坐在一张舒适的椅子上，带着隔音耳机和闪烁着单色led灯光的眼罩。摄像头实时记录播放着体验者的状态和反应，在约束室外的人可以观看里面的体验状态。
这是一个激进的甚至荒谬的作品，然而许多观众体验后的反馈却是非常有趣。
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3
Nothingness 彩色的虚无
《彩色的虚无》（Nothingness）是“Sensory Deprivation”系列的最后一个作品，这是一个360度充满单色光的半消音室装置。
装置用白色亚克力围合出独立的单人小空间，并利用甘兹菲尔德原理，将灯光通过柔化处理后，均匀分布在装置的各个角落。
当观众步入其中，360度的单色灯光扑面而来，掩盖了空间的棱角、尺度、进深，取而代之的是一个实际不存在的单色光的“浓雾”。到处都是一样颜色，绝对的安静，沉默，只有满眼的单色光在缓慢变幻。
一位观众在体验后曾说到：慢慢地在里面待久了，便没有什么可以去注意的了，只有他自己，而自己的心跳变成了最嘈杂的声音。
在体验的过程中观众的感受也大不相同，放松的，冷静的，兴奋的，好奇的，快乐的，略感不适的，甚至有体验完反馈说感觉像吃了致幻剂一样。
我们可以透过下面的现场图片，浅层的感受一下现场的氛围，试着体验一下观众的感受。
或是在迷失中摸索；或是在原地站定，迷茫而不知去往何处……
或是神情沮丧，惴惴不安……
或是气定神闲，尽情享受……
从体验者的表现中，我们看到这件作品具有的强大魔力，它能够牵引人的神经，缔造出一种因人而异的氛围。这也许就是认知心理学和艺术创作相结合的强大魔力。
在2016切尔西学院展上，《彩色的虚无》（Nothingness）也成为组团打卡体验地。
（图源：Facebook）
（图源：Facebook）
以上只是杨璐作品的一个面，他在探索认知心理学与艺术边界的创作路上一直不曾停歇，致力于发现和创作更多的基于多维感知的作品。