白描，中国绘画的精髓
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在中国绘画中最重要且最基本的就是线条。
东晋时期有一位著名的女性书法家，卫夫人。她师承钟繇，妙传其法，以为楷书订定笔划顺序而闻名。王羲之少年曾跟随她学习书法，卫夫人可以说是“书圣”的启蒙老师。
卫夫人所著《笔阵图》中阐述了执笔、用笔的方法，并列举七种基本笔划的写法。《笔阵图》中一个最为突出的观点，就是讲笔力，书中说到：”善笔力者多骨，不善笔力者多肉“。她将”筋、骨、肉“的说法引入书论，使其成为书法审美的一种标准，同时也为后世的人在书法和绘画创作领域开辟了新的思路。
到南北朝时期，南齐谢赫在他的画论《古画品录》里面提出了的「画有六法」的概念，其中第二法就是骨法用笔。”骨法“指的就是线条的骨力、力量，也就是线条的表现力。他的这个理念也是沿承了卫夫人的”善笔力者多骨“。
到唐，张彦远在他的《历代名画记》中说到：“夫象物必在于形状,须全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。就是说，作画成不成功，最重要的就是外形相似。而外形相似的标准是必须要画出骨气，骨气和形状都来源于作者的立意。而这一切的根本都要回归到笔墨，也就是线条的表现力。
熹旋艺术线描课程之 敦煌壁画《反弹琵琶伎乐》
中国画作品是以线造型的，线的好坏直接影响了一幅作品的优劣。对于初学者来说，首先要理解什么样的线是好的线条，它是怎样表现的，它的意义是什么。只有对线条有了正确的理解，才能通过一些基本的训练，让自己的线条达到圆转如意的境界。
回到谢赫的'画有六法'，这是中国古代美术理论中对于绘画的优劣最有力的概括。宋代一个画家郭若虚对此亦给出了“六法精论，万古不移”的评价。时至今日，用六法来评判中国绘画，依然是没有问题的。
六法中的“骨法用笔”，有一些艺术评论家或者画家认为，骨法用笔就是中锋用笔，是挪用了书法中的笔法理论来解释了骨法的概念。这也和我们最开始说的东晋卫夫人提倡的“筋、骨、肉”概念相融合。
另一方面，骨法也强调线条的运用，用线条勾勒造型，勾勒我们要描绘物象的结构、体态和神情。这里的概念是通过线条、尤其是线条的准确、力量和变化来表现所塑造的物像。
综上所述。骨法用笔就是如何去使用笔墨技法，恰当的描绘出物象的质感和形象。
东汉时期的大书法家蔡邕说过这样一句话——惟笔软则奇怪生焉。只有是像毛笔这样柔软而无定形的笔，才足以载道才能具备无限的可能性。
所谓奇怪是什么呢？这其实是说书画用笔在艺术表现上的丰富性，我们用毛笔就可以达到轻、重、急、徐、浓、淡、粗、细等等不同的变化。这是其他硬笔所表现不了的。
所以说中国画是以线造型，在唐代，白描也称作白画。表达的是，线描到了极致就自成体系，成为一张独立的作品。
李公麟《五马图》被称为宋代第一画。
《五马图》是使用白描的画法，是靠线条塑造形态。比如我们看到马的肌肉，是弧线，笔力稳健而富于韧性，表现了肌肉的弹性；刻画马的鬃毛和尾巴，线条圆润流畅，实起虚收，显示出鬃毛的蓬松感；到勾勒马蹄的部分，线条就挺拔、坚劲。
我们都知道唐代吴道子白描作品是最好的。后人评价李公麟是继吴道子之后，白描作品最佳。他用线就能画出骨肉感和毛发以及衣服的质感，是非常高级的线条。
看似一个很简单的线条，其实包含了很多内容，它是画家情绪流动的一个轨迹，是表达画家内心所思所想的一种手法。
回到初学者，初学阶段在勾线的时候经常会出现手抖的情况，画出的线条粗细不均匀，歪歪扭扭，不好控制。首先要说明的是，手抖是正常的现象，如下图所示：
红色代表情绪，蓝色代表理智。我们眼睛看到画稿后，情绪接收这个信息在前，处理速度也更快。因此，情绪会先于理智分析前作出反应，并对我们的手去下达指令。手抖就是因为绘画这个信息进入到我们大脑中，一部分到了情绪，一部分到了理智。理智和情绪传递的内容不同，在行为上就做出了反应。
克服手抖只有一个办法，就是多练习。在正式线稿上勾线之前，可以先用其他纸做线条的练习，等到手比较稳的时候在正式在画稿上勾线。这就有点像歌唱家，在正式演出之前要开开嗓子，那我们也让自己的手热身一下，能够更熟练一点的再去画线稿，效果就会好得多。
其次，勾线时要用肩带动手肘再带动手腕去画线条。同时，要注意调整呼吸。最关键的一点就是一定是中锋用笔，随时要关注毛笔的笔杆是否保持竖直。
手抖其实也说明我们还没有熟练的去掌握运笔的力道，勾线的时候我们要注意将笔沉下去，这个力要举重若轻，手腕不要太使劲地压在桌子上，稍微提起来一点点，看清线条的走向，行云流水一样的画过去，练习这种一气呵成的线条。
线条是中国画的开始。了解线条并加以实践，对我们更好地去欣赏艺术作品、临摹、进而创作，都有着既基础又深刻的意义。