“破圈”与重构，《我是唱作人》与音乐的“三个和解”
撰文丨秋 葵
编辑丨奈 奈
文娱价值官解读
（ID：wenyujiazhiguan）
用三个纬度的和解，《我是唱作人》努力打破音乐圈鄙视链。
刘欢在《歌手》里说过的一句话：没有任何一种音乐是因为被更少的人听到而更有价值。但在“物以稀为贵”法则下，音乐圈的鄙视链，一直存在。
在首期《开饭啦，唱作人》中，八位代表着不同华语音乐风格的唱作人在闲聊中，对这样的鄙视链感同身受：古典看不起爵士，爵士看不起摇滚，摇滚看不起流行，流行看不起说唱，说唱看不起抖音。有的歌手处在鄙视链的上游，有的歌手站在下游，“高级”与“不高级”两个标签，自动把音乐圈划成了楚河汉界，壁垒森严、阶层分明。
正因为此，去标签化的打破圈层一直是乐坛一个遥不可及的理想，很多人在不断尝试却总是处处碰壁，好作品越来越难“破圈”。
推动音乐多元化创作的爱奇艺，这次借《我是唱作人》努力撕开一个裂口。囊括全了各大类型音乐人和音乐风格，没有高低之分，自成一派，各有所爱。在创作和展示的过程中，各个圈层的音乐在交流、审视，同时也让大众乐迷了解音乐创作中的不同流派、风格、个性和技巧表达。
总导演车澈开播前接受采访时就表示：希望在这个节目里，能达成“三个和解”。和解的过程正是包容并蓄、打破壁垒、求同存异的过程。以此解构并重塑华语音乐生态的《我是唱作人》，思路精巧、野心颇大。
音乐人的和解
以对抗求同存异
《我是唱作人》录制第一期结束之后，官方放出了“开饭啦，唱作人”这个巨型花絮，在延伸节目中，总导演车澈坐镇，午饭一桌，原本四散的唱作人，熟不熟的，迅速因为一桌热饭熟稔。在话题上，他们找到了可以聊下去的东西。
于是，王源，热狗，梁博等等，除去毛不易减肥缺席，这群人在饭桌上直面蔬食餐饭，半根吉他弦都没捻，却把音乐聊得风生水起。
聊天过程中，王源说出了自己一直以来的心声，可能很多人都觉得他已经够红，但是他自己本身热爱的却是音乐，相比于喜欢他而言，他更希望大家喜欢的是他的作品。
同样身为音乐人，梁博对王源的这一番话也是颇有感触，作为过来人，他开导王源：作为偶像最重要的还是独立，如果独立的话大家会从心里边尊重你的人格。
在车澈眼中，音乐人和音乐人的和解是《我是唱作人》“破圈”的第一维度，当然，生活中的和解就像饭桌上的坦诚一样，充满温情，具体到舞台上，真正的和解是让音乐人在对抗中看到对方的实力和闪光点，试着了解彼此的类型，心存敬畏、求同存异。
《我是唱作人》总导演车澈、总监制陈伟
于是，在《我是唱作人》首期节目里观众看到了这样的开场：
当主持人Producer C注视场内，等候第一位唱作人登场试唱demo时，所有唱作人都坐立不安，就赛制来说，《我是唱作人》残酷性远超类似音乐节目，它的出场顺序是按照各位唱作人棚内各自演唱demo，然后互相投票得到的结果，而最终排名则是通过两两PK决定的。
而作为一首歌的原始状态，demo很难展现完整的表演效果，它会将创作者的优缺点一并放大，当众试唱无异于交出自己的底牌。
两方面的压力让唱作人面面相觑，谁都不想第一个站起来，几分钟的低压之后，“初生牛犊不怕虎”的王源站了起来，其他人则长舒了一口气。
每首demo唱完，其他唱作人互相点评，看惯了其他音乐节目其乐融融的互捧，《我是唱作人》的点评过于真实残酷，汪苏泷在唱小样的时候看歌词的行为，曾轶可直接说：“我自己写的东西我一般都会记得。”曾轶可演唱期间，高进则耿直表示：“听不太懂”，王源评价说：“要不就天堂，要不就地狱”。
这种交锋，并非节目组刻意去制造戏剧冲突，而是另有深意。
在车澈看来，每个唱作人，在经历了竞技、晋级，淘汰之后，可能依然不喜欢对方做的音乐，但通过这个节目，大家至少看到彼此对于音乐的认真和敬畏。“试着了解彼此的类型，即使最终还是不喜欢，但尊重彼此的音乐态度，并可以学到很多对自己今后创作有益的东西。”
这其实就是车澈心目中真正意义上的“唱作人之间的和解”，每个人对音乐的看法和追求不一样，对音乐的审美也不一样，但是风格迥异的唱作方式才会迸发出火花。只有如此，不同音乐圈之间的壁垒才能被打开缺口，尊重和交流才能慢慢去打破坚硬的鄙视链条。
与自己和解
跳出创作的舒适区
在唱作人之间和解的基础上，《我是唱作人》的最大篇幅放在了唱作人与自己和解上。节目最核心的创新是唱作人竞演代替导师选择。八位唱作人身上分别代表着华语音乐遇到的不同问题，在“剧情式真人秀”的基础上，竞演的高压激发出唱作人们更真实的反映。
音乐这个行业是残酷的，才华可能被掩盖，风格可能被质疑，但个性不等于傲慢，每个唱作人一路走来，随着年龄的增长、环境的变化以及对音乐理解的深入，都在不断修正着自己的创作思路，这是音乐的进阶，也是与自己的和解。
与此同时，《我是唱作人》评审团也有很强的，求新求变，求高级感的整体评价标准与导向，他们要求唱作人跳出自己的舒适区，必须表现得让人眼前一亮。与自己和解的过程，观众可以切实看到每个人的成长和变化。
当然，和解，不等于屈服，它是成长乃至挫折磨砺后，对音乐的升华和提纯。
第二期节目中，曾轶可带来了一首《流言》，在国内观众常听的音乐里，类似的作品还比较少，曾的音乐触觉十分细腻，看似柔和，却内藏锋芒，态度鲜明。正因为此，曾轶可以往的作品毁誉参半，爱她之人与恨她之人都旗帜鲜明，她正是活在流言和偏见中受到伤害的那一个人。
虽然依然在坚守自己的风格，但这次《流言》的旋律性比较强，更易于被听众捕捉和感知，结合比较高级前卫的编曲，是一首比较能走入主流的好作品。另外，在编排上《流言》降低了歌手演绎的难度，曾轶可一向被争议的唱功问题，在这次表演里并没有凸显出来，整体分值很高。
“音乐洁癖”梁博，则一直认为不唱原创就没有意思。以往低调到极点，7年只发2张专辑的梁博，流量综艺一概不谈。这次为了比赛，梁博自带“顶配乐队”，在第一期演出了长达7分钟的《表态》，这种和解与其说是对市场和流量的妥协，不如说是梁博沉寂多年后，希望借此来证明自己对音乐的思考和积累，同时让它们接受观众的检验。
《表态》这首作品基本上集梁博过去之大成，它的编曲延续了过去梁博的风格，但旋律上又像《男孩》一样更面向大众，旋律节奏上的过渡也比以往更流畅。审视梁博过去的作品，佳作固然很多，但部分作品旋律过于慢热，要到高潮部分才开始动听，甚至有时候，主歌和副歌曲子给人一种割裂感。
但两期节目下来，他的编曲越来越成熟，事实上，越是这种抒情摇滚，越考验创作功力和音乐本身的厚度，梁博在音乐领域的探索，从各种乐器的应用，不同曲风的尝试，到歌词、节奏，让人看到了一个真正音乐人的专业素养。
可以看出，节目中所有的唱作人们都带着明确诉求，每个人都希望进步，都有改变的欲望，都迫切需要表达的出口。
此外，节目的赛制也在倒逼选手进步。车澈透露，每位唱作人每一周都要拿出全新的原创作品较量。因为赛制压力或对作品的不满意，有唱作人把自己提前准备好的原创歌曲全部毁掉，在赛前三天重新写。
与观众和解
破除偏见回归音乐本身逻辑
在前两个纬度和解的基础上，通过自己的努力和进阶，每个唱作人都在如实呈现自己的创作历程，而观众在这个过程中，也能抛开偏见，真正听过每位创作者的音乐再做评判。
在《开饭啦，唱作人》，梁博表示“抛开成见”这几个字是每个人都应该说的，每个人在各自的领域中都有着各自的精彩，任何人都不应该带着偏见，这句话本来是梁博开导王源的，但推而广之，这样的法则同样适用于观众对一名音乐人的评判。
就像曾轶可在第二期中表达的：废墟之中，别人可能觉得那就是一个废墟，可能任何人都不会靠近，但其实，也许里面有一朵玫瑰呢？抱着这样的心态，多年前在她引起极大争议的时候，很多人甚至对她有天然的抵触。但在热度退散后，开始听她的歌，在节目中体察她的对音乐的诠释和诗歌一样的语言，越来越多的路人开始抛掉有色眼镜开始正视她的作品，她和她的作品才有机会站在主流视角下，接受这么多的赞美。
王源作为当下娱乐圈的顶流，一直属于话题焦点，不管做什么都很容易被网友放大，也因此遭遇过不少网络暴力。从刚出道到成年网络暴力从不间断，哪怕在考大学后这他也依然承受了很多来自外界的压力。
他这样的流量鲜肉，更渴望借助《我是唱作人》来证实自己，打破偏见。两期节目，王源的进步是明显的，首期节目挑战热狗失败让他意识到这种比赛也是有技巧的，一首歌不一定技巧要多高，重点是打动现场的听众，所以第二期节目中，一首《吆不倒台》，重庆方言rap让他逆风翻盘，成功击败OG热狗。
很多唱作歌手，因为唱功限制了自己的创作，写出来的歌没有起伏，而王源这次写了一首音域大到自己的唱功都未能驾驭的好歌，唱功是可以被训练的，王源这首歌的创作并没有局限在自己的舒适音区内，这种创作意识值得尊重。
狭路相逢的舞台上，每个唱作人依靠自身实力说话。101个评审不看流量、不看咖位，被打动了就投出自己一票，这是真正意义上的"硬核投票"。通过一次次的投票摘除偏见，促使唱作人和市场、观众之间达成某种和解，让一切回归音乐本身的逻辑。
结语：
在传播碎片化的时代，音乐很难再以完整的形态呈献给大众市场。这是目前多数原创音乐人遇到的尴尬，也是《我是唱作人》诞生的契机，而音乐多元化的核心在于包容并蓄与公平竞争，在实践中去标签化和劝服性。
通过三个纬度的和解，《我是唱作人》在展示音乐完整形态的同时，也在努力以综艺这种大众娱乐产品去推广相对小众和圈层的音乐，真正从根部实现“破圈”。
【原创声明】