深度｜线上艺博会的终极提问：会看，但你会
“隔离一个月，终于把自己逼成了女孩。”这个特殊的假期，我们的生活习惯在悄然发生改变。
香港巴塞尔艺术展，2019. 图片来源：Art Basel
就在今天，首届香港巴塞尔网上展厅VIP首日预览拉开帷幕。原本这个春天会是艺博会全球遍地开幕，如今，线下不行，线上的方式能否打开新的局面？
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让人惊异的是巴塞尔组委会展示出的高效：从宣布启动网上展厅，到上线，只用了短短一个月的时间，集齐了全球231家顶尖画廊。
不仅如此，在线展厅也能让你足不出户，阅览全球大咖艺术：比如吴大羽（大未来林舍画廊）、曾梵志（高古轩、香格纳画廊）、张晓刚（佩斯画廊）、陈丹青（当代唐人艺术中心）、张培力（博而励画廊）、杰夫·昆斯（卓纳画廊）、安东尼·葛姆雷（常青画廊）；草间弥生（大田秀则画廊）······超过2000件，价值2.5亿美元的作品同期上线，任君挑选。
这也许是迄今为止全球最大规模的一次线上艺博会，也将有可能带来全球最大规模的一次线上艺术品交易。
图片由大未来林舍画廊提供
但~艺术品线上交易，这并不是一个新鲜的话题。
早在1995年，美国便成立了第一家艺术品电子商务artnet.net，它也被看作艺术品“电商”新交易模式的肇始。国内的嘉德在线也在2000年揭开中国艺术品电商的序幕。早期的艺术品电商更多针对二手拍卖市场的线上交易。
近些年来，针对大众化的艺术品电商平台，类似淘宝的艺术品板块也在发展中。这一类则更多地是销售一些版画、艺术衍生品、或者年轻艺术家的作品等。
这两类电商平台所针对的人群也是相差甚远。一类是成熟、专业的藏家，购买更为成熟的作品；一类则是行业远远没有触及到的普通大众，购买消费级艺术品。
曾梵志 《紫气东来》 2019 布上油画 100x63cm
曾梵志 《无题》 2019 布面油画 140x90cm
这是一个新的趋势，没有人能想象未来会催生怎样全新的艺术市场？
YC文化集团总裁彭干指出：“电商作为一种线上的数字技术，与非标的艺术品，应该是怎样的一种结合趋势？是简单的在网上呈现出来买卖，还是作为一种促进我们欣赏、理解艺术品的方式手段？艺术品与数字技术具体应该如何结合？是我们接下来应该思考的关键问题。”
带着这些不确定的想法，我们向目前各大艺博会的负责人及行业人士发出了提问。
张晓刚 《小浴缸》 2018 纸本油画拼贴 57.5 cm × 49 cm
非标艺术品是否具备线上交易的特质？
“非标艺术品与商品化的数字平台，它们之间无疑存在着一些不可调和的天然矛盾！”艺术北京创始人董梦阳谈到。
作为国内一个老牌艺博会，今年即将迎来第十五届。艺术北京与不同的电商平台有过合作，且在持续发展线上交易，但董梦阳认为，目前线上的宣传推广的作用要更大一些。
他指出：“艺术品买卖是一个比较特殊的行业，它关乎温度、情感；它的矛盾性、差异性、个性化特点甚至是有意为之，难以像商品一样量化，因此很难通过线上的方式准确传达艺术品的特质。”
“而此前，艺术品的线上交易更多地是针对二级市场已经非常成熟的艺术作品。这类作品，更加侧重的是如何买卖，而非去衡量作品本身的价值。但艺博会上的作品，更多呈现的是艺术家的新作，或全新的艺术家面孔，购买这些作品，需要花费时间去了解。所以，欣赏、选择、购买艺术品的过程，面对面的交流、互动更为重要。”
陈丹青《扮演亨利八世的老人》 布面油画 152.5x122cm 2015
北京当代，作为一个全新的艺博会，即将于今年8月份举行第三届。 艺术总监鲍栋表示：“虽然基于疫情的原因不会推出线上艺博会，但从长远的角度，我们会做这方面的尝试。”
他认为：“目前香港巴塞尔推出的在线展厅，从宏观来看更多地是作为一种补偿的权宜之计。对博览会而言，有两个必不可少的因素：一是时间、空间的集中；二是因此带来的体验感、节日氛围、竞争、娱乐的精神。在网上展示时，许多数据的缺失也是面临的一个重要问题：比如 作品的重量，通过线上的方式很难呈现，但线下观看就不存在这个问题。数字化为我们节省了很多的时间，互联网也让信息变得透明，更加平等。但节省下来的时间反而是让我们花时间去艺术现场，享受一场派对的氛围。”
张培力 《有球形建筑的风景》 2008 交互影像装置（36LCD监测传感器） 3个版本、1个AP版本
即便如此，仔细想一想，能够同时在网上浏览超过2000件顶级艺术品，并且一键完成索引，难道不也是一件让人激动的事情吗？至少，再也不用为了比价格而费尽心机。仅仅是这一点，对于仍然缺乏透明度的一级市场而言， 这场“线上艺博会”已经具有“跨时代意义”！不知道到时香港巴塞尔网上展厅会不会因为登录的人过多而崩溃？
当代唐人艺术中心香港巴塞尔艺术展项目“地缘间的回音”
线上与线下应该如何配搭？游学加盟品牌www.youxuejiameng.com
虽然线上艺博会只是作为线下的补充，但是能起到的推广宣传作用是不容忽视的。当下，针对巴塞尔推出的“在线展厅”，各家参展画廊发挥创造力，即使受疫情影响被迫关闭空间，通过线上的平台，依然展现了市场的活跃度：
MAI 36 画廊“KAIROS凯若斯”香港巴塞尔项目展，展览现场，台北，2020
线上线下配合：当代唐人艺术中心发挥了自己香港空间的优势，将原计划在香港巴塞尔呈现的展览“地缘间的回音”同时于其香港空间展出；瑞士的Mai 36画廊亦在其台北空间展示了此次香港巴塞尔的项目“KAIROS凯若斯”。
卓纳线上展厅
高古轩、卓纳、里森、佩斯等国际大牌画廊与巴塞尔网上展厅同期启动画廊数字平台，与展会平台结合，提供更加丰富的作品以供藏家选择。
线上实时互动：在巴塞尔线上展厅期间，许多画廊将通过各种社交软件平台实时与观众互动。比如博而励画廊（北京）、天线空间 (上海)，里森画廊 (伦敦，纽约，上海)，STPI (新加坡)，耿画廊 (台北) 与 TKG + (台北) 将通过“Zoom Meeting”平台，呈现一系列精彩的线上导览。
香格纳画廊巴塞尔在线展厅线上模拟展厅
网上展厅：除了简单地将作品呈现在网络上，许多画廊还同时制作了线上作品的模拟展示图，创新网上展现方式。
这些线上的活动提供给观众不同的选择，即使没有了线下艺博会的“艺术周氛围”，目前看来，也形成了一场“线上艺术的嘉年华”。
? 杰夫·昆斯 作品由卓纳画廊提供
未来，线上如何打开局面？
互联网线上交易一方面成为购买艺术品的工具，改变现有的工作模式，提高效率； 另一方面，互联网本身有可能重新定义艺术世界，从而使行业产生革命性的变化。
目前来看，通过线上的方式完成交易已经越来越成为一个现实：比如画廊的展览，大部分已经通过前期将作品发给藏家完成预售；而各种的小型拍卖，也在吸引越来越年轻化的藏家参与其中。
安东尼·葛姆雷 《呼吸的房间II》 2010 铝管（25 x 25毫米） 荧光粉H15 塑料插口 386 x 857 x 928 cm
从可见的未来来看， 艺术品电商化很有可能带来画廊经营模式的革命。互联网的快，受众广，信息成本极低的特点，与画廊“精耕细作”的模式形成反差，画廊知道哪些艺术家是好的，哪些藏家是好的，并且精准地把他们对接起来。所以画廊对于要不要公开价格这一点一直都存在争议。没有了信息壁垒，画廊传统的竞争优势便消失了。
互联网同时也在创新艺术的生产方式：比如当下传播、市场方面都非常具有增长点的“潮流艺术”，这些艺术家的作品并不是通过传统画廊模式生产起来的。他们很多有自己的工作室，或者跟广大的品牌进行合作，虽然不属于画廊经营的“狭义的当代艺术作品”，但积累到一定受众人群的时候，会被画廊、美术馆，甚至拍卖会的制度选择。这类艺术家的创作打开了全新的线上世界。
交易以外， 从传播的角度而言，线上能够极大地强化艺术与大众之间的关系。一场线下艺博会能辐射的人群最多能达到上10万，但是线上可辐射的人群或许是百万甚至千万。
草间弥生 《Life Shines On》（2019） 作品由艺术家和大田秀则画廊提供
艺术厦门的执行总监滕丽相信：“中国艺术品市场的机会就在线上，我们是全世界最大的电商市场。如果我们依然面对现有的艺术圈层，行业不可能会有大的转变，只有将这个圈层扩大，才有未来。通过线上病毒式的营销、传播，可以整合更多的人群；利用互联网进行数据化管理，个性化分销，解放思维，打开格局，将艺术品精准化地推动给更多的人，才是我们迎来艺术品市场大繁荣的契机。”
无疑： 好的线上艺博会并非简单地把艺术品放在线上。未来，网络作为工具、媒介，甚至一种生产方式，会重新定义画廊模式，艺术市场，甚至艺术家的创作。
就像曾今，电影颠覆了戏剧，当下，电商颠覆实体店，但这并不意味着剧场、实体店被取代，反而带给市场全新的“春天”。
今 | 日 | 课 | 程 | 推 | 荐
曹庆晖《“请进来”的艺术——以20世纪中国涉外美术讲习训练班为线索》
向西方发达国家学习
以图救亡和自强
是从晚清以来中国参与全球现代化进程的一个基本特点
在艺术领域
近现代中国出现了数个教授外国美术的训练班
这些训练班的聚合语境各不相同
但为了某一艺术事业在短时间内栽培一批专门人才的育人目的
和促进艺术发展的提高动机却是大致相同的