《战狼2》的成功启示：你有诚意，用户自然有诚意！
近来坊间一些对于所谓的健身新模式、互联网思维的讨论又甚嚣尘上，打眼一看大多为无病呻吟的宣传软文，本想置之不理，奈何很多行业内的朋友都被这些春秋笔法所蒙蔽，徒增不少困惑和疑虑。
改良版的门口野蛮人再次光临，这次会不会碾压传统模式呢？
既然是生意，健身行业一样要遵循最古老的商业规律，古语有云：天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。亚当斯密的《国富论》说过，市场经济是一只看不见的手，只有你为他人创造了价值，才能获得自己的利益。
就这么简单。
恰逢最近电影市场风生水起，那么就来蹭一回热点，从《战狼2》和《三生三世十里桃花》票房与口碑的高下立判，来聊聊所谓的新模式、新玩法是否真的有前途？
这几天的新闻爆款莫过于票房惊人的《战狼2》了，电影中大国雄起、忠义奋勇的英雄主义，和不输于好莱坞大片的场面和情节，让观众大呼过瘾，也便用脚去投了票。
截至周日，战狼的票房已经突破31亿，但这仅仅是《战狼2》受欢迎程度的一个小小缩影，这部中国英雄电影究竟有多牛，我们看几个简短的数据：
4小时破亿，72小时破6亿，85个小时破10亿……
3.6亿创造华语电影首日票房纪录，同时也是单日票房纪录。
20亿票房最快到达的华语电影。
2.7亿的周一票房，打破了《星球大战7》保持的全球影史工作日第一天票房纪录！
最恐怖的是，这才是开始，从票房上升曲线看，就像片中海军发射的导弹一样，一飞冲天！
不出意外，该片将迅速打破《美人鱼》创造的34亿中国影史票房纪录，更有望破40亿大关，跻身世界电影票房100强！
其实，上周还有一部话题超足的电影——《三生三世十里桃花》，由阿里影业巨资打造，超级大IP，前有大卖的电视剧铺垫，还有粉丝无数的超级偶像明星压阵。
从统计数字来看，该片虽然首日拿下了1.6亿，但却并没有撼动铁骨铮铮主旋律的战狼的制霸地位，票房被秒成了渣渣。
而从后续几天的报道来看，大面积的空场，糟糕的口碑。
几乎已经可以判定，这部互联网模式下的偶像大片将再次重蹈两个知名前辈：同为阿里影业出品、无病呻吟的《摆渡人》（4亿），以及郭敬明爱翻白眼的《爵迹》（3.6亿）的覆辙：
亏出翔！
为什么说这三个片子都是同类，用广大人民群众通俗易懂的话来概括，一个字，
烂！
艳俗的服装造型、尴尬症的情节走向、懵比的演技，以及观众毫无留情的爆笑吐槽，几乎组成这种片子的固定套路。
根据现场观众发来报道，仙女刘亦菲的雷人造型也让人看的尴尬症直犯，更甚者有人开始为杨幂的演技平反。
同样是电影，为什么流量明星、资本大鳄会败给砸锅卖铁请不起小鲜肉的“屌丝新人”呢？
你有诚意，用户自然有诚意
《战狼2》的成功不排除题材贴近现实，中国国力增强民族自豪感提升、国产保护月等客观原因，但制作团队对于电影质量的细致追求不能忽视。
笔者曾看过《战狼1》片段，制作粗糙，情节也略显做作，因此很多人并不看好第二部。
但是吴京并没有放弃，为了预算抵押房产，剧组深入非洲实地拍摄，还着力强调拍摄效果，吴京说某个镜头还不够刺激，我还得加铅块落水，我想拳头真实打在脸上，我想再加10辆坦克，我想借用战舰……
真刀真枪的道具质感，演员不计酬劳的搏命出演等，都让《战狼2》的品质层级得到了大幅度提升。
其实以上这些，可以用很简单的两个汉字来形容：用心。
用心两字背后，体现着吴京代表的电影人对电影艺术的敬畏，对于行业的深刻洞察，以及对于用户，也就是观众们的高度尊重。
所以吴京火了，也赚钱了，他多年奋斗，厚积薄发的经历也成为最好的励志故事。
你有诚意，观众自然有诚意，这是媒体对《战狼2》现象级表现的精准概括，在其他特别强调体验感的行业，比如健身行业，一样掷地有声。
互联网思维非万能，同样也无法主宰健身
我们都知道互联网行业的人喜欢创新，喜欢引用数据，总是用漂亮的让人羡慕的PPT，发誓要用大数据影响行业。
以影视为例，他们算出了最受观众喜爱的剧作、演员、导演以及发行档期。
他们甚至喊出了不需要编剧的口号。
阿里影业副总裁徐远翔：我们不会再请专业编剧
阿里影业副总裁徐远翔抛出了“屌丝购票心理学”概念：“中国电影接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的。可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房。这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先要有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这就是屌丝购票心理学。”
在此基础上，徐远翔提出自己的观点：“以前没有互联网时（需要编剧），因为编剧都很聪明，都很渊博，现在是你知道他也知道，但是有些东西他知道你不知道。由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多知道就越成为一个超级IP。因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里，这个东西我们要尊重。”
之后，他提出了阿里“颠覆性”的应对之策，“我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请 IP 的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事。我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个写得最好的，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再找一些专业编剧一起创作，这个是符合超级 IP 研发过程的……”
然而结果大家都知道了，票房惨不忍睹，口碑惨无人道。
导演是电影的灵魂，那编剧最起码也是一个电影的灵感来源啊。一个只要IP不要编剧的阿里影业，你指望他给你什么作品？
其实从健身行业来看，这样的妄人妄言也不少。
不管是视频APP、健身O2O，还是打着众筹、智能旗号的健身馆，几乎每年都有会不少前赴后继的新模式出现。很多言必称颠覆，怀揣互联网思维气势汹汹杀将而来的创业者往往在事业起步期，先预设立场将传统经营者们批判一番。
传统经营思路落后，传统模式必死的论调至今仍有很大市场。甚至连很多不明所以的媒体也在一旁摇旗呐喊，制造焦虑。
但结果呢？
健身APP开始叫卖蛋白粉；
O2O开始做SaaS系统；
众筹场馆就是搞预售；
而所谓的智能健身馆，除了一个扫码开门，其余都得依靠最传统的教练和课程来引流。
那么看似大杀四方的互联网思维，为什么做着做着却回归到传统的老路上，变成他们小时候最讨厌的人了呢？
因为互联网给的了数据，却给不了分析能力；
资本堆的出排场，却堆不出态度；
创新模式能为客户带来新鲜感，却无法保证持久的体验感。
在电影上已经证明，走流量、重炒作的新型模式干不过规规矩矩重剧本，重制作的老派思维。
在健身上，我们也早以习惯，不管你是年卡月卡，还是按次、按分钟付费，前台有没有人值守，地板是实木、塑胶，还是投影的……
如果流于形式主义，而缺乏对目标客户的诉求把握，没有真材实料的内容和服务，那么活该被用户无情的淘汰。
实际上，很多健身的创业者没有什么创新，但生意一样做的很好。
练吧历年评论的十大最美场馆，大多为传统模式，重服务重体验，一年开不了几家店，但他们一步一个脚印，不仅为健身业培养了不少人才，也一再成为业界的标杆。
在全国各地，仍然有数不清的小微工作室，靠着创始人（通常为教练）的一腔热情和最基本的服务意识，富足而充实的经营着。
你们说，谁更应该焦虑？
别看广告，看疗效！
你一定听过Netflix奈飞，没错，就是推出《纸牌屋》系列的公司，号称用专业的大数据来制作电视剧，一度看起来要碾压市场，用新科技干死传统的老牌制作公司。
可这么多年过去了，你去问绝大多数人，除了《纸牌屋》，你还知道奈飞出品的什么剧吗？
相反，最最最传统的HBO,几乎每年都有精品，前有《兄弟连》、《太平洋》、《欲望都市》，如今有《冰与火之歌》、《西部乐园》等，几乎部部是精品。
人家可没有吹嘘自己的互联网思维。
笔者遗憾的发现，很多所谓健身创业者，在进入行业后，通常把过多的精力放在寻找创新模式上，但却缺乏常识。
什么叫常识，从健身上说，这是一种非常强调体验的服务，需要长期的激励和持续的动力。
健身用户需要什么，初学者小白到资深爱好者的需求有何差异？
不是靠猜，管理层必须有清晰的认识，而认识需要来自于完整的经历。
我们说《战狼2》好，其中一个元素是动作真实有常识，吴京和“达康书记”射击动作、单手换弹夹、交叉掩护等让军迷高潮的战术动作，都是军人标准的实战技能，这里面离不开吴京一年多的特种兵生涯，演员也都需要几个月真刀真枪的特训。
在第一波互联网健身的浪潮来临时，笔者就预测了这些所谓创新健身模式没戏，为什么？
去看那些创业者的照片，毫无健身痕迹，他们懂互联网，懂技术，懂运营，懂炒作。
就是不懂健身。
而如今媒体炒作出来的第二波互联网健身趋势，笔者还可以大胆的放话：如果这些所谓高端创业者们不肯屈尊深入了解行业规律，对健身没有信仰和热爱，妄图用模式来糊弄投资人和消费者，等待他们的结果仍然是凶多吉少。
其次，健身是一门生意，做生意要赚钱。
如果你看一个场馆把自己的模式吹的天花乱坠，但你却看不到多少人去锻炼，甚至明显的能算出入不敷出。这时候不要一味的觉得自己智商有限，从而进行自我怀疑，很有可能，你想的没错，这玩意儿活不久。
浮躁的世界里，大家都喜欢创新，因为它听起来更速成更有趣，而讨论常识，似乎觉得这样听起来会很土。
其实创新本身完全没有问题，但是就怕所谓的“新模式”实际上是用来掩盖自己对市场的歪曲理解和赚快钱，甚至炒作的行为。
那么对不起，可能你们家的模式就像电影市场中那些无视艺术规律，把“猪食”强加在观众头上的烂片们一样，被当成众望所归的笑柄。
因为，对健身没有信仰的创业者，做不出有出息的模式！