一学就会，一拍就废？那这5个拍摄要点，你需要全部掌握

1.把握拍摄时间

拍摄时间对于一张照片来说非常重要，不同时段的光线，其色彩、光影的明暗程度都会有较大的区别。尤其是风光照片的拍摄，对时间的把控尤为重要。无论是清晨、中午、傍晚甚至是晚上都有非常多可以拍摄的内容。

但是，根据光线和时间变化的光线而言，不同的时间段，哪怕相同的景物，也会在光线的变化下，产生不同的光影效果。所以，我们在拍摄的时候，不妨先去想想自己究竟是想拍摄什么内容。漫无目的拍摄，毫无准备的情况下，很难拍摄到出色的摄影作品。

2、拍摄主题

既然我们说到拍摄时间，那么就不得不说到拍摄内容。主题是决定我们照片是否出彩的关键因素。我在给影友点评照片的时候，经常能看到他们用心拍摄出来的照片像随手拍摄的问题。主题缺失、内容随意、画面元素过多，对视觉有强烈的干扰等等。

其实这些都是在拍摄时，主题不够凝练的问题。在拍摄的时候，我们往往习惯于看到什么拍什么，完全不经过思考，认为我们看到的画面，就是照片最终呈现的效果。

建议：在拍摄的时候，按下快门钱，尽可能去想一下，眼前的画面究竟什么才是我们所想要表现给观众的。是整个画面还是局部的地方。

3、器材的准备

欲善其功先利其器，摄影也是如此。可能你看到这里会觉得我是一个器材党。但是，无论是长曝、微距、打鸟、星空或是星轨以及拼接照片的拍摄，都离不开器材的辅助。

除开镜头三角架，我们还需要用到色卡、测光表、快门线，如果拍摄过程中，画面容易倾斜的话，甚至还会用水平仪这类的器材进行辅助，来帮助你达到拍摄的目的。

4、拍摄角度

我们大多都学过一首诗——横看成岭侧成峰、远近高低各不同。不仅是在风光的拍摄上，拍摄人物、建筑的时候，我们也要学会从不同的角度去发现不一样的美。就像画杨桃，侧面是椭圆的，正面就可能是一颗五角星。

拍摄风光照片，是如此，拍人像也一样，不同的机位、角度可以拍摄出不同的情绪、气质。而且能够有效地避开画面当中的干扰元素。

5、提升审美

我经常跟影友们说摄影是艺术。既然是艺术，那么我们就需要对美有感知能力。通过发现美的能力，去找到美的画面，然后进行斟酌，选择合适的角度、正确的构图进行拍摄。如果画面出现问题，我们还要知道该往什么方向进行调整。这就是审美带来的感知。

对于摄影技术的提升，其实影友们还有相当长的一段路要走，尤其是很多影友，可能买了相机以后，仍在门槛处徘徊，找不到学习的方法和方向。