李晓明临宋代工笔小品50图 功力深厚
李晓明《临宋竹虫图轴》
宋代，赵昌（传），《竹虫图轴》，绢本设色，立轴，纵：54.2厘米，横：99.4厘米，日本东京国立博物馆藏。赵昌是北宋时期著名的花鸟画家，以墨骨法著称于世。工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。赵昌目前没有可靠的作品传世。《竹虫图轴》在一定程度上有赵昌的风格，但年代似乎已经在南宋中期。《竹虫图轴》幽篁疏影，双钩填彩，以色之 而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设 姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕 色浓丽而又不隐墨骨。
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李晓明《临宋芙蓉锦鸡图》
《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，纵：81.5厘米，横：53.6厘米，现收藏于北京故宫博物院。《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
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李晓明《临宋秋葵图》
宋，《秋葵图》，绢本、设色，纵：24.5厘米、横：25.7厘米。画面写秋葵一枝，工笔钩勒填彩。即先以线条勾轮廓，然后填以深重的色彩，其风格特点是用笔工稳精细，重在赋色。秋葵之花瓣用粉细勾，叶用重绿，重彩渲染，布局谨严，一丝不苟，姿韵生动。两朵盛开的花与疏疏的几枝叶，充分表现出秋葵的神态。此图堪称南宋院体画的精品，是南宋写生画的绝妙之作。
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李晓明《临宋梅竹寒禽图》
《梅竹寒禽图》是宋代画家林椿的国画作品，该画绢本，设色， 纵：24.8厘米，横：26.9厘米 ，上海博物馆藏。《梅竹寒禽图》在不满方尺的画面上截取梅竹支干的局部，表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢，处于此画的显著地位，禽鸟的刻划柔和。在技法上梅枝用笔苍劲，竹枝叶勾撇笔力坚挺，从而使整体画法显得刚柔相济。画上有楷书'林椿'题款，是为难得的宋代有款之迹。
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李晓明《临宋豆花蜻蜓图》
《五代徐熙豆花蜻蜓图》是五代时南唐画家徐熙创作的一幅绢本设色画，纵：27厘米、横：23厘米，北京故宫博物院藏。该图画面为长圆扇形，绘豆花上栖息一只黄褐色蜻蜓，枝叶微向下垂。整幅作品结构自然，疏密得体，色彩丰富，工写结合。其中蜻蜓的描绘神妙入微。画家不仅再现了蜻蜓的形态，甚至连透明的翅膀及纹络都表现了出来。而豆花则以简笔写出，野趣天然。
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李晓明《临宋枯树八哥图》
宋，《秋树鸜鹆图》，绢本，设色，纵：25cm，横：26.5cm ，北京故宫博物院藏。图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。
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李晓明《临宋菊丛飞蝶图》
《菊丛飞蝶图》是宋朝画家朱绍宗所创作的一幅绢本设色的扇面画，纵：23.7cm，横：24.4cm，北京故宫博物院藏。图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。
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李晓明《临宋草虫瓜实图》
宋，《草虫瓜实图》是一幅绢本设色画，纵：23.5cm，横：24.8cm，现藏台北故宫博物院。这幅带有吉祥寓意的宋人「瓜实草虫图」，构图虽然简单，但用笔精细，线条有力，赋色也充满了变化的趣味。无论是瓜实、瓜叶、瓜须、或是瓜叶上的螽斯，都有着细腻刻画。宋代画家讲求写生，草虫入画，既能表现天地造化万物之奇，又能托寓吉祥，是体现宋画精微及丰富文化内涵的好题材。
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李晓明《临宋野卉秋鹑图》
《野卉秋鹑图》是一帧册页，设色， 绢本，纵：23厘米，横：24.5厘米，现藏于台北故宫博物院。画中一对在草丛中觅食的鹌鹑，细致地描绘出丛生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽。巧妙的构图显得既不迫塞，也不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。此画中部绘有两只鹌鹑，低头的一只似在瞬间发现了食物，昂头的一只眼神里也好像发现了目标，这一俯一仰，静中寓动，鲜明地表达了该画的主题。
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李晓明《临宋梅竹戏雀》
宋，佚名，《梅竹戏雀图》， 绢本，设色，纵：25.7厘米，横：26.8厘米，美国大都会博物馆藏。本作临摹自南宋佚名的《梅竹戏雀图》，传为宋代画家马麟所作。马麟，马远之子，善画宫梅及山水，以《层叠冰绡图》、《橘绿图》闻名于世。这张作品的临摹重点是线条的细节处理。原作的用线较为细腻，线条的粗细质感以及节奏上都处理的很好，比如梅花老干的苍涩、花瓣的娇嫩，竹叶的犀利、竹枝的劲挺等。雀鸟的丝毛对控笔能力提出了很高的要求，单笔丝毛法是古代禽鸟绘画中最常见的丝毛手法，线条的运用上要求“两头轻，中间重”，羽毛的交叉以“品字形”交叠为主，最终丝出的效果要和谐自然，不要出现完全平行的用笔，也不要出现杂乱无章的交叉用笔，很忌讳出现一头轻一头重的钉头线条。胸腹之间的毛色变化比较微妙，丝毛的最后一遍是用淡白粉再淡墨丝毛的上方再重复丝一次，这里最需要注意的就是毛色的衔接，所谓“跳丝”的技巧要细心揣摩。本作的底色刷制也经历了五六次之多，背景上的老绿色底色烘染时，还特意将纸张整体打湿后，采用了湿染法的技巧，就是为了表现出古画“苍中带润”的视觉效果。
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