程门往事：新秀迭出，薪火相续

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（作者：吴钢）

父亲吴祖光与程砚秋先生有过多年愉快的合作，他曾在1980年为《御霜实录》作序时说：“二十年代异军突起的程砚秋先生，以他丰富多彩的表演和独具风格、魅力的唱腔，名列'四大名旦’

之中最年轻的一个，受到万千观众的崇拜和倾倒，特别是他所创造的程派唱腔，达到了京剧音乐空前的高度和深度，并将远远影响于一代又一代。在这方面，程砚秋先生的造诣至今应该仍是京剧旦角声腔的最高水平之一，也也应该是有志气、有作为的年轻一代演员理所当然的赶超目标。”一晃三十七年的时光过去了，京剧舞台上出现了第三代乃至第四代优秀的程派演员，并且培养出一批又一批程派戏迷，特别是年轻的程派戏迷。

在程派第三代传人中，我比较熟悉的是迟小秋和张火丁，这两人也是当今剧坛程派青衣的领军人物。上世纪八十年代初，我在《中国戏剧》杂志工作时，就听说过辽宁省阜新市京剧团有一位年轻的程派演员迟小秋，师从王吟秋，很有前途。1984年，19岁的迟小秋随着阜新市京剧团进京演出，我到人民剧场第一次看迟小秋的《锁麟囊》。果然是得到了王吟秋先生的真传，三让椅子的身段、搜楼找球的水袖，均有特色。而且唱、念都具有程派的独特风韵，不同凡响。当时，我为她拍摄了很多剧照，后来刊登在《中国戏剧》的封面上。次年，迟小秋便凭借《锁麟囊》获得第二届梅花奖，我又在颁奖大会上拍摄到她获奖和演出的照片。

这些年迟小秋的进步很快，由阜新调到了北京京剧院。2014年，我从法×回北京出差，恰逢迟小秋举办程派专场演出，演出不同的十出程派大戏，而且是连续演出，没有扎实的基本功是拿不下这十场演出的。我在长安大戏院观看了迟小秋主演的两出戏,一出《窦娥冤》,一出《红鬃烈马》。迟小秋的演唱已到了炉火纯青的境地。她特有的中低嗓音，演绎低回婉转的程派唱腔，有着先天的优势。演出结束后，热情的观众都涌到台前，长时间地鼓掌、拍照，还定要她加唱一段方能够尽兴。我排在一众戏迷的后面，上台见到迟小秋时，她顾不得身上的戏衣戏妆，高兴得与我热情拥抱。只觉时间过得真快，我们竟已有三十年没见过面了。

2015年初，我在法×的工作单位“巴li中国文化中心”，与巴li市属的城市剧院商讨在巴li合作共同主办一场传统京剧演出。有一百多年历史的巴li城市剧院位于市中心，与巴li圣母院隔河相对，是巴li最大的市属剧院。巴li城市剧院曾经在1955年时，接待过中国京剧艺术家杜近芳等人的赴法演出，所以希望在六十年后再组织一场高水平的京剧演出。于是，由我陪同巴li城市剧院的总经理莫塔、业务主管切尔斯和法×文化bu的戏剧总监于尔斯到北京选戏，我们选中了北京京剧院的《杨门女将》，并谈妥该剧于当年10月份到巴li城市剧院进行四场商业演出。回到巴li后，我看到剧团发来的参演名单，是由团长迟小秋带队。我想，迟小秋来法×，如果能够演一场程派戏就最好不过了。普瓦梯埃的孔子学院院长戴天华是一位戏迷，也听说了北京京剧院赴法演出的事情，于是我们就商量着,让剧团结束巴li的演出后,再在普瓦梯埃的孔子学院由迟小秋演出一场《锁麟囊》。

巴li的四场演出盛况空前，巴li城市剧院位于巴li市中心，每天晚上剧场大厅里都是人声鼎沸，门口还有很多未能买到票、在等候退票的观众；演出时，剧场里走道两旁的加座都坐满了观众。剧团演出的第二站是普瓦梯埃，由迟小秋主演《锁麟囊》。普瓦梯埃市最著名的是高科技电影城，规模和设施等都不亚于迪斯尼乐园。这个小城只有十几万人口，但是演出当晚，剧场里一千多个座位都坐满了法×观众，很多人的汽车特意赶过来的。在高科技的西方文化乐园旁边演绎中国传统京剧剧目，本身就是一个挑战。《锁麟囊》是一出典型的京剧文戏，并没有热闹的武打场面，但是戏中包涵人的传统理念，人情冷暖、知恩图报的故事牵动人心。在座的法×观众绝大多数都是第一次看京剧，他们通过法文字幕看懂了剧情，欣赏到了与众不同的异国情调的表演，也为剧中人物的命运起伏所打动。主演迟小秋的精彩表演和演唱，征服了所有观众。演唱和表演到精彩之处，剧场中掌声如雷；演出结束后，热情的法×观众欢呼鼓掌，一次又一次的谢幕后，掌声依然不减。甚至在退场后，依然有很多观众聚集在剧场的前厅，热烈地讨论剧情，畅谈京剧的神奇艺术魅力。这次演出，应该是整本《锁麟囊》在法×的首演。

对于迟小秋演出的《锁麟囊》，我有两次拍摄剧照的机缘，当中竟隔了三十年。且三十年前在中国，三十年后在法×。从照片上看，我已经从“小生”变成“老生”，而小秋还是那么青春靓丽，艺术上则更加炉火纯青。三十年的时空变迁，能明显感觉到迟小秋在程派艺术上的继承、发展和进步。

与张火丁的相识比较晚，是在我移居法×之后。1997年，我从巴li回到北京，有一天家里有人敲门，我开门看到门外站着一位清秀的女孩子，父亲把她迎进来，告诉我这就是张火丁。张火丁的大名我在巴li时就常听人说起，她这次登门是来看望我母亲新凤霞的，她最早曾在东北学习评剧，所以和我母亲很有感情，经常来家里坐坐。母亲年轻的时候，曾经演出过评剧版的《锁麟囊》，她生前房间里挂着一张剧照，就是她演出《锁麟囊》时扮演的薛湘灵。母亲演出评剧《锁麟囊》时，曾得到过程砚秋先生的指点，程先生亲自教授过母亲在这一剧中的身段和水袖动作，这些在母亲写的《程砚秋先生对我的教益》一文中有详细描述。所以张火丁来家里也是向我的母亲来学艺的。

我和张火丁谈得很投机，便拿出相机为张火丁拍了几张照片，父亲还为我们在阳台上拍摄了合影。后来，张火丁在长安大戏院演出《荒山泪》，我去看了。这是我第一次看张火丁的演出，好一位清纯秀丽的“张慧珠”，扮相大气、动作沉稳。始一出场便先声夺人，待到张口时，醇厚的程腔轻吐而出，进而逐渐浓重，仿佛一股清泉顺势而下，继而汇聚成流，溢满全场，听起来令人荡气回肠，充分展示了程派所特有的演唱魅力。这出戏后半部分有很多繁杂的水袖动作，用来表现张惠珠的悲惨命运。张火丁充分运用水袖功夫展现剧情和人物情绪，看得出是得到了赵荣琛先生的真传。

2010年，《读库》邀请京城众多摄影高手，合力为张火丁拍摄一本高水平的剧照摄影专辑，主编张立宪也盛情邀请我到北京同襄盛举。可惜当时在法×公务缠身，无法回京参加拍摄。后来待我回京时，张先生特意邀请张火丁在摄影室专门化妆，由我单独为她拍摄剧照。这些照片，刊在《青衣张火丁》一书中。近日，我撰写和拍摄的《京剧知识——走进美丽的京剧》出版，也把这次拍摄的张火丁的一张特写照片用作了封面。

在程派第三代传人中，还有一位我从小就认识，小时候看过她的戏，她就是程派传人张曼玲。张曼玲在程派第三代传人中资格很老，1951年就到戏曲实验学校(现中国戏曲学校)学戏，当时她的老师王瑶卿被称为“通天教主”，曾教过梅尚程荀四大名旦。张曼玲还师从过筱翠花、华慧麟、程玉菁等名家，毕业后在中国戏曲学校实验京剧团工作。父亲吴祖光曾在这个剧团做编剧，所以我们小时候常常能看到张曼玲老师的演出。张曼玲后来调入中国京剧院四团，正式拜赵荣琛为师。我做摄影记者后，为张曼玲拍摄过她主演的新戏《大明魂》剧照，刊登在《中国戏剧》封面上。对于程派第三代传人，我还曾拍摄过一次她们早期的聚会，但已不能够全部叫得出名字了。

近年来，各地都出现不少年轻的第四代程派新秀，可喜程派艺术后继有人。前年天津京剧院赴巴li中国文化中心做小型的京剧展演。我在中心工作，具体负责此事。当时听说剧团参演人员中有年轻的程派青衣吕洋,还有年轻的余派老生凌柯,于是我便与剧团沟通希望由他俩演出《武家坡》，这是当年程砚秋与杨宝森的名剧。继而我又建议演出《武家坡》后，两位各自单独演唱一段，吕洋加唱《锁麟囊》中的“春秋亭”，凌柯加唱一段“文昭关”，向法×观众展示一下程派青衣和余派老生的独特魅力。最初剧团提出演完《武家坡》之后，演员就不必再更换服装造型，直接加唱两个选段，这样比较省事。我提议还是应该更换服装，否则吕洋穿着《武家坡》里的“黑褶子”，却唱着“春秋亭”里富家小姐薛湘灵的唱段，身份不符合；再说“春秋亭”里与薛湘灵同台的，还有一位穿黑褶子的穷苦女子赵守贞，富家女薛湘灵的唱段，却穿着打扮与穷家女赵守贞相同，要闹笑话了。后来在巴li演出“春秋亭”时，演员还是认真地更换了薛湘灵的大红戏服，非常漂亮。配合简单的乐队现场伴奏，法×观众通过字幕了解了大概的剧情和唱词，也同样陶醉于优美的程派唱腔中。

法×巴li中国文化中心组织“巴li中国传统戏曲节”，至今已经十多年了。在第四届戏曲节的时候，我们曾邀请福建省京剧团赴巴黎演出全本《四郎探母》。当时剧团的刘作玉团长，对选择这出以唱为主的文戏持保留态度，担心西方观众是否能够接受。我觉得《四郎探母》是京剧诞生时就有的经典剧目，已经演出二百多年了，且是以歌颂人性为主题，中国观众喜欢，外国观众肯定也会喜欢。果然，这出戏在巴li演出非常成功，剧场爆满，都是法×观众花钱买票来看戏，观众完全被剧情所吸引，看完后很多观众聚集在剧场前厅的酒吧里喝饮料，继续热烈讨论戏剧情节和演员的表演。这是第一次在巴li演出全本的《四郎探母》，而其中萧太后的扮演者孙劲梅，便是张曼玲老师的学生，也算是程派第四代传人了。她的演唱清新自如，嗓音宽亮，在运用程派宽厚幽怨的行腔时显得刚劲高亢，别具特色。

2015年，我在梅兰芳大剧院还曾看到青年演员周婧饰演的薛湘灵。周婧也是张曼玲的学生，说是青年演员，其实也已三十多岁了，正是艺术上炉火纯青的时候。她的唱作都好，气力充沛，把薛湘灵富贵时的娇嗔和落难时的低沉，把握得非常准确，观众热情叫好，剧场气氛十分热烈。

如今的程派艺术果然如父亲当年所期望的那样，以其独具魅力的声腔和表演影响着一代又一代，程派传人也如长江后浪推前浪，新秀迭出、薪火相续。