书法练字必看!笔划、章法、结体,面面俱到,收藏起来随时用!

1/ 毛笔在书写过程中的动作

不同 “笔画部位”,对笔豪的使用也是要讲究的。

笔豪的动作、笔杆的相应动作,用语言很难描述,所谓“心之所达,不易尽于明言,言之所通,尚难形于纸墨”,这是古人的感慨。

2 / 笔画的“外延线”

比如:

我们看三个“乎”的第一笔短撇:

第一个是《多宝塔》,短撇的上沿线是比较直的,下沿线是向内弯曲的;

第二个是《九成宫》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线向外弯曲;

第三个是《玄秘塔》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线也是向内弯曲的。

3 / 字的轮廓

大形状——也就是这个字外形,是方的,还是长的、扁的?

必须首先养成一个良好的观察习惯,首先着眼于字的外形、轮廓。

小形状——字中某个部分,也要用轮廓去概括。

比如:

“暑”是个长形的字,上面的“日”是长形的,下面的“日”稍微方一些。

“架”是放行的字,“而”是扁形的字。

在临写一个字前,先做这样的观察、分析,对一个字的整体形状有一个感性的认识。

4 / 笔画的位置关系

也可以说对应关系,就是一个笔画与另一个笔画的对应

写字时,从第二个笔划开始,就要注意这个关系。

这样,写一个笔画就有了很多的位置上的参照物,就容易把一个笔画方准位置了,位置更具体了。

5 / 笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时,有变化的节奏,有轻重快慢,这样会使写出的笔画姿态变化万千,是灵动的,活脱的。

▲ 北宋 · 米芾  《伯充贴》

6 / 笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时,并不是“横平竖直”,横很少平,竖经常斜是现实。

“横平竖直”是要不得的。临帖时,要研究每一个笔画的“斜度” 。

▲ 宋 · 黄庭坚  《惟清道人帖》

7 / 笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”,说明古代人练字很早就注意这一点了。

▲ 唐 · 颜真卿  《祭侄文稿》

笔势的存在,一是为了取得变化的效果,使得笔画姿态更丰富;再就是形成笔画之间的照应。

8 / 占格

就是字在格子中占的空间是不同的,我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品,会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

还有一个很关键的一点,属于练字的方法范畴,

就是写完一个字以后,不要急于写第二遍,必须要弄清楚自己写的字,与范本上的字的差别在哪里,这是临帖时观察的重中之重。

2.结构 

(1)整齐疏朗型 

这是各种书体最常见的一种结字方法,尤其是楷书用这种方法最多,而草书则相反。但是,草书虽然讲究变化,但一切奇姿异态都离不开平正匀称字形的映衬,奇与正必须共存一体,才能相得益彰。当然,奇不能怪,正也不能板,要把握好一个度。多用简易相互断开的笔画合理的分割字内空间,尽可能留出空白,从而形成了疏朗恬淡潇散简远的艺术效果。

(2)对比夸张型 

很多字往往通过用笔的粗细变化,偏旁部首的夸张书写来强化草书结字的不同趣味,造成强烈的对比效果。如“矜、竞、于、犹、锺'等字。

(3)布局错落有致型 

草书结构忌平板,可以通过错位移位或欹侧取势的方法求变化。如“声、魏、矩、对、务、逸、勉、背、精、殊等字。由于草书的随意性较大,对草书字体结构的变化需要反复体会、琢磨,既要体现法度,按规范草书的草法书写,又要体现性情,在法度之内求变化,用苏轼的话,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。

3.章法 

情感的流动是作品的第一要素,这在篇幅中可以看到。
首先是在篇幅中用偶尔轻盈的笔画组合及两个字体的连贯来达到一种“提神”的作用,使人们的眼前不时地出现“亮点”。
其二是通过一片厚重的、笔画较粗的点画来与上述的轻灵的巧妙组合形成较强的反差和对比,或者说把“轻灵”与“粗犷”进行巧妙组合,而同时也起到了虚实相生的艺术效果。轻的是“虚”,厚重的为“实”。

其三,由于孙氏的用笔过于精良,所以有时他应用一些老到而沉着的“破锋”起到调剂的作用。这可能是书写时情绪的作用,或者是故意安排。

这样做,知道改哪里,才可以在写下一遍时更加准确;其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己,也认识了范字。

用以上的几个点观察,研究范字,研究自己的字。

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