刘新圈：词好也要会推销
歌词的生产与营销
刘新圈
在文化日益市场化的今天，我们首先要有一个认识：歌词是商品。当一种需求关系存在时，劳动成果就会自然而然的转化为相对应的价值。只有顺应这个市场的发展，他才会形成有效的供求链条。并且，在这种调节和运行下，形成良性循环。
生产环节，要求优秀的词作者必须具备一定的专业素养，除了增加自身文学积淀和写作技巧外，边写边学，边思考边总结，尤其重要，作品是一个作者最有力、最直接的名片，所谓万变不离其宗；关于营销，除了利用自身资源，更要学会寻找更多快捷的方式方法。
以前和朋友开玩笑，说怎么操作才能把自己的作品推销出去，我说那就好好写你的词，你的词达到一定水准，你就坐家里等，自然有人找上门来，这句话谁听起来都没错，但也真是一句玩笑话，因为每一个词作者都需要一个过程，并且，我们要看到的是，能达到游刃有余的词作家永远是少数，那么怎么才能在这个过程中，更有效的使自己的作品被需求者青睐，这是我们大家都面临的一个问题。我总结两点，供大家来共同探讨。第一：重新认识歌词。第二，学会自己给自己找出路。
重新认识歌词创作
从我这些年接触，发现大量词曲作者和歌手对歌词的审美存在误区，首先什么样的歌词是好歌词？
1、好的歌词作品应具备完整性。完整是对歌词写作最基本的要求，就像其它文学体裁一样，歌词也是通过特定的艺术语言，说明一件事，阐述一种观点，标榜一种价值取向，而最终要通过这种对话，和受众达到共鸣。我们不要以为一首歌、几句话，写了主歌副歌，这就算完整了，其实不是。我们完全可以把那些意象繁杂、表述不清、千头万绪，写得花里胡哨看完之后不知所云，以及人云亦云吃别人剩饭，口号一堆假话连篇，陈词滥调无病呻吟味同嚼蜡，这些作品统统都归于残次或者不完整的范畴。词作者，应该是一个思想家。必须具有自己的思辨能力和敏锐的判断能力以及对题材的捕捉和甄选能力。歌词不是卖弄自己，不是掉书袋，也不是生活的流水账，它是内心的感动和想说的话。搞得除了标点符号是真的，其余都假的，那就彻底歇菜了。
2、好的歌词作品应具备原创性。我们的歌词写作之所以叫做创作，因为它是创造性的劳动，我们不反对初学者起步阶段去临摹一些成功的作品，但最终要成为一个优秀的作者，得到社会的广泛认可，就要坚持这种原创精神，只有这样才不至于被浩如烟海的同类作品淹没。同时，它他也是我们生存的价值所在。
3、好的歌词作品应具备可操作性。好歌词要简洁洗练，并且要符合演唱的要求。首先我们要明白，歌词是为演唱准备的，第一个要过曲作者这一关，现在人人能词的时代，我们最聪明的做法是不给曲作者制造困难，不让他们感到束手无策而最终放弃谱曲。歌词类似篆刻中的印章，方寸之间，展现功底，斟字酌句必须严谨，只有简单、准确，才能使作品趋于成熟和完美，这里其实有一个很简单的方法，就是减法检验：完成一首词之后，你看能去掉哪个字，哪一句，并且去掉之后还对作品没有构成影响，那这句话和这个字就是多余的。歌词不像诗歌，不像散文，不像电视剧，诗歌散文如果表述不够充分，可以再加一段或若干段，电视剧再加一集或若干集，而歌词时间限制，虽然也有长短，内容也有多少，但绝对不会超出他的极限，就有词作者一首词写五百字以上的，这样的歌词不用说去唱，就是全部用 rap 的速度念一遍都不可能。怎样在局限中达到自己的目的，这就需要作者扎实的语言功底和较高的文学素养了，这种功底如果说是作者的一种修行，他应该是一个人一生不断完善自己的过程，只有这样才能通过简练的语言，说出自己想要说出的话，做到每一个句子或者铺垫，或者烘托，都在为主题服务，才没有拖沓累赘的感觉。歌词允许平庸，但绝对不允许它根本就不是歌词。
4、好的歌词作品应具备韵律感，这是歌词区别于其它文学作品的另一个特点。歌词或者在以后会成为独立的文学形式，但词配上曲，才叫歌曲，词曲相得益彰，才会产生一首好的完整的作品。唐诗宋词皆可入唱，之后元曲更是发展成为完全以吟唱为目的的艺术种类。现代歌词无论独韵、双韵、多韵脚交叉，都是在为作品朗朗上口，易学易记而服务。韵脚齐整，曲作者容易谱曲，易学易记也容易大范围推广和流行。
5、好的歌词作品应具备典型性。就是说，我们的作品应该是现实生活引领和社会状态真实反馈的产物。当然，每个人写作目的不同，部分作者以玩的心态，写给自己，写给小众，也无可厚非。但要以一个职业歌词作家的目标要求自己，就必须关注大众所思、所想、所求，只有这样的作品才会在更多人心中产生共鸣和互动，才有更广阔的生存土壤 。以前很多作者都在说作品为工农兵服务，没有受众、没有人欣赏，何谈艺术 !
但长期艺术作为政治工具，脱离了现实，本来一句很好的话，被喊成了空洞的口号，所以就有了这样一句调侃：你说你一辈子都在为人民写歌，人民从来没有功夫搭理你这种尴尬遭遇。但凡一首红遍大江南北的歌，咱先不说好坏，但仔细审视全部具备鲜明的时代特征，就拿《老鼠爱大米》来说，我们很长时期根深蒂固的爱情观都是终身不渝、生死白头，这是人们对婚姻寄予的理想化的期望，但随着社会变革，包括人口流动，环境和生活状态改变，从而使世界观和价值取向随之改变等等，人们从而对婚姻的要求也随现实的改变而改变，从山无棱天地合才敢与君绝，到执手相看两不厌，这是一个社会变化，这首歌很多人抨击没有实质内容，不知道怎么火的，甚至有段时期还有一些大家公开抵制同类作品。其实缘来缘散，很多事情就是这样，该生的时候生，该灭的时候灭，不会因为某个人或者某一个群体喜好而改变它的命运。文艺作品除了教化引领，也兼备怡情怡性的娱乐功能，而教化引领甚至并不是全部文艺作品各种门类产生的根源，不诲淫诲盗，一笑了之即可。所以，当受众渴望一种轻松愉悦的情感表达的时候，这首歌顺应了大众心态。先不说有没有价值，至少他被很多人认可了。大众认可，会主动传播，受众无形中成千上万人帮你工作，所以比任何强势推广都更立竿见影。我们见过太多有领导认可的、有专家肯定的、有大奖拿到手软的、有各种舞台极尽风光的作品，最终皆成过眼烟云，老百姓并不认可，不尴不尬，让真正喜欢歌词创作、有实力的作者冷眼一瞥，更应被初学者视作反面教材：旁门左道，无事无补。有时候我们未必都按照大范围流行起来的歌曲路子去重新规划自己的方向，但每一个火起来的歌，都有它的原因，而我们必须了然于心。
综合上面几点，一个优秀的作者，应该用强烈的精品意识。应该有不断挑战自我，树立自己品牌的意识。文艺创作，是这个社会唯一不能掺假的劳动，作品优劣，是一眼就能分辨出来的。质量永远比数量重要，方向永远比速度重要。为什么要强调方向和质量？因为没有人在乎你写了多少作品，让人记住的永远是机缘巧合你的那一个优秀而合时宜的作品，而正确的方向无疑会使你少走很多弯路。这很简单，你的歌词作品曲作者写完没人要，有歌手要了，唱完没动静，他们都不会再找你。于此同时，一个作者也应该有一个良好的心态，作品火与不火其实也不是衡量一个人成就的唯一标准，做到随遇而安，坦然面对，但至少当我们在今后回头看时，自己的这些作品最起码对得起自己。多关注生活，多写与社会和时代息息相关的作品，避免你唱你的，和我一点关系都没有的作品，从小我到大我，从点到面，这样才会有更高几率写出来大家认可的作品。所谓小斟词，中酌句，大谋篇。 学会自己给自己找路子在我从事歌词写作的过程中，有好几次遇到有趣的事，就是有几个词作者找我要某个类型的词。我很惊讶，问他你也是写词的，为什么把活推给我，他说我没有啊。我说那你为什么不写一个呢。他说这一类我不会。在以后的交流中，我就和朋友们说起这事，我也告诫朋友们，要多尝试不同题材，哪怕自己写不好，也要试一下，这倒不是说自己的资源哪怕合作不成也要捂起来，最起码你你要写一下试试，给别人介绍，他们成功了，你也可以找到自己的差距，同时也是个学习过程。
前年我们文学会开了一个作者的作品研讨会，其实也是针对我们自身条件，预想给会员一些启发。这个信息非常透明的时代，永远不要有怀才不遇的感慨，倘若久困成疾，更应该多从自身找原因。这个作者也是没有资源，没有固定的曲作者和歌手合作，他写征歌，每年得奖几十个甚至上百个。现在只要能上网，大量的征歌信息你都能找到，后来很多朋友从这些征歌先入手，结果这两年全国各类征歌总能见到河北词作者的名字。所以我说，首先一个作者要自己聪明起来，成功不可照搬复制，每个人都有自己自身优势和局限，但我们同样都需要拓宽自己的领域，自己给自己寻找更多机会。这里其实我想说一个观点，在很多外地作者眼中，河北歌曲一直偏左。我们太多人以为写主旋律写大题材这才叫有分量的歌词。其实不然，任何题材之大，能大过人性、人类的题材吗？歌词写作一情一趣，仅此而已。所以，哪怕一首情歌写好了，也同样是大题材。
我这里给大家分享一首张超的情歌，歌名叫《你会爱我到什么时候》，这首歌和很多超式歌曲不同，没有大火，很多人不大注意。但他相当可以对应我们初学者的症结：忘了是什么时候/习惯了一些问候//听老情歌 最后一首/轻轻的唇在颤抖/时间像无边的海/我们在无力地游/……忘了是什么时候/习惯了一些问候，一句话，把一种日渐无言的爱情写得异常精练，空白留给了受众，你可以想象那种遇到情人应付和冷落的心态，短短十四个字，有了情节，有了结局。随之，听老情歌 最后一首/轻轻的唇在颤抖/这递进的层次感和画面感跃然而出，它同样使用跳跃的思维。让人们联想到一对恋人相恋时，对一首歌的熟悉和后来一个人听的悲伤和落寞。尤其可贵的时间像无边的海/我们在无力地游/…，或许有些人不以为然，但这句一直很打动我，我想说的是一首成功的作品，必定有一个高贵的灵魂支撑，并且具备慈悲和怜悯的价值理念。所以说，一件作品是不是有分量的作品，不在形式，而贵在内容，它必须有人文关怀，兼具文艺属性。每一天睁开眼，我们就是生活，生活不需深入，缺乏的是一种思考。只有有了思考，才不至于整天没有东西可写，也不必就为所谓的主旋律而作茧自缚，画地为牢。有了这个认识，我们才能寻找到更多素材。与此同时，具有适应各种风格的写作能力，才会有更多的合作者，路也会越走越宽。这里分享一个我的写作心得，希望对大家有用：
歌词选题最重要 新鲜角度离不了
遣词造句莫生涩 口语之中显奥妙
韵脚讲究要顺畅 长句短句相对照
文体本来互通融 相互借鉴很重要
学会惜字如黄金 拖拖沓沓惹人燥
主歌铺垫需自然 副歌渲染进高潮
篇什不宜求多少 精品必须细推敲
一切词句为中心 收放自如品自高
为文而文不能要 自然流露才是好
真情常常能补拙虚假空泛不能要
把握典型找重点 站在时代最前哨
多听多读勤思考 差距对照经典找
歌词强调好词眼 深入人心狠打造
文笔功力加技巧 十年不足说辛劳
一颗童心不能丢 心存感激更美好
功利本是身外物 过分追求就是牢
词曲本是亲兄弟 真诚坦荡同战壕
学会自己做老板 词好也要会推销
刘新圈，词作家。自由音乐人。现任河北省音乐家协会副主席、河北省音乐文学学会副会长。中国音乐家协会词曲高级研修班一、二期学员。长期从事文学创作，2007年开始歌词创作，先后发表原创歌曲5百余首。作品曾多次在央视播出并被各大国家级专业刊物刊登转载，部分歌曲流传甚广。主要作品作：乌兰托娅《套马杆》、乌兰托娅《我要去西藏》、凤凰传奇《天籁传奇》、何静《天边的格桑花》、腾格尔《万马奔腾》、庞龙《向南的窗子》、刘和刚《国色天香》、《金珠玛米》、《最美的月亮》、金志文《一个人的城市》等。获奖经历：专辑《我要去西藏》获2009年第一季度最佳唱片奖；《套马杆》入围《唱响中国》36强。《女娲》获河北省第十届五个一工程奖；《老月亮》获河北省第十届五个一工程奖；《椰风歌海》获中音协《唱响海南》全国歌曲征集银奖；《流金福地》获招远全国征歌金奖。《火红的萨日朗》，荣获第四届华语流行内陆金曲奖。