国画之美|历代名家梅花作品欣赏
伟大的心胸，应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应付一切的不幸。
----鲁迅
“四君子”是以梅、兰、竹、菊为中国画的传统题材。无论从技艺还是从审美理想都应该成为中国花鸟画从艺者的根基。向梅花学习坚忍与绚丽。
从审美理想上说，黄凤池辑《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》有云：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”可谓道出古人之肺腑。而四君子亦各有特点。梅之“清逸”,兰之“清幽”，竹之“劲节”，菊之“冷香”等。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序的感悟和对生命追求的向往。而这种对“君子”生命的追求在历代卓有成就的花鸟画大家的作品中向我们娓娓道来。
黄宾虹作为我国近现代山水画大师,他留给后人大量金石书画及绘画论述,其艺术成就正是以他良好的国学渊源、民族忧患意识和道家"静虚"的美学观为基础。
上图为芥子园画传部分
黄宾虹说：“画品之高,根于人品”。又说:“古来画者,多重人品学问,不汲汲于名利,进德修业,明其道不计其功。虽其生平身安淡泊,寂寂无闻,遁世不见知而不悔”。这与“四君子”所折射出来的审美理想何其相似。
从笔墨技艺上说，一方面，由于古往今来众多中国花鸟画家的实践，“四君子”题材的作品基本上代表了中国花鸟画笔墨功夫的最高水平，黄宾虹说：“画不师古,未有能成家者”，可见临摹的关键；另一方面，黄宾虹又说：“学者师今人,不若师古人;师古人,不若师造化。所谓师古人者,并非工于临摹而已。古人已往,历代名家,不啻千万,拘守一二家之陈迹,固不足以发扬一己之技能,即遍习群贤,亦虑泛应而无当。要知古人之画,其精神在用笔用墨之微,而不专在章法之变换”，梅兰竹菊本来就很美，因此写生中去更深入地观察“四君子”，陶咏自己的审美境界，达到古为今用的技艺能力尤为重要。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石或脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。
接下来，我将首先甄选历代名家所画的梅花与大家一同欣赏。
梅
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
杨无咎《四梅图卷》纸本，水墨，37*357.8CＭ，故宫博物院藏
“四时花开，花开四时，此四时非彼四时也”
王冕《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm，故宫博物院
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”
元 王冕 墨梅图轴 纸本墨笔 90.3x27.6cm 上海博物馆藏
元 王冕 南枝春早图 绢本墨笔 151.4 x 52.2厘米台北故宫博物院藏
吴镇《墨梅图卷》纸本，墨色， 30.5X926厘米，辽宁博物馆藏（局部）
沈周《卧游图册》之一纸本，水墨，28.1＊37.6cm，故宫博物院藏
明代沈周《花鸟图》册之梅花，纸本设色，纵30.3厘米，横52.4厘米，12开，苏州博物馆藏
明 唐寅 《墨梅图轴》纸本96x36故宫博物院
陈淳《梅花》扇面，台北故宫博物院藏
明 陈淳 《梅花水仙图轴》纸本72.8x35故宫博物院藏
徐渭，花竹图，337.6＊103.5cm，台北故宫博物院收藏
明 周之冕 《梅花野雉图 》纸本134X23辽博藏
明 陈洪绶 《梅石图》轴纸本115.2x56北京故宫博物院藏
清石涛 花卉册之一
清石涛《梅竹石兰》纵205.9厘米横94.8厘米上海博物馆藏
清 渐江 册页-1 纸本 14.2x21.9 (6)
金农《梅花册》选四，上海博物馆藏
金农 《梅花》
清末民国 吴昌硕《红梅图》台北故宫藏
24民國吳昌碩松梅 軸135.6x77.6
清吳昌碩梅花 軸91.5x35.4cm
黄宾虹《设色梅竹灵芝图》浙江省博物馆藏
黄宾虹《梅》浙江省博物馆藏