广美教授直言：评画领导水平太低，作品点评一通乱讲，不懂装懂

在世界美术领域，有着很多的画种

可在中国这片土地上

流传最广影响最深的莫过于国画了

它的创作内容，刻画技法

总有着千变万化的无穷魅力

就连老外看了也惊叹不已

在国内就有这样一位国画名家

他的作品曾铸造了无数个

具有时代意义的人物角色

人们每每看到他的画面

就好似回到了那个激情燃烧的岁月

他笔下特属于某个时代人物的光芒和力量

总让人无比震撼

小编说的这位名家就是——杨之光

1930年出生于上海，祖籍广东揭西

是岭南画派第三代代表人物之一

曾获中国美术最高荣誉奖

——“中国美术终身成就奖”

历任广州美术学院副院长、中国画系教授、

但这些都不足以表达其在国画上的个人成就

特别是在绘画的诸多创作思考上

更为后来者们提供了数之不尽的宝贵财富

从1949年开始，19岁的杨之光

跟从岭南画派名家高剑父学习绘画

1950年考入中央美术学院绘画系

在校学习期间又得到了徐悲鸿、

叶浅予等老师的指导

1953年毕业后的他

前往中南美术专科学校（现广州美术学院）任职

在繁忙的教学工作之中

他仍不断坚持创作

甚至利用短暂的假期也要“走南闯北”

感受祖国辽阔的山河以及不同的风土人情

在那个艰苦的年代里

他的画作更像是一帧帧珍贵的影像

记录了祖国辽阔疆域上的无数人和事

更给时代留下了一笔宝贵的精神财富

但在他的创作生涯中

令无数绘画者望尘莫及的

莫过于他毕生

对于画国画孜孜不倦的精神

以及精益求精的严谨态度

杨之光说：画画不怕有个人弱点，

只怕没有个人特点

由此可见，他对自己的要求一向很高

在创作中，他一直提倡将学到的传统技法

运用到最真实的生活中去

一定要在生活里感知艺术

用自己的笔墨反映当下的新生活

这才是绘画在生活里的真正意义

他最忌讳的一件事就是滥用，套用内容

那样的作品根本毫无意义

秉承着这样的创作理念

他对自己的要求越来越高

而笔下的作品也不断开花结果

在画坛几十年的辛勤耕耘

他早已成为中国画人物画的一流画家之一

杨之光的一生中，笔下名作无数

即便领略了众多的山河湖川

但他笔下的花鸟，山水作品却寥寥无几

人物画的专研和创作

一直贯穿着他的艺术生涯

仿佛对于人物画的喜爱

已经彻底融入了他的生活

也是这样的坚持

使得他的人物作品为后来者提供了

极其珍贵的绘画经验

在教学工作当中

他始终要求学生学人物画

必须先在两个方面打好基础

一个是认真学好传统的笔墨技巧、创作方法

另一个是要学好人物造型基础，

并且常年累月坚持速写练习

将这两点做好，才能为后期的进一步创作

打下一个更为坚实的基础

从他的作品里不难看出

杨之光最擅长运用写意手法刻画人物

在看似洒脱的画面当中

人物的情感和画面场景的氛围

一直是他需要精细描绘的地方

他常常说：写意人物要笔墨奔放，

但在人物的思想情感上，

一定要足够生动细腻

这个就是创作当中的粗中有细

否则，奔放的画面就只剩下粗糙

作品也不会耐看

在创作生涯当中，

他不仅对自己，对学生要求严格

甚至对领导的水平，

他也有着自己内心的标准

有一次，

某领导亲临了学校里的绘画展览

并对展出的写意作品进行了点评

但这场点评完全就是一通乱讲

杨之光听了点评过后发自内心感叹的说

想要发展艺术教育，

应该先把领导们的艺术水平提高上来

杨之光始终认为

画国画就是在修养

生活当中弹琴，写作，练字等等

都给他带来了很好的修养

而在这些事情里

也让他感悟到了更多的创作灵感

当代艺术走到今天，

发展也有一定的年头了

但如今的优秀艺术家却越来越少

其根本原因值得我们深思

而杨之光先生的一句名言

道出了优秀画家之所以优秀的原因

他曾说：“我这一辈子都在找难题，

每一张作品都在寻找闪光点。”