林容生 |一问一答：关于写生与创作的一些基本认识 / 四六文摘

2019-2020年度

中国国家画院林容生工作室高研班課堂教学实录節選

時間：2019.10.07.

主題：寫生第一課

1.寫生讓我們有了一個跟大自然接觸的機會。畫山水必須要跟我們所要表現的對象進行精神上的交流。在寫生過程中，我們去觀察和體驗自然給我們帶來的感受，並以此豐富我的對自然和生活的認識。

2.我們通過寫生這個練習來學會如何去觀察對象，如何處理對象，如何生成一個完整的畫面。其中的三個要素：一是生活氣息，即能打動我們的生動情景；二是形式美，即自然中呈現出來的形式感，造型和線條的節奏變化；三是畫面整體的意境感覺。

3.寫生是一個閱讀風景的過程，是向自然學習，發現自然存在之美的過程。通過我們的眼睛去梳理自然中存在的各種複雜關係，這是一個不斷積累的過程，需要我們大家在寫生過程當中慢慢的去培養這種觀察力和表現力。

4.寫生是不是創作？如果你在寫生的過程中，逐漸形成了自己的一種形式語言，產生獨特的一種意境的追求，在客觀觀察的基礎上，加上了自己主觀的形式內容，那就是一種創作。

5.學習傳統讓我們可以借鑒古人，通過寫生則可以去觀察、去體驗、去瞭解我們臨摹過程中所看到的古人的山水畫技法，分析它與自然的關係。與此同時，我們還要學會在接近自然的過程當中，去思考自己如何去表現我們看到的對象。從古人的觀察方式和表現方式中，提煉出我們自己的表達方式，這是我們在寫生很重要的一個練習內容。

6.我們這個時代的山水畫與古代傳統山水畫，最大的差別就是，我們可以把生活轉化到我們的創作裡面。寫生中去面對自然，就融入了更多鮮活的、讓我們感到親切的東西，而不僅僅是關於一種理想化山水田園的描述。

▲广西贺州写生之十二

纸本水墨设色

45x64cm 2019

局部

▲澳门写生之八

纸本水墨设色

32x41cm 2019

局部

▲寻常的风景

纸本水墨设色

180x96cm 2019

局部

問：寫生時如何取捨?

林容生：寫生的取捨可分別為內容的取捨和形式的取捨。內容的取捨是關於主題和情境的選擇，你要根據你自己對場景的觀察和感受來決定主要的表現對象。視覺的空間是用眼睛看的，而繪畫的空間應該是思想和內心情感的選擇，所以這個時候，繪畫的空間並不僅僅是眼中所見，也是情感的閱讀。從這個認識出發，每一個人的取捨方式也會不一樣。這是寫生和創作都要解決的問題。你所描述這個情景，哪些是主景，哪些是背景，是一種什麼樣的氣氛氣息，然後抓住主題重點來表現。也就是說，你選擇的是這個場景中你認為最有價值的特徵。從感性到理性，有一個情境規划。形式的取捨則是在主題的情境嚮導之下決定畫面景物的主次，大小，虛實，疏密，簡繁等關係的處理。而在這個過程中，學會在技術的層面上概括地去表現對象是最為具體的方法。

▲龙岩永定写生之十六

纸本水墨设色

39x53cm 2019

局部

▲青海尖扎县坎布拉写生之五

纸本水墨设色

39x53cm 2019

局部

▲不同的季节

纸本水墨设色

180x96cm 2019

局部

問：如何從寫生轉換為創作?

林容生：創作不僅僅是把眼睛所看見的風景畫出來，而是要去表達，我想把這個地方畫成什麼樣。同一個地方，我們眼睛看到的風景是同樣的，但是每個人心裡的感受是不同，這些跟你的生活的經歷、學習的積累、包括你的性格都有關係。寫生是面對時景物的一種有取捨的記錄，而創作則是從內心出發，同時把客觀的景物轉換成一種具有形式意味的表現語言，呈現的是一種心靈的景象。這種景象可能只是客觀存在的一部分，但你呈現的是一個不同的觀看方式和表述方式，而在這一過程中，探索和使用適合於自己的表現形式，也是創作本身必須具備的重要內容。

▲杭州富阳写生之四

纸本水墨设色

45x64cm 2019

局部

▲福鼎赤溪村写生之四

纸本水墨设色

45x64cm 2019

局部

▲乡村纪实之夯沙金寨

纸本水墨设色

240x120cm 2019

局部

問：我們通過臨摹學習傳統技法，但應用到寫生和創作中總是覺得難以擺脫這些技法的束縛，如何處理臨摹與寫生及創作的關係？

林容生：臨摹古人、學習傳統本身沒有問題，但臨摹的目的更重要的是瞭解，而不是應用。傳統的山水畫技法學習古人把它們按照不同的形式和內容進行分類，形成了一套獨特的方法模型，芥子園畫譜告訴我們要用不同的方法表現不同的對象同時應該去尋找其中規律性的東西，而有時候不同的對象也可以用相同的方法以呈現不同的個性。一方面我們通過臨摹瞭解古人如何應用筆法來表現客觀的山石樹木，並在這個過程中完成了落筆的行為體驗，而這個過程也由於我們的喜好和選擇以及舒適度的不同成為瞭解自己的過程。因此臨摹一方面是對古人對以往技法體系的瞭解和體檢，另一方面也是對自己在心理和生理上把握己有的技法方式在審美和筆墨情境潛質和趨向度的瞭解。

而通過臨摹實現熟能生巧在創作中也具有其兩面性。筆墨方法的熟練無疑可以使筆墨的表現性得到一種較為輕鬆自如的表達，但也會由於落筆時生成的生成了的習慣性的肌肉記憶而使行筆的過程落入某種習氣。而寫生則因為可以面對豐富而複雜的對象讓我們有了一個由熟到生的樣態，在這個過種中去打破原來的一些習慣，能夠應用其中規律性的東西去生成自己的筆墨方法，進而創作中重新實現由生到熟。這個時候的熟，不是對某種技法和風格重復的熟練應用，而應該是筆墨和形式自由自在的表現。

▲杭州桐坞写生之三

纸本水墨设色

45x64cm 2019

局部

▲尼姆写生之八

纸本水墨设色

39x53cm 2019

局部

▲往事摇曳

纸本水墨设色

200x160cm 2019

局部

問：如何才能進入創作?

林容生：一般來說，創作有兩種類型。一種是由外向內的，給予我們對外部生活的感受，以及對我們所見所聞的認識選擇我們感興趣的內容題材去表現。這種類型由生活出發體現的是這個時代的生活存在，或者是你自己的生活存在。在一種類型是由內向外的。你所表現的東西不一定是客觀生活當中存在的東西，但一定是你自己期待的，追求的，希望能實現的某一種內心的情境。是基於你自己的理想之上的，從你的內在精神出發的。

創作是要讓大家通過你的畫能夠看到你的生活，讀到你喜歡的東西，或者再說抽象一點，就是大家能夠通過作品讀到你的一種生命的狀態。而這種狀態最終通過你所表現的內容並以具體的技法形式創造來實現。