石涛16幅山水花鸟作品赏析
石涛
作品欣赏
石涛，原姓朱，名若极，出家为僧后，法名原济（1641年—1719年）。号石涛，又号苦瓜和尚、瞎尊者、济山僧、清湘老人、清湘陈人、大涤子等。广西全州人。
山水清音图
石涛的画在构图上往往不落前人窠曰，以奇制胜，极富创造性。这幅作品就是一个例证。在错落纵横的山岩间，奇松突兀，横亘在山岩之间，如龙飞凤舞；一股瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。两位高士正对坐桥亭，默参造化的神机。用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，节奏生动。全画笔墨交融，化机一片。特别是满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。他自己说：“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有胶似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头噼面点，有千岩万壑明净无一点。噫!法无定法，气概成章矣。”
《山水清音图》所描绘的明显是黄山景色。石涛这件作品采用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，传达出一种深邃的意境。
花鸟图册之七
这页梨花纯以水墨写出。枝叶以大写意法，颇有拖泥带水之意，簇族梨花却以双勾工细笔画密密勾出，又以浓笔点破花瓣头部，将画幅的浓淡肥瘦丰富地表达出来，让人想起“梨花一枝春带雨”的妙境。题诗则云：“人说梨花白雪香，我爱梨花似月光。明月梨花浑似水，不知何处是他乡。”把梨花比作月光，真是匠心独运。他乡游子，面对一树洁白如雪的梨花，仿佛故乡的月亮冉冉升起，月华如水。似故乡，又不是故乡!而心头的这种怀乡恋土之情却在一种清新的语境、略带戏谑的意味里表达出来。读诗观画，意境得到无尽升华。
花鸟图册之八
石涛晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人。又工书法，擅长诗文。这件桃花正是这种风格的典型。作品在画幅上部自左至右伸出一枝花枝，画出正反侧三朵己开的浅色桃花，另有两个花苞色沉。桃叶上下抑扬，生动顾盼，设色雅逸，画面为之一活。更有题诗及跋云：“度索山光醉月华，碧空无际染朝霞。东风得意乘消息，变作夭桃世上花。如此说桃花觉得似有还无，人间不悟何泥作繁华观也。”这种诗意书法与画互为生发的手法，是典型文人艺术的精华。
山泉
诗意画是中国文人画艺术的一大特色。晋人顾恺之作《洛神赋图》即根据曹植《洛神赋》而创作，唐人王维更以“诗中有画，画中有诗”而着称。历代画人多从前人诗意中找画材来进行创作以提升意境。这件作品是根据元代散曲家贯云石咏杭州虎跑泉的词句来创作的“虎跑泉”。画面表现了泉水从山崖曲折流注而下，泉口处大树浓荫蔽日，水阁中两高士听泉品茗。此画的画眼正是颗颗珍珠般跳动的泉水。正如题句云：“泉泉泉，乱迸珍珠个个圆，玉斧凿开顽石髓，金钩搭起老龙涎。”作品用笔老，施墨沉，意境幽。
黄山图册之六·卧龙松
这本黄山册页收藏于故宫博物院。没有年款，亦无名款，只有钤印。但从风格上看，还是可以看出是石涛早期在黄山时期所创作的、以游历实景为感悟的作品。石涛一共在黄山周边生活了十年，有记载的登临黄山就有三次。黄山自古有不少有名的奇松，如迎客松、蒲团松、黑虎松等。这棵卧龙松也是名松，传说在文殊道院，某日化龙腾云驾雾而去。此画松后一人颇似石涛本人(石涛有自画像可参看)，似乎正与行旅中人在述说这个传说故事。从笔法看，比较轻灵秀润，似受梅清画风的影响。
搜尽奇峰打草稿
这是石涛的代表作之一。这幅画起首处危崖层叠，中间群山起伏环抱,尖峰峭壁直接云天，奇峦怪石或横或耸、错落其间，山中溪流萦回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，烟浮远岫，思出画外。其间并点缀有苍松茂树，舟桥屋宇，以及各种人事活动一一幽居的高士正对客论道，觅诗的骚人则徘徊山径，外出的游子刚刚启动轻棹，村民们却忙着罱泥积肥，人勤春早，愈加显出山水有情，风景如画。画首石涛自题：“搜尽奇峰打草稿。”画尾的空白处，有石涛于画兴之余所题写的长篇画论。此图是他五十岁云游京师所作。图中有一段对长城的描绘，这不仅是长城图像首次在山水画中出现，同时也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。
黄山图册之十四·桃花溪
桃花溪在黄山桃花峰下。这里山谷幽深，湍流激越，沿溪桃花簇簇，板桥架溪而过。春天来时，山谷一派锦绣灿烂。临溪茅屋数椽，竹影扶疏，山岩青苔着痕，生机勃勃。此图正写出了这样一番场景。楼屋人影似埋首读书，磐石后一人策杖如来访者，有深山访隐者的意境。构图直师造化，笔墨秀逸滋润，是石涛这一时期的艺术特色。
黄山图册之十二·蒲团松
蒲团松是黄山名松，这张作品反映了三个学道者围坐在古松顶盘曲的枝杈上极目远观的情形。黄山派名家梅清也有一幅《蒲团松》作品传世，画面右下为一人在松顶盘坐，左上角是山崖绝壁上的黄帝栖真处遗台。前人比较了“黄山画派”三位代表人物的黄山作品，有这样的结论：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”允为知画。
黄山图册之八·始信峰
黄山云海为黄山四大特色，登黄山没有不观云海的。北海自然是观云海的极佳处，另外也有多处是观赏云海的好地方。此画表现的是始信峰附近云海实境。作品表现了近处山崖凌空于云上，几处石峰浮出云海，远处奇峰绝巅点点如海上礁石，非常逼真地刻画出黄山云海的奇绝。不是饱览沃游者无法如此细腻地体察这里独特的自然山水的形质并将其生动表现出来。特别是近处的勾云，更表现出黄山云雾的缥渺无常和变幻不定，达到了“与山川神遇而迹化”的境界。
观音图
这幅《观音图》作于康熙十三年(1674)，石涛时年三十三岁，当在宣城。从画风看，这是一件早期受到梅清影响较多的作品。图中观音大士倚坐于岩石上，旁置净瓶，瓶中是细柳一枝。观音面相庄严，秀发飘动，衣纹如行云流水，山岩与秀竹的衬托，使整幅画像呈现在一片宁谧空净之中。石涛在人物画的创作上也较前人有所发展，体现了不入流俗的高尚格调和创新精神。但具体创作时他又特别谨慎，曾自言：“至于人物，不敢辄作也。”佛家对佛教造像有很多规矩和要求，心神不定者不可为。而从石涛目前传世的人物作品看，不少也与佛教题材有关。
细雨虬松图
在石涛的传世作品当中，这幅《细雨虬松图》别具一格。这幅画创作于石涛四十五岁左右，这个时期他的个人风格己经逐步形成，作品开始追求苍劲繁密、厚重奇崛。而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸，细腻谨严。此作在用笔上取法李公麟、倪瓒以及梅清，又具有强烈的个人面目，秀雅之中不失凝重，画中的树木很多，或挺拔直立，或盘曲错节，形态各异，生动自然，山石树木皆用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青对画面加以润色，显得既典雅又别致。其次，在景物的布局安排上也别具匠心。石涛从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今，提出“我自为我，自有我在”的创作口号。这种以自我为中心，以表现自己的真实情感为目的的创作态度，既切合实际又具有远见卓识，是尤为可贵的。画中记述：“子老道翁出宋罗纹纸，命予作画，风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”宋纸稀贵难得，这也激发了石涛的创作情趣，或许也是他墨不轻下的原因。
杜甫诗意册(选)
《杜甫诗意册》是石涛根据杜甫诗句意境创作的一套册页作品。诗圣杜甫诗风沉郁顿挫，境界宏阔，多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识。杜甫忧国忧民，人格高尚，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品以律诗最为着称，大量名句多为对仗工稳的对联，很多画家都喜欢以这些名句来作为画题进行创作。如当代陆俨少就有《杜诗一百开册页》问世。石涛的这些册页也是对杜诗的笔墨表现。这里看到的“天畔群山孤草亭，江中风浪雨冥冥”这两句写秋景，兼喻客居之孤寂，象征着诗人心境阴沉、寂寥。画中大笔斜势扫出阴雨，江中孤舟逆旅益显渺小，充分表现出旅途的艰险和心境的沉重。当代傅抱石惯写风雨，也多有吸取石涛笔墨之处。
茆亭观瀑
崖下观瀑是山水画中常见的题材。这件作品从笔法到属款看，应该是石涛中晚期的作品。作品表现筑室巉岩的高士独自观瀑的情形。画幅前部是勾云与松林，后面则是巨大的岩石和高松。屋前悬崖上一瀑挂下，似可听闻其轰訇的响声。从岩石结构特点看，这应该也是表现黄山风景的作品。用笔凝重，墨色氤氲，略施石青，使画面顿显生气。
平远山水
这件山水小品是石涛五十岁以后的作品。作品展现了江南山水的平远特点，从山石、缓坡、树林与钓艇等形式和笔法特点来看，与黄大痴颇多契合，这里也可以看出石涛对大痴笔墨的学习和传承。所见不同处，恰恰是石涛的这件作品用墨更加泼辣和浓重，树木更加茂密幽深，己形成了石涛自家晚年特有的成熟面目。
深谷幽居
这件山水表现一高士深谷幽居的意境。时当秋色烂漫之时，烟岚飘浮于山谷林间，益显山深人少。有趣的是，这幅作品的设色与八大山人山水的设色颇为神似，或许也是石涛“师今人”的一个例证。石涛与八大山人从未谋过面，有书信来往，八大山人也有赠画给石涛。石涛晚年建大涤草堂时，曾致书八大山人求画挂中堂之山水画，可见石涛对八大山人极为敬重。
波中涌山岳
石涛有踏海渡波的经历，留下一批画海的作品。这件作品是他根据友人屈大均的诗句“波中涌山岳，知是海鳅回”而创作的诗意图。海鳅即是露嵴鲸，在海上游动时，远远看去就像浮出海面的小山。作品构图上采用右实左虚，大笔写出海边山崖，以“拖泥带水”法皴出石缝石面，点缀以松林屋宇。海面上点点帆影衬托出大海的辽远。天边墨韵染出的正是诗眼“海鳅”的所在。