做到这些，你的摄影作品想差都难!

1969年，第一台数码相机诞生。从此摄影开始走进千家万户，摄影从曾经昂贵复杂的一件事已经变成了每一个人都可以轻松参与的乐事。

不少人也因为对摄影的喜爱而购买了自己的相机，开始尝试创作属于自己的摄影作品。但或许是因为缺少正确的引导，很多人都没有走在正确的摄影道路上。

笔者曾经担任过两年的户外摄影领队，在任职期间接触过许许多多的摄影爱好者。给我留下最深刻印象的是他们那火一般的热情，他们可以在早上四五点起床，只为拍摄晨曦的第一缕阳光；有时一直忙活到漆黑的夜晚才恋恋不舍地回去，只为拍出一张赏心悦目的大片！可是，“理想很丰满，现实很骨感”，，大部分人一看到最终的作品，热情就被泼了冷水——和心中理想的画面相差甚远！那么问题究竟出在哪里呢？

在我看来，第一个问题出在审美上，很多人摄影的知识也懂得不少，但是一拍起照片来和普通人也没什么差别，其原因就在于缺乏对于美的衡量。如果连照片的好与坏都无法分辨，那么拍出好照片又从何谈起呢？哪怕拍到了，你能发现它的美吗？其实我们每个人都有审美能力，只不过这个审美能力有高有低。其实审美能力和其他知识一样，也是可以并且需要通过学习和训练去提升的，审美水平提升了，你摄影作品想差都难。

第二个问题出在摄影的知识上，著名摄影师安塞尔·亚当斯曾经说过一句话：“摄影机最重要的是它后方十二英寸的那个玩意。”这个十二英寸的玩意说的就是我们的头脑了。摄影不需要你的头脑有多聪明，但是一定要有严谨的拍摄思路和扎实的摄影知识。很多人都有学习的意识，但知识过于零碎无法拼凑到一起。特别像摄影，它是一门考验拍摄者短板的学科，所以系统性的学习尤为重要。买一本书或者报一个帮你打下扎实基础摄影班会比看一些零碎的教程有用得多。

安塞尔·亚当斯

第三个问题则出在拍摄的习惯上，大多数人在拍摄时并没有经过思考，拍摄了很多没有意义的照片。安塞尔·亚当斯还曾经说过一句话：“希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。”每一张摄影作品都是精心设计出来的，它蕴含了情感、技术、故事在里面。一名优秀的摄影师应该像一个狙击手一样，构思好一切，直到最佳的机会出现，才按下宝贵的快门。所以想要摄影能够有所成就，你必须拥有正确的拍摄习惯与思路。

我们每个人的一生，都会遇到很多难忘的瞬间，它可能是某天绚烂的晚霞，可能是某个节日温馨的画面，也可能是生活中某个感人的瞬间。但只有我们拥有正确的摄影观念和技术，才能将我们所珍视的一切最好的记录下来。或许95%的摄影爱好者都没把这些当回事，但你愿意成为剩下的5%吗？