陆抑非论画笔录

陆抑非先生作画中

先生谈作画要领 1972

先生说:一般石色都自制,磨细后加胶。过去加动物胶,太粗,现在用植物胶。黄明胶比较常用,树脂胶也可代用。

石色(矿物质颜料)与水色(植物质颜料)一般情况下不可调和使用。

在水色干或未干时,可加画石色。在墨色基底上也可画石色。

近景的叶子要沉着,可用墨或墨加花青画,使近景浓极,远景和淡。这好比拍背光照,人的轮廓可见,很浓重,而远处是灯光,很明亮。

还有一法,使前景更加明亮,可画上果实,而极远景只隐约可见而已,得虚实之变。须使近景与极远景色彩调和,形成呼应。

红桃子不可太显露,不可太浓丽。要用浓墨叶盖住它。

画工笔花卉、果实的线条,以学陈老莲的为好。

画粉红牡丹 1972.8.17

先生的画,用色很好,一朵红花内也有不同的颜色,原来他是用了各种色相、不同画种的红颜料作画的(图1、图2)。现将先生作画过程记录如下:

花朵:先生调色用的白瓷碟中有水粉色曙红、深红、钛白和国画色胭脂等。画的牡丹花,从花中心到外边沿,是由浓渐淡的过程,淡处白粉渐显。或一朵花的某一处很淡,其余渐浓。而花朵的最中心和瓣根部,往往点以浓的红色,最暗的地方勾皴很厚的胭脂色。

叶子:老叶用花青蘸墨画,是叶子最浓重的地方。盛叶用花青多于藤黄成汁绿色画之,都用浓墨勾叶筋。嫩叶用藤黄多于花青,再蘸些暗红画,用胭脂色勾叶筋。

老干:以中淡墨画,浓墨皴擦一下。

花柄:以汁绿色稍带曙红画,若不够明显,可在柄边缘的一侧勾一条胭脂线条。

草:用淡草绿画。“厾”几点淡赭石色的地苔。

先生说:粉红牡丹又称玉楼春。牡丹花朵四周宜空。

如果花不鲜明、叶太平淡时,则可在花旁画几片浓重的冷色调的叶子。

若全幅用墨色的叶子,则只宜配大红的牡丹。大红牡丹又称赤城霞。而画粉红牡丹就会突不出来。

此幅因左上角已有墨蝶,所以叶子就应平淡一些,不可画墨青等重叶,否则蝶突不出来,而且还会造成满幅黑气。

图 1 粉红牡丹扇面

这是当年先生应邀为王星记扇厂设计绘制的佳作。色彩雅致,花叶伸展顺畅舒适,整体感好,构图堪称完美。

图 2 芍药写生

这是1962年先生带学生前往花港观鱼景点,用毛笔画就的写生作品,回家后再增补完善、题款、钤印。先生有深厚的传统功力,又有水彩画的知识,他大胆地对真花做了艺术加工,强化了浓淡、虚实对比,使花朵有层次感、立体感,写出了花卉在风露中的鲜活生动之美。

画双鸽、月季 1972.12.9

先生给我讲了许多作画的宝贵经验:

生宣纸不可“反托”,薄绢或薄的熟纸可“反托”。整幅画藤黄多易有火气,花青多就沉着。

汁绿可蘸红,但花青不可蘸红,否则发紫了。白粉可用可不用。西画中无纯白或纯黑。

国画颜料中藤黄最先褪色,洋红其次,胭脂稍比洋红久些,然后是汁绿稍久些,花青再长久些。赭石时间长,不会褪。石青、石绿、墨、朱磦永久不褪。所以平时作画宜多用墨,少用色,或用上一些矿物质颜料。

点嫩芽宜在汁绿中蘸些赭石,不可纯用绿色。若要消除藤黄的火气,可在黄叶上罩画石绿,在黄绿色叶上点以青色。注意画石青、石绿时,应在底色干透后进行。石青、石绿交替填色很调和。

用的石色颜料较浓厚的话,要注意不可盖住叶筋;用的石色颜料淡薄的话,可以在筋上复画,总之应该以不掩去筋为原则。

红花的瓣边缘若太浓艳,可用淡薄的白粉晕盖。

画花常用羊毫笔,因羊毫吃水多,花瓣易滋润,浓淡变化丰富。

同幅画中若有枯主干与细润枝的对比,就会好看。枯的老干干燥后,若以淡墨或淡湿色润一润,能使其丰富一些。

赭石色的石头干燥后,可润些水,待将干时以细墨线撇草,这样能使墨线润开,有韵味,使细草也和石头有了联系。

色彩调得太匀和,就会灰。

大写意画可用隶书题字,半工半写的画就不题隶书。

潘天寿善画一角,写上几个隶书,颇协调。

鸟的尾毛通常为十二根。

现将先生作画过程记录如下(图3):

墨鸽:先用小狼毫蘸浓墨勾嘴、眼和眼圈。

大狼毫兰竹笔蘸浓墨画头,渐淡墨一层一层画上背部的毛,用浓墨画翅膀、飞羽、尾羽。再用淡墨画背与尾的交接部分,然后在尾上撇一些极淡墨,干后复画几笔极浓墨的尾毛。

厚的白粉调石黄画鼻部,厚的淡粉红色有浓淡地画眼圈。

厚粉调洋红画足,干后,用较浓的粉红色画足的横纹,再用浓墨点趾甲。

石头:大狼毫兰竹笔以浓赭蘸水画成后,至石背渐成淡赭。浓赭蘸淡墨画石头轮廓。干后再用较浓墨复勾石头轮廓,并皴暗部。

洋红月季花:羊毫提笔蘸薄白粉,调浓洋红,画暗红色的月季花,色度从内向外渐淡。

粉红月季花:羊毫提笔调白粉,蘸淡洋红画粉红月季花。稍干后以较浓洋红枯笔复勾几下,并稍勾花瓣的形状和轮廓。花中心处较浓重,向外渐淡渐虚。在花瓣根部染些淡的黄绿色。

白月季花:小狼毫蘸五成淡墨勾花形,瓣形方折而硬(先生说:这是用王一亭法),干透后在瓣根处渲染淡赭石(先生说:这是用赵之谦法),再往瓣身方向抹些淡汁绿,瓣尖端染些白粉。

盛叶:大狼毫兰竹笔蘸水,蘸花青,再蘸藤黄略调和,一笔画于纸上;或蘸水后在废宣纸上撇几下,吸去一些水,再调色画叶;或蘸淡墨,在废宣纸上撇几下,再蘸一些浓墨下笔。在废宣纸上吸去多少水分,是掌握色或墨干湿程度的关键。

嫩叶:花青与多量藤黄调和以后,下笔。

勾叶筋:小狼毫蘸浓墨勾;或蘸浓墨后再蘸一些水,调几下,勾叶筋。

极嫩叶:先蘸水,蘸藤黄与少许花青调几下,再蘸一点洋红下笔。

勾叶筋:小狼毫蘸深红勾,或花青蘸少许墨勾。

老干:用浓焦墨枯笔画成,干透后润些极淡墨或极淡赭,或极淡花青也可。浓墨点刺。

新干:花青蘸些藤黄画,洋红点刺。

极嫩干和嫩头:藤黄带些洋红画,洋红点刺。

草:可用淡绿画,或用花青画,或用墨画。都是细线条,参差穿插,由中心向外生发。有的渗化,有的不渗,使其有变化。

题款:“惟有此禽真友爱,互孵互育永青春。壬子秋日,抑非。”

当时,在花鸟画被批为“毒草”的困境中,先生仍然开朗达观,寄希望于未来,说:“将来有机会可将此幅拿去参加展览。”可见此幅画是先生的得意之作。

图 3 双鸽月季

此幅佳作,从起稿到题款、钤印,我都有幸目睹。当天,先生心情愉快,边讲边画,一气呵成。

画红荷花扇面 1972.12.12

先生作画前,先以无油之牙粉(刷牙用的粉剂)干擦扇面,目的是擦去扇页表面的油腻和颗粒,使色、墨能吃得住,否则是无法作画的。先生作画过程如下(图4):

大叶:特大羊毫蘸水,再蘸花青画叶。趁干燥前,用稍浓于叶的花青勾叶筋。

嫩叶:特大羊毫蘸水,蘸花青,再蘸藤黄,稍调后下笔,未干时用稍浓于嫩叶的花青勾筋。

叶梗:用黄绿色画,用较浓的黄绿色或花青色趁湿点刺。

盛开花:先用中狼毫蘸洋红,画花的尖端,呈“人”字形。以大狼毫蘸薄白粉从瓣尖往下晕染,渐淡下去,至瓣根成白色了,趁湿以极淡的黄绿色染瓣根。瓣稍干后,用嫩黄绿点三四个莲子,将干,再以花青点莲子尖,在莲蓬周围用厚的粉黄或厚的粉中黄点花药。

未开花:以特大羊毫调匀白粉后,再蘸些洋红,从花头向瓣根画,渐淡至白,再以极淡黄绿从瓣根向花头染。

极嫩叶:以淡藤黄稍调花青画叶,勾淡黄筋。

草:画几条淡黄绿长水草。

先生说:画扇后,可用有光纸蘸些水抹去太粗或不需要的那一部分画,注意水迹不可全抹去。但最不肯干的水痕,却不可待其自干,可用烟灰一吸,方法是:用毛笔蘸些水后,再蘸雪茄烟或质量好的香烟灰来回轻抹,可抹去不需要的画。

若扇面粘上了不必要的印泥痕迹,可用手指抹些头皮屑,来回轻擦,印泥的痕迹就可去除,这是“以油攻油”法。

图 4 红荷扇面

这是先生壮岁时的作品,画出了红荷的美感。

书画金箔长卷 1972.12.31

先生说:此为青金纸,金中含铜。

先生画红梅步骤如下:

先用牙粉(刷牙用的粉剂)擦去金纸上的油污。

狼毫大兰竹蘸墨画干、枝和梢。

羊毫中楷蘸朱砂,再在笔尖上蘸少量较厚洋红,点每一片花瓣和花蕾,运笔可以从左往右或从右往左,由上往下或由下往上。

小狼毫太平春色笔蘸墨,画花中心的小圆圈和花须,画花须可以从内往外或从外往内运笔。

蘸墨再蘸深洋红,调成色很厚的暗红点萼。

全部画好后,对不完整的花瓣可再补点一下,仍用朱砂蘸洋红色画。

先生说:红梅中心点石绿就俗,以不点为好。

金纸上最好是用墨色、红色,或石青、石绿色作画。

关于书法,先生说:长卷很难对准行距,可用粉袋。即粉袋中穿一根细纱线,来回抽出,用纱线上粘的粉弹成直线,弹好行距线以后再写字。金纸上写字的墨应磨得特别浓。

字若写错了,立即用舌头舔去这个字,再用生宣纸轻轻擦拭,把笔迹去除干净,等纸上干透以后再写字。也可用药棉蘸清水轻轻拭去。

书法布局开头是不留空白的。在一段与另一段文字之间可留出一行空白间距。

画粉红荷花、水草册页 1973.1.2

先生说:粉红荷花要用白粉,在花瓣根部着些绿色,画叶要用花青(图5、图6)。

先生作画过程如下:

盛开荷花:大羊毫提笔蘸白粉,调水至较稀薄后,笔尖上蘸些深洋红,从瓣尖处点下,使瓣尖浓、瓣根淡,每瓣用两笔或补笔画成。瓣与瓣之间以每瓣的浓淡和形状加以区别。若是深红与深红的瓣相邻,其间隙要留空白。一朵花是花心处的瓣浓,向外生发的瓣渐淡,倒垂外张的那一瓣也淡。一朵荷花,远离作者处的几片花瓣浓,靠近作者处的几片花瓣淡,这个规律也适用于画深红荷花。瓣画完全后,羊毫笔蘸薄的黄绿色染一下瓣根部。

雌蕊(即嫩莲蓬):点几个青绿莲子,将干后在其尖端点较为浓一些的花青小点子,以突出莲子。在莲子的间隙画些嫩黄绿色,这是莲蓬的上平面。以小羊毫蘸浓白粉再蘸些管装藤黄,厚画莲蓬周围的雄蕊。

蓓蕾:羊毫提笔蘸稀薄粉再蘸洋红,由淡渐深,从花柄处一瓣一瓣往上画去,画到花朵尖是最浓的颜色了。近花柄处的小瓣和外张的一瓣最淡。

花柄:中狼毫兰竹笔蘸藤黄再蘸花青稍调后,从上往下画花柄,稍干后点暗红刺。

盛开正面荷叶:羊毫提笔山马蘸藤黄与花青调和后,再蘸少量墨,用笔身笔根重按重擦荷叶,叶的中心留空白,向四周色渐浓。浓色的一侧画几笔八成墨,是为叶的最浓重处。将干燥时,用较浓墨勾些筋。

嫩而未展开的荷叶、荷梗:用嫩黄绿色,笔头蘸些洋红,以半圆形画向内卷的叶片之背面部分,使红的叶筋同时产生,并立即画荷梗,成半边嫩黄绿半边红一些,荷梗具有立体感。蘸些洋红画嫩叶中心的部分筋,再以五分墨勾几下。暗红点刺。

水草:狼毫兰竹笔撇细长的嫩绿草。

题字:“绿云动红裳。陆抑非写意。”

图 5 荷花翠鸟

粉红荷花靓丽醒目,荷叶色泽丰富高雅。

图 6 睡莲蜻蜓

一切画材、题款集中于右下方,而左上方,水草淡然,一片空阔,此乃大开大合之章法。用墨叶衬托淡黄睡莲花朵,此即以浓衬淡,以黑衬白之法,与画荷花方法相似。

蜻蜓形美神完,笔笔精准。

画深红荷花、慈姑竖幅 1973.1.2

先生说:画暗红荷花不用白粉,不染绿色,以墨画叶。

先生作画过程如下:

大叶:以山马提笔蘸水大半饱,再蘸浓墨,以笔根,笔身斜卧,重按重擦画叶,左侧浓些,右侧淡些,待稍干时,勾浓墨叶筋。淡墨画几大笔背面卷起的那部分叶子,待稍干,以五成淡墨勾筋。

未展开的嫩叶:以山马提笔蘸八成墨画嫩叶,用卧笔法一两笔画成一片嫩叶,稍干后勾叶筋。

盛开深红荷花:羊毫提笔蘸浓洋红,从花的瓣尖向瓣根画,由浓渐淡。藤黄略合朱磦画小莲蓬的大概外形,用小狼毫太平春色笔画浓墨雄蕊。

蓓蕾:从下往上一瓣一瓣地画。下方的瓣色淡,至蓓蕾的尖端渐浓。

叶梗和花梗:以狼毫兰竹笔蘸浓墨由上往下画,稍干后浓墨点刺。

慈姑:山马提笔以八成墨点叶,让其渗化大一些。再画梗。

水草:狼毫兰竹笔蘸淡墨,再蘸花青,调和后画花青色的长条形水草。

题字:“映日荷花别样红,杨万里诗意。抑非。”

画红梅、绿石竖幅 1973.1.2

先生为竺庆有补画红梅绿石图,简录之(图7):

梅干:大狼毫兰竹笔蘸水与少许墨调和后,卧笔画主干,蘸浓墨多量以枯笔法画枝、梢。卧笔、斜笔、逆笔都用,并以浓墨点苔。小狼毫提笔蘸汁绿色再点一次苔,与原先的浓墨苔有了层次的变化。

梅花:以大羊毫提笔浸水,在废宣纸上撇去一些水分,蘸深洋红厚颜料点梅瓣,有直笔、斜笔、卧笔等姿势,花瓣边缘较碎、较毛糙。稍干后以小狼毫太平春色笔蘸浓墨画花中心的圆圈、花须、花药和萼。

石:石头布置于梅干后面的下方,用大狼毫兰竹笔蘸汁绿,再蘸多量石绿,用卧、扫笔法大块涂抹,在涂中可以时而点些花青,时而点些石绿。石头的顶部浓,向石根渐淡。石的总调子是石绿色,画成的石头顶部是花青,向下渐成石绿,到石根是淡石绿与淡花青交替出现,色彩丰富,耐人寻味。

图 7 红梅寿带

梅的干枝如虬龙盘旋,画植物时赋予动物般的、狂草书般的游走奔驰感,富有节奏。

图文内容选自《陆抑非谈话笔录》

浙江人民美术出版

社2018年3月出版

作者:赏竹


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