英国深度游：（21）美术馆古典作品

文艺复兴，是复古，还是创新？

借复古之名，行创新之实。

不是倒退，是前进。

就像韩愈等人倡导的古文运动，不是复古守旧，而是要破浮靡之风。

中世纪太黑暗、太沉闷了。

要冲破桎梏，需要武器。找不到新武器，只好借用一下古希腊古罗马的旧武器。

“文艺复兴”（Renaissance）一词的原意就是“古典文学艺术的再生”，即在古典规范的重建下，文学艺术的复兴。其思想基础是关怀人、尊重人，以人为本。

文艺复兴，使理性精神开始复苏，人文主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化得到颂扬。

古典主义的关键词是：理性，学术，比例，对称，神话，综合。

贝鲁吉诺（1446-1523），意大利画家，拉斐尔的老师。

《圣迈克尔》，1499年。

金属的质感像真的一样，不愧为拉斐尔的老师。

学生出名，老师也借光了。

其实，贝鲁吉诺当时也很有名的，实力超强，学生很多，只是学生中的拉斐尔特别出名。

名师出高徒。

青出于蓝而胜于蓝。

贝鲁吉诺《托比亚斯与天使》，1499年。

人物头像是不是有点像拉斐尔画的？

不，应该是拉斐尔画的人物头像是不是有点像老师笔下的？

拉斐尔（1483-1520），意大利画家。

《受难基督与圣母圣徒和天使》，1503年。

人物对称，姿态有别。

稳定而有变化，生动而不古板。

皮翁博（1485-1547），意大利画家。

《拉撒路复活》，1517年。

381 × 299 厘米，巨幅画作。

主要人物不在中心位置，而在一般摄影“井”字形构图交叉点。

众多的人物，近大远小，透视感强。

群像如何布局？也是一门学问。

提香（1485-1576），意大利画家。

《纳税银》，1560年。

伯多禄从鱼嘴里取出一枚金币，作为税金，反映了新兴资产阶级的道德观念。

红与蓝，蓝与土黄，都是对比色。

衣服与皮肤的颜色对比强烈。

色彩鲜艳，形象生动。

不仅动作有呼应，眼神也有交流。

再介绍几位其他国家的画家。

波希（1450～1516），荷兰画家。

《戴荆冠的基督》，1510年。

描绘的是基督被捕后，看守侮辱他，用荆棘做了一顶刺冠戴在他头上，“恭喜”他为犹太王。

左边的看守正瞪着眼往基督头上戴刺冠，右边的扶着基督的肩膀，一付得意之态。左下角的坏蛋嬉皮笑脸，右下角的人抓住基督的衣服扮下跪状，引得旁人嬉笑。而基督则是一脸的安详。

画家通过夸张的手法，把看守戏弄侮辱基督的场景展现得淋漓尽致，充分显示了作者构图的功底和捕捉人物表情的能力。

老彼得·勃鲁盖尔（1525-1569），荷兰画家。

《三博士来朝》，1564年。

主要人物在中心位置，其他人物怎么安排？

在主人公前面的人物会不会抢镜头？

用侧背影，就不会喧宾夺主了。

埃尔·格列柯（1541-1614），生于希腊，后移居西班牙，中间一段在意大利。

《基督把商人逐出神殿》，1600年。

结构严谨，人物置于深度空间中，还精确地画出了建筑物的透视全景。

人物俯仰之间，有一定深度和力度。

看原作，是最好的解读。

接下来，请您自己看吧！

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