浅谈花鸟画笔墨技法攻略第二章

笔墨是画者在画面上按照造型规律用以塑造物象的工具。这种塑造，并不象照像机那样，机钮一按，就会把拍摄对象的形体全部感印在胶卷上。美术形象是要通过画者一 笔一笔地表现出来。因此这些笔墨是画者对于描绘对象的观察、感受和理解的具体表达。它不仅反映了作者的技巧，而且蕴含着画者的性格和品质。那我们又如何去表现花鸟画笔墨技法？其技法分析如下，有不足之处，望多多指教，谢谢！

花鸟画 用笔细腻而劲

南齐谢赫在《六法》中认为“气韵生动”是最高艺术效果，就包含着这方面的要求。中国绘画古往今来一直重视笔墨的运用。清朝恽南田曾经说:“有笔有墨谓之画”。(《瓯香馆集》)意思是:画须讲究笔墨构成如一张画丧失了笔墨的作用，就无所谓画了。

用墨 要浓淡适宜

笔是绘画的工具，墨是绘画的材料，二者相互为用，无法分开。清朝王原祁说:“用笔用 墨相为表里”，(《雨窗漫笔》)笔法、墨法虽各有自己的特征，但这此特征都是在二者相互配合下取得的。有笔无墨或有墨无笔，都是画病。

花鸟画用笔技法

清朝沈宗骞在其《芥舟学画》中说:“笔乃作画之 骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附，骨之不植，而遽相尚以文饰，亦尤施丹獲于粪土，外华而内腐;缀稂华于枯朽，暂艳而旋凋。故古人作画，专尚用笔。”又说:“笔为墨帅， 墨为笔充，有妙笔乌得无妙墨以充其用耶?且笔之所承，亦即墨之所至”。可见中国画的造型方法，是以笔为骨，以墨为肉，肉附于骨，骨立而肉生，二者虽互为表里，但用笔却居于主导地位。下笔之前，对画面上的一点一线，都要经过深思熟虑，力求笔笔有目的，笔笔具有自己的 表现力。

用墨之技法

一幅好画，往往会由于最后的一笔之差，而致“功败垂成”。炉火纯青的作品，几乎都达到增一笔则太多，减一笔则太少的严谨程度。这些画不仅主题内容生动感人，而艺术效果也定是完美无缺的。其中生动和谐的笔情墨趣，常是给人以高度艺术享受的主要因素。

花鸟画笔墨技法解析

艺术形式是为主题内容服务的。笔墨的变化，是为适应描绘物象、表达画者的思想感情而产生的。所以笔墨万变“不离乎形，亦存乎质”，切是为了 塑造形神。国画中的线， 应用于白描或工笔重彩时，多是以较匀细的线条勾勒物象的形体轮廓，运行于有关块面的边缘，而在水墨写意画中的勾勒用线，粗细浓淡却变化很大，而且广泛应用了侧锋。

用笔与用墨之妙

由于在勾勤的基础上，又发展了皴、擦、点、厾等多种笔法，在水墨的使用上，出现了浓淡干湿变化，因此用笔上也相应的产生了渲染斡刷等笔法及蘸墨、破墨、积墨、泼墨等笔墨结合的墨法措施，这就使水墨画的表现手法，大大地丰富起来，取得了独到的艺术效果，加上与固有的“彩绘法”密切结合，使之出现了崭新的面貌。

以上对学习花鸟画笔墨技法有一定的参考价值，附录于此，以飨读者。