那一场月影花光的春梦——观张锦平《贵妃醉酒》戏画作品随感

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那一场月影花光的春梦

——观张锦平《贵妃醉酒》戏画作品随感

罗晓雪

那年在百花亭畔，他约她一起赏花饮酒。

她等了很久，可他一直没有来。        

后来她喝醉了，以为自己是离开月宫的嫦娥。

其实，她不过是被囚禁的金丝雀而已。

醉与醒，对她来说并没有分别。

她短暂的一生，也只不过如一场自欺的春梦。

——题记

一直喜欢京剧《贵妃醉酒》那极尽华美浪漫的艺术风格，犹如一场珠辉玉丽、绚烂多彩的视听盛宴。这个故事曾激发无数画家的创作灵感，几百年来佳作层出不穷，似花柳争妍。

其中张锦平女士运用单色创作的《贵妃醉酒》，在诸多色彩繁丽浓烈的同题材画作中脱颖而出，显得格外与众不同。

《贵妃醉酒》

这幅画以清新明透的粉色调为主，无论人物服饰还是身畔梨花，皆是如此。

色彩，是美术活动中最具感染力的艺术语言，也是作者表达个人情感和内心世界的重要手段。正所谓“设色妙者无定法”，在艺术创作中若是太过循规蹈矩，完全根据实际物象不加思考去赋色，反倒失去了鲜活灵动的味道。

在我主观审美认知里，粉色，是青春萌芽悸动的颜色。如《牡丹亭》里游园的杜丽娘，又如《西厢记》里听琴的崔莺莺，天真热烈中带一丝妩媚。少女怀春缱绻心事，化作漫天纷飞的桃花雪；粉色，又可以是香艳旖旎，足以撩人遐思的颜色，如徐克电影《青蛇》里思凡的白素贞，风情、妖娆、魅惑。

因此，初读此画时，我所感受到的只是贵妃娘娘杨玉环纯粹的美。月下醉酒的佳人，在几簇梨花掩映之下，媚色艳态尽现。那轻薄柔软的纱衣披帛，更衬出她的秀骨丰肌……正是“云想衣裳花想容”的绝色。

作者以梨花配景，想来是因为那首耳熟能详的《梨花颂》之故吧？

“梨花开，春带雨。

梨花落，春入泥。

此生只为一人去，

道他君王情也痴。

天生丽质难自弃，

长恨一曲千古思，

长恨一曲千古迷

……”

世人幻想中李隆基与杨玉环的爱情，或许就是如此至真至纯、荡气回肠，是长生殿里许下的海誓山盟，上穷碧落下黄泉的耿耿长恨。

而此画无论笔墨技法或审美意蕴，都别具一格，不落前人窠臼。张女士采取半工半写的形式，色与线巧妙结合，将凤冠和片子等京剧元素融入画中，徒增几分繁缛绮丽的装饰效果，却绝无半点突兀。

她以胭脂曙红糅合成或浓或淡的粉，染遍贵妃的凤冠和衣裙，画面弥漫着烟润氤氲的醉意。最绝妙的是贵妃朦胧醉眼处那一抹红晕，实属画龙点睛之笔。

她所勾画的人物轮廓和衣纹等线条，纤细柔韧而简洁，宛若游丝飘荡，有几分“摇漾春如线”的味道。虽隐约有断续之处，气韵却始终连贯。

这样的佳作，无疑是值得反复欣赏的。然而当我细细品味之后，却愈发感到莫名凄惶。

画中的杨玉环，眉目之间分明隐含幽怨。而那深深浅浅如碧桃的粉红色调，竟给人一种冰寒彻骨之感。

这个女子，仿佛是大唐繁华盛世的象征，承载着万千文人墨客恣意纵情的想象。然而没有谁，看得到她的寂寞。

贵妃醉酒的故事，其实原本便是凄酸的。

她在等。他不来。

等一个人，百转千回万般熬煎，那种滋味有如蚁噬。

空有“三千宠爱在一身”，她却如笼中鸟，摆脱不掉命运枷锁，一生都不自由。而那个被皇权羁绊的男人，曾给她无限恩宠，享受不尽的富贵荣华——到后来，这一切却都化为马嵬坡前声势浩大的华丽殉葬。

透过张锦平女士这幅《贵妃醉酒》，我隐约听到甜润婉转的戏腔，袅袅唱着“人生在世如春梦，且自开怀饮几盅”。一霎间，渗透了生命的苍凉。

不知为何，此刻我心底忽然涌现出王菲《色盲》的旋律，声音越来越大：

“沿途在看着灰的灰濛，艳便艳红，我急于找谁带路。

沿途在这么我看我的，多么感动，并未令你哭。

……

原来在困着灰色街灯，步步艳红，你怎么可能带路。

从来便这么我看我的，多么感动，并未令你哭。

……”

同样的自欺欺人，同样的哀而不伤。安静，但戳心。

你瞧那画中人，兀自沉醉在那一场月影花光的春梦里呢。那铺天盖地的粉色，仿佛是万紫千红毁于一旦之前，最后的荼蘼怒放。

2020年6月21日