写意与写实：中西方艺术有何不同？

欧洲的山和城堡，怎么看都像一幅油画，厚重、精细、气势磅礴；中国江南的水和亭阁，怎么看都像一幅水墨画，飘逸、潇洒、似梦似幻。

中国和西方在绘画、音乐、建筑、园林、戏剧、诗歌等方面都存在巨大的差异，我觉得最大的不同应该是写意与写实、含蓄与直露、曲线与直线之别。

西方的油画强调空间体积和光影色彩，讲究透视法、解剖学，讲究立体感，重写实，像真的一样，可以走进去，突出的是理性精神。

中国水墨画注重线条，主张“以形写神”，重写意，追求超然物外的自由心境。

顾恺之画人物“三年不点睛”，人的全部神态全在人的眼睛之中。“曹衣出水，吴带当风”说的是曹仲达画的衣服就像刚从水里出来的一样流畅，吴道子画的飘带就像风在吹动一样飘逸。

西方的绘画有雕塑化的倾向，刻画的人物形象，有些像古希腊雕塑，默不作声，但内心感觉很震撼。中国画有音乐化的倾向，线条、工笔像音乐一样连贯，婉转悠扬，泼墨相当于音乐里的锣鼓来渲染气氛。画上配上题诗、印章点缀，像音乐里的伴奏。

欣赏中国画要以一种欣赏音乐的心情去看，你才能品评出其中的味道。在欣赏中国画的时候，就如同身临其境，你从一点游到另一点，没有统一的焦点。不能用西方那种照相式的方法来欣赏。

西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

一曲《高山流水》，旋律古朴、典雅、深沉，节奏平稳、舒展，音调缠绵、委婉；体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》，节奏明快、急促，音域宽广，曲调明朗、刚健，气魄宏大，体现出阳刚美。

西方音乐像建筑，结构精致、华丽和精巧，欣赏西方音乐要从建筑的眼光去欣赏，所谓“音乐是流动的建筑”，西方建筑多采用石材结构，教堂、皇宫、神殿，强调永恒。

西方建筑多拱形，对称、规矩。西方哥特式建筑，垂直指向天穹，给人心灵的震撼，有超越尘世之感。中国古代建筑通常是砖木结构，皇宫、庙宇、民居，讲究的都是与自然的和谐。采光透气，过道回廊，大屋顶的翼然凌空、飘然欲飞的轻盈感，细部的精心处理表现出生动的态势。

中国园林虚实相生的意境让人流连忘返，其布局极富匠心，大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，具有无限的自然山水之趣。西方的园林则是一览无遗，中间是人工湖，两边是树林，再穿插大片的草坪。人工痕迹明显，人工湖、草坪和树林无不整整齐齐。

欣赏西方的园林只要呆在那里就行，最佳角度只有一个，那就是中轴线。而欣赏中国的园林一定要动，人跟景走，景随步移。进门一座假山，假山前面有一个小喷泉，这是小高潮。绕过假山是回廊，回廊的目的是限制你的视线，为下面的豁然开朗作铺垫用，七拐八拐之后，再绕过一个假山突然豁然开朗，最后后门还有一个小庭院是收尾……

中国人思维方式里经常有意会性，而西方人思维方式则比较直观。中国人的文章或在生活中喜欢用暗示，或喻古论今。这种含蓄需要你去意会，所谓“此处无声胜有声”。这与西方人直接表露的表达方式完全不同，西方人看《梁山伯与祝英台》一定感到奇怪。西方的戏剧通常具有悲剧精神，而中国戏剧的结局总是皆大欢喜。

《荷马史诗》是希腊人的百科全书，欣赏史诗如同欣赏一个用雕塑的画廊，那些人物就像一个个雕塑，在史诗里面表现出来。

中国没有史诗，史与诗是分离的，诗言志，《诗经》是道德情感的教科书。中国的抒情诗具有音乐性，五言、七言绝句寥寥几十字，表达的意境却非常深刻。王昌龄《诗格》说诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。