他以楷书窥书法门径，近30年专注一部经典，轻松斩获数十次书法全国奖 / 四六文摘

“我从小就爱写字画画，那会儿正是国内掀起硬笔书法热的时候。我也想写硬笔书法，但是一直没买到当时很流行的那种钢笔字帖，只好找了本王羲之的楷书字帖“代替”，这样歪打正着，也算是“上道儿”了……

那时候我一门心思就钻在硬笔书法上，上中学的时候到处投稿参赛，省里、市里拿过不少奖，全国奖也拿过。即使后来去“万岁军”当了兵，摸爬滚打后也仍然在跟文字打交道。

后来复员了，机缘巧合下认识了江苏省书协副主席王冰石先生，拜入先生门下，真正开始学习书法。

我还记得当时的经过。我从商店买了一支毛笔，一小瓶墨汁，用写硬笔字的感觉在纸上写了几个字，去请王先生指点。王先生说，你这不行啊，哪能用写硬笔的方法写毛笔呢？然后给我推荐了一本颜真卿的字帖——《麻姑仙坛记》，可以说，我真正的书法生涯，就是从《麻姑》开始的。那年我记得是1993年，你看，咱俩从那时候开始就有联系了。”

这就是张东明老师与《麻姑》的初相识。缘分就是这样开始的...

后来在王冰石先生的指导下，张老师兼学魏碑，行草、篆隶，取长补短，融会贯通，这么一写，就写了26年。

但时间一长，写得深了，张老师觉得《麻姑》是真好啊。无论学哪个书体、哪种书风，《麻姑仙坛记》都能打下扎实的基础，它的沉雄、浑厚、生辣的韵味，在其它书体中都能扩展开来，都能有所沿用。

而且正因为《麻姑仙坛记》的拓本破损较多，在学习《麻姑》的时候，更多的是写意而非写实，在抓住颜真卿篆籀用笔以及浑厚质朴的气息的前提下，去根据自己的理解还原残缺的笔画，所以《麻姑仙坛记》本身给张东明老师留下了巨大的拓展空间。

张东明老师在接触了《麻姑》之后表示：“以《麻姑仙坛记》为基础的创作，我做了很多尝试。既有强调雄浑、生辣一路的风格，也有禅意、轻灵一路的风格，前些年也拿了几个奖，就这点成绩，还有人管我叫“获奖专业户”，哈哈。

我倒不是很在意这些，毕竟我的目标不是拿奖，写《麻姑》写了快30年，但是还不够，还得写下去，我想把《麻姑》完全化为我自己的一种艺术语言和审美追求。以《麻姑》为基础，从两汉到魏晋，从唐宋到明清，我这里转一转，那里转一转，不知道会发现什么新的东西，这种寻宝的感觉也是极有乐趣的，我是非常享受这个探索的过程。”

《麻姑仙坛记》是颜真卿中晚期时期的代表作品之一，也是这部作品奠定了颜体楷书的基本面貌，颜真卿书法的外拓之势和篆隶气息，在这部作品中都有了明显的体现。

另一方面，中国方块字的架构在《麻姑仙坛记》中正式成型，可以说是方块字的奠基作品，所以要说流传最广的颜体楷书作品，不应该是《多宝塔》或者《颜勤礼》，而应该是《麻姑仙坛记》。

学书法要善于思考，多方总结。就拿《麻姑仙坛记》来说，它是颜真卿典型的外拓风格的作品，那么你可以把它和颜真卿以外其它外拓风格的作品进行对比，也可以反过来，和书法史上内擫风格的作品做对比。你可以上溯其源，发掘《麻姑》是吸收了前人哪些经典元素而形成的，也可以看后来者学颜真卿，是吸取了哪些元素从而形成自我风格的。

总的来说，《麻姑仙坛记》是学楷书极好的一个出发点，既可以上溯魏晋，也可以下探宋元。只需要你在用笔或结字上有所改进，它就会呈现出一种不同的面貌，所以它的拓展空间很大，可以呈现出各种风格。