重视笔墨法度，王原祁绘《山居图》

王原祁是清初著名画家，他和其他三位王姓画家并称为“清初四王”，代表着清代早期山水画的正统面貌。

王原祁在创作中强调笔墨法度，从学习前辈名家笔法入手，达到了堪比古人的艺术高度。

这幅《山居图》可以代表王原祁在笔墨法度方面的追求，通过描绘气象万千的山水丘壑，表达他对山水的热爱。

笔墨是对山水画技法的总括，法度是规则、准则的意思。

王原祁重视技法，人们提到他的创作特点，都会说一句“笔端有金刚杵”。他喜欢用干笔渴墨画山形水势，涩重浓厚之余还能兼顾种种变化。

王原祁 山居图

看到这幅《山居图》，第一印象就是黑白分明，甚至有几分现代版画的味道。王原祁的祖父是王时敏，王时敏在绘画上的师父是董其昌。

按照这个传承脉络来看，王原祁是标准的南宗山水传人。不过，王原祁久居官场，不自觉地沾染上了庙堂之气，才有这种近乎于北宗山水的霸悍味道。

《山居图》把南宗山水中常见的润泽感，转化为苍润，在前人营造的画风上融合了他自己的烙印。润泽强调水晕变化，苍润强调山石质感。

乍一看会有现代版画味道，恰好说明王原祁的笔墨章法已经到了老辣浑脱的境界。

王原祁 山居图 局部

在古人的审美体系中，用八个字形容王原祁的这种风格“沉雄骀宕，元气淋漓”。

唐代大诗人杜甫看到名家刘少府的山水画写了一首诗，“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”。

这两句诗的意思历来众说纷纭，不过看了《山居图》之后，就会觉得这两句诗写得真妙。王原祁通过浑然天成的笔墨章法，画出来有自然气息的山林美景。

看到《山居图》这个名字，就知道这幅画要表现出可居可游的传统审美观。画中空无一人，却要强调代入感。

这正是传统山水画中展现出来的高级感，这种创作手法源于董其昌的作品。无人之境，充满生活气息，等待赏画人走入画中，感受到画家的艺术魅力。

王原祁 山居图 局部

王原祁在画中有一段题跋，写了这幅画的创作经过。他从小在祖父的教导下学习绘画，先学董源、巨然，再学以黄公望为首的元四家。

一转眼几十年过去了，他在创作中保留了很多南宗山水技法的痕迹。为了寻求创作上的变化与发展，他渴望达到黄公望的创作高度，于是画了这幅《山居图》。

据说王时敏曾经称赞过王原祁，他觉得王原祁在学习传统方面已经到了形神兼备的境界。假以时日，他会成为独当一面的画坛大师。

从《山居图》中，就可以知道王时敏的夸赞，还是相对公正的。

王原祁 山居图 局部

对于笔墨章法的极致追求，让王原祁画出这样工细严谨的佳作。王原祁通过学习前朝名家的笔墨精神，画出了清初画坛少见的浑厚刚健美感。

这幅《山居图》让王原祁摆脱了“甜俗”的标签，只要用心创作，王原祁的画作还真得点赞。