喻建十《山水画基础概论》——山水画的创作（四）丨三品课堂 / 四六文摘

每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。上节课，喻建十老师为我们讲解了山水画创作的大概步骤。本节课，老师将结合其作品具体分析一下山水画的创作。

1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。

天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。

喻建十《寒云间石起》

作品《寒云间石起》表现的是陕北黄土高坡雄浑厚重的景象，画面主体很明显，构图线呈明显的“S”形。这是很小的一幅画，小品的构图应追求笔墨的精妙，而不要有过多构图线上的变化，因为控制不好就容易显得乱。这幅画从右下角起势，向左上方延伸，到左侧中部延伸出画外，后又向右上方延伸，最后再转向左侧，形成了一个典型的“S”形。而如果在一个画面中只有一条单纯的构图线，就会显得单薄，因此还要有“破”。在这幅画面上表现为从左下方伸展出了一块岩石，在单一的“S”形构图线的基础上产生了藏和露的矛盾关系，使其有了节奏的变化。同时，山石穿入原本的“S”形构图线，产生了由外到内“节外生枝”的艺术效果，形成了画面的辅线。“破”的时候要考虑到“以一为主，而使七面之势倾而向之”的构图原则，即以主线为主，用于“破”的山石同时也要烘托主体。既破了它，又促成了主线的势，使构图线更加丰满。

喻建十《绿杨烟外晓寒轻》

这幅作品《绿杨烟外晓寒轻》也是典型的“S”形构图。前面那幅画是从画面的右下方直接向左上方延伸而横贯画面，而这幅画则是沿着画面左侧进行的“S”形走势的变化，通过路径和树木的排列及山石纹理的走向，引导人们的视线通过山石结构一路向上。同样，构图线也没有暴露无遗，而是适当添加了矛盾。这幅画的矛盾处理表现在节点上，即右下方斜线上升到一半，在中间画了几棵高耸的树作为竖线，一方面适当遮挡了主体构图线，另一方面又促成了向上的势；再往右上方升，有一块平台式的山石，上面掩映着几个小房子。这样，视线本来是斜着向右上方去的，平台的出现就把视线往横处引了一下，从原来的“S”线内向外延伸，产生了由内而外“节外生枝”的艺术效果，丰富了画面效果。

喻建十《春雨欲晴时》

《春雨欲晴时》的构图稍微复杂一点。第一条“S”线通过右下方三角形的松树和山石向左上方延伸，在中景处转向右上方，整体顺着树木和山石的外檐形成了一个靠右侧的“S”形，这是主线。同时，从下往上通过绿叶树的形状导向靠左侧形成了一个小的“S”形曲线，这是辅线。一条主线、一条辅线，一长一短，两者相统一、相呼应。

还需注意的是，创作画面要保持色调统一。有些人的画让人感到眼花缭乱，其原因除笔墨技巧没掌握好之外，还在于使用的颜色过于繁杂。把画面置于一个特定的氛围中，色调统一了，画面意境才会雅致、深邃。“色调统一”并不是没有颜色变化，而是都要有一个色彩倾向，比如是暖色调还是冷色调，是蓝色系、青色性还是紫色系。

喻建十《青林何茸茸》

这幅作品《青林何茸茸》就是暖绿色调，其中有赭石也有花青等颜色，但这些颜色都给人一种春意盎然的感觉，其中的关键在于，使用色彩时不是直接用现成的颜色，而是经过了调配。如在这幅画中，为了表现春意盎然、暖融融的感觉，就在绿色里加点赭石、在花青里加点赭石、在赭石里加点绿色，让这几个色彩互相融合，在色彩倾向里有一个共性。就容易形成色调上的统一和谐。

喻建十《瑶溪涵素秋》

这幅作品《瑶溪涵素秋》是暖紫色调，红色、黄色、橘黄色、紫色都是偏暖的，因此画面中的秋天也并不是凋敝、萧瑟的感觉，反而饱含着一种甜美的境界。

钱松喦《红岩》

色彩统一、色调和谐，表现的是恬淡、平和、安详的境界；而如果想表现壮怀激烈的场面，就要运用色彩对比。现当代著名绘画大师钱松喦先生的《红岩》，是具有里程碑式意义的一幅画，画面以红色和黑色为主色调，色彩对比极其强烈，表现出革命的、坚强的、带有战斗性的意味。但是这里的对比并不是让人感到心烦气躁的那种大红大绿，而是比较缓和的。画中的朱砂红也做得非常雅致，这是因为作者提前用胭脂、曙红等颜色打了底色，之后再上的朱砂。如果直接上朱砂，画面会显得浮躁。此外，我们在设色、设计笔墨时，还要有空间的意识、光源的意识，这样画出来的画面的完整度会更好一些。

喻建十《大河天外来》

这幅作品《大河天外来》，表现主体是动态的水。在立意时，我想要追求一种时间的永恒、静谧甚至神秘的色彩。创作中就想方设法达到这种境界。水是动的，但要表现它的静谧永恒，如何来塑造氛围就显得很重要了。创作时，我用很写实的方法表现具体物象，同时在整体画面的处理上又在竭力塑造一种抽象的境界。画面中的水原本是海浪冲击、惊涛拍岸的感觉，但是我在这里将其安置在天空压抑的氛围中，海水不是碧蓝的，而是带有浊浪排空的气势，这样深邃的神秘感就表现出来了。

喻建十《明月如霜》

山也可以表现出静谧的感觉。比如《明月如霜》，表现的是月光下的雪原景象。画面中是月光下的几棵枯枝、一座闪烁着灯光的黑瓦白墙的房子，隐藏在巨大的石头当中，空中悬挂着半弯明月，整个画面透露出一种静谧的感觉。

通过这些作品，可以清晰地分析出我个人的创作思路。“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”这是苏东坡的一首诗，诗中提到的“空且静”的境界，既是中国传统文人所追求的诗的境界、禅意的境界，也是历代山水画所追求的境界。虽然我未必能够完全达到这样的境界，但我一直在追寻、在探索。

在这一系列的课堂中，我从知识论和方法论的角度对山水画的形成、山水画和风景画的区别、山水画的技法以及临摹、写生和创作等方面为大家作了简要介绍。通往成功的路有很多，这只是我所体会到的其中的一条路，还有很多其他的成功路径可以供大家选择。如果大家通过课堂能够得到些许受益，我将感到万分欣慰。课堂到此结束，谢谢大家！