宣传片拍摄镜头的应用

企业宣传片成为企业对外宣传的一张名片，依靠互联网传播的宣传片无疑成为企业提高竞争力的一个杀手锏，其中，前期拍摄是保证企业宣传片质量所在。

一部精品宣传片的制作流程，和专业电影的制作流程相差无几，在拍摄手法和艺术表现上，对导演和摄像师更是要求极高。

1.宣传片镜头的组接影响到了画面的连贯性，而镜头的组接则要求要符合生活逻辑，以及思维逻辑。让受众可以看懂宣传片要表达的中心思想，才可以更好的专注用户的需求。

2.场景变换一般采用“分步”的方法，在拍摄企业场景时，场景的变化应该采取循序渐进的方式，通过逐渐改变镜头的不同视觉距离，可以造成流畅的连接，形成多种蒙太奇句式。而场景转换的方法多种多样如淡出与淡入、扫换、叠化、翻页、停帧等方式合理巧妙的运用，画面更加流畅。

3.还有就是每个镜头组的时间长度。我们需要根据不同的场景，不同的拍摄内容来决定每个镜头停滞时间的长短，这样可以让受众更加容易去接受，主动接受会加深观众的记忆，让企业宣传片达到宣传的效果。

4.渲染镜头的景别完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求，它会使影片更具写意风格，更具情感效果，带动宣传片气氛，从而带动观众的情绪。

5.关系镜头的作用十分明确，强调环境的意境感。关系镜头无论是在数量、光线、构图或色彩、上，都要有一个宏观调控。这样才能合理有效的分配，从而后期衔接起来更容易，省力，画面更流畅。

6.动作镜头越丰富越好，使我们在剪接时对影片结构、叙事、人物有更大的调整余地，没有镜头数量，就没有镜头质量，这样信息才能更精准的传递，更容易理解。