我们还需要古装大片吗？

“晚了！汽车撞墙你知道拐啦，股票涨了你知道买啦，犯错误判刑了你知道悔改啦，大鼻涕流到嘴里了，你想起要甩啦！”

黄宏在《开锁》里的金句，送给《侍神令》宣发再合适不过。上映9天、票房垫底之后，电影官博才慢悠悠发了一个声明，针对“陈坤并非影片第一男主”、“屈楚萧比陈坤戏份多”、“官方欺诈营销”等说法辟谣。

不痛不痒，没有力度。姗姗来迟，回天乏术。所以之前你们是去欢度佳节了？现在声明还能干啥，电影早黑成碳了。《侍神令》上映首日8110.8万票房后断崖式下跌，上映7天后（2月18日）开始垮破日票房千万关口，2月21日仅以519.6万惨淡收场。

《侍神令》的声明说：“网络并非法外之地，我们谴责一切恶意引导舆论方向的网络用户。”如此大的制作级别，却在春节档末位陪跑，让人也不禁想对片方说一句：“电影不是拍出来就完事了，我们谴责一切消极宣发的片方。”

会哭的孩子有奶吃，看看知耻后勇的《人潮汹涌》，导演大年初二一通疾呼后，2月21日已成为上座率日冠。前有《百鸟朝凤》制片人磕头求关注，后有《闪光少女》宣发团队下跪求票房，面子、炒作搁置不论，宣发补救事在人为。

外来的和尚也不好念经，《侍神令》是人祸，《晴雅集》遇天灾。将《晴雅集》的口碑与《侍神令》的票房联系起来看，让人为古装视效大片的前景捏把汗。阴阳师这IP，碰上郭敬明和李蔚然这俩改编届的“卧龙凤雏”实惨，但何尝又不是市场对于类型片的真实反映？

让邓伦光膀子打架的《晴雅集》没吃到卖肉红利，用心做特效用脚做宣发的《侍神令》得不到正向回应。在2018年春节档《捉妖记2》叫座不叫好之后，人们似乎已经失去了为古装大片买单的耐心。

《侍神令》输在哪？

人间S屈楚萧变身男M，被短腿沈月用黄瓜敲头喷口水，《侍神令》真没有什么性暗示吗？沈月张牙舞爪，衬得屈楚萧都没那么尴尬了。陈坤饰演的晴明，再没眼光也不想当沈月的“主人”吧。

从核心的“侍神令”设定来讲，《侍神令》是没交待清楚的。电影花了不少篇幅说明，人一旦给妖下侍神令，妖便成了人的侍神。侍神将与主人同生共死，绝不背叛。而妖如果有了主人，心便有了归属。不管是人是妖，都要学会自控，否则必将自取灭亡。

按高考作文标准，《侍神令》仅仅在议论概念，没有做到足够的价值阐述和内涵拔高。侍神令是人对妖所施展的禁术，表面上是一份主仆契约合同，但实际上是信任与情感的羁绊。妖因信任接受，不是屈打画押。人因责任施与，不为私欲裹挟。

观众走进电影院，想看的难道是“我主你仆”的权力游戏吗？人们期待的是“它为什么甘愿成为他的侍神，他又怎样作为主人保护它”的情感张力。《侍神令》的呈现却只有结论没有过程”。

陈佩斯在《金牌喜剧班》里评小品，就指出过只给结论没有过程的弊病：“所有发展都在意意思思里，消解了观众的戏剧期待。”这是一种表演上的结构缺失，也是《侍神令》故事上的最大短板。该有的都有，但总觉得差了一口气。

晴明与侍神们的联系，还不如袁柏雅（屈楚萧饰）与鬼赤来得深刻，尽管他们之间并没有侍神令。鬼赤为了回报袁柏雅，用自己的身躯撞断界桥是果。前面妖域打斗袁柏雅手下留情不杀鬼赤是因。因果相承，观众才会心有戚戚。

可惜的是，无论是大反派慈沐（陈伟霆饰）的黑化，还是神乐对于晴明的执念，袁柏雅对晴明从敌到友的转变，几对人物关系展现得都相当局促。尤其是藏头露尾的陈伟霆，他到底经历了什么才会放弃阴阳寮的“编制”，甘心去做一个前途未卜的野妖怪？

《侍神令》的叙事逻辑也大有问题。封妖金塔，居然是阴阳寮任何一个内部小员工就有开启密钥，安全系数不忍直视；阴阳寮的人战斗力超弱，雪女一冻就死光光。既然雪女这么能打，她们直接杀上阴阳寮就可以了啊，干嘛费劲想计谋？

桃花妖和蝴蝶妖美美哒，出现的意义是什么？帮陈坤打扫庭院训练侍神们跳广播操吗？屈楚萧和陈坤的互动也是各忙各的，缺乏交流。

关于开头的争端，硬糖君可打包票，屈楚萧的戏份没陈坤多，但绝对可以看成撑不起场子的重要配角。至于沈月，相信观众看到她都会李诚儒上身。

古装大片的宣发困境

尽管《侍神令》故事缺点一堆，但硬糖君倒觉得这还构不成对票房的致命伤害。至少运用了2300个视效镜头的它，创下了中国电影不曾有过的纪录。这种宏大特效的惨败，不禁让人联想起世纪初徐克拍的《蜀山传》：也是视效创纪录，扑街创纪录。

20年过去了，《蜀山传》的口碑也在翻案，不少影视UP都将它提出来说沧海遗珠，豆瓣评分也从2017年的6.4，涨到了2021年的6.8。同样的现象，也发生在陈凯歌的《妖猫传》，不少观众为没能够在影院一睹风采扼腕叹息。

人们总是要在古装大片彻底凉掉之后才能发现其价值，其本质是一种宣发困境。

从《妖猫传》到《侍神令》，电影宣发甚至都没能完全触及喜欢这类影片、会给出好评的人。《侍神令》的预告片剪得极差，只放了电影中几个特效镜头，台词中二、故事稀碎，并没有带给观众足够的审美期待。玩过游戏的知道是游改影，那没玩过游戏的呢，冲你这预告片去看个寂寞。

在上映前189天，《侍神令》官宣了陈坤和周迅的新造型。港真，厂花的美貌难道不值得成为宣发重头戏？陈坤自《龙门飞甲》后基本已经做到了对这类邪魅狂狷角色的类型制霸。《侍神令》有“最贴脸晴明”而不大用特用着实遗憾。

而定档后，《侍神令》的宣传直接人间蒸发了。从上映前105天定档的预告+海报到上映前46天的预告+海报，中间整整60天没有再放出过任何新物料。而在临近上映前一个月，最大的动作也不过是周深的主题曲和与《阴阳师》的影游联动。

上映后的惨淡，也没能刺激《侍神令》亡羊补牢。“群星携众侍神花式拜年贺喜”堪称糊弄，Netflix购下全球独家播映权是准备步《晴雅集》后尘吗？人家好歹带着4.5亿票房走的，《侍神令》2点几亿的票房可算含恨出海。

导演的长文更不明智，明显带出朝观众撒气的埋怨。“我带领团队花了四年光阴，想做出一部好电影，我们有自信够专业也做到了，但最后的选择权仍在观众手里。借古希腊哲人的拟句：对于认真作品的无情，是伟大观众的权利。”也别借古希腊哲人，借冯小刚“这届观众不行”还利落点儿。

观众哪是对认真的作品无情，完全是对糊弄宣发的认真回应。直接把特效投入和观感震撼当卖点，把厂花和周迅的美颜鼓吹最大化，及时对“屈楚萧才是男主”的言论做反驳，断不会这么惨。

回看“千门幻境”这场戏，周迅走在水中身边是两派整齐瑰丽的屏风，陈坤躲在屏风后隔空答话。既隐喻了两人的情感联系，又有东方审美况味，这样的画面居然没在预告片里，真叫人为《侍神令》可惜。

审美流变，前路何在？

在晴明和博雅的关系上，郭敬明的理解是要比李蔚然深刻的。但郭敬明又败在过于直白的男色消费，破坏了《阴阳师》的整体意蕴；陈凯歌用《妖猫传》讲了爱与幻灭，实属借梦枕貘之酒杯，浇自己之块垒。

三部不尽如人意的古装大片，源头都是日式IP，本身就足以证明中式奇幻的底气没了。

曾几何时，2012年的《画皮2》拿下7亿票房，2013年的《西游降魔篇》与2017年的《西游伏妖篇》分别斩获12.5与16.5亿票房，2014年的《西游记之大闹天宫》与2016年的《西游记之孙悟空三打白骨精》分别拿下10.4亿和12亿票房。

现象级的《捉妖记》，两部票房分别为24.4亿与22.4亿，成为了古装视效类型片的巅峰。但也以2018年的《捉妖记2》为转折点，市场对于这类电影的反应转淡，2018年暑期档的《狄仁杰之四大天王》仅有6.1亿票房。

作为《侍神令》和《狄仁杰之四大天王》监制的张家鲁表示，2015年以后不太专业的人员也触碰了这个门槛。“出来的效果并不是特别好，这让观众对于这个类型失去了信赖感。”

理固如此，工夫影业4年前联手华谊官宣改编《阴阳师》的时候，正是游戏最热和市场期待最强烈的时候。可是4年过去，原先影片设定的故事情节还符合观众变动后的审美吗？不少观众提出特效没有新颖感，侍神像是从《捉妖记》里抠过来的，正是这种审美对接的错位。

由于没有《西游记》《封神演义》《聊斋志异》的群众基础，人们走进电影院对《妖猫传》《晴雅集》《侍神令》难免狐疑：这是一个什么故事？看起来有没有门槛？适不适合孩子看？宣发无法解决这三连问，票房滑铁卢恐难避免。

把《妖猫传》改成《唐明皇与杨贵妃》虽然土味但是直白了不少。这一点，郑保瑞就比陈凯歌、郭敬明、李蔚然机灵多了。《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记女儿国》里面票房最差的，都是《侍神令》票房的几倍。平心而论《侍神令》不比《女儿国》好看吗？还不是吃了宣发模糊的亏。

吸取《侍神令》经验教训，乌尔善的《封神三部曲》恐怕要在宣发上多加小心注意。虽然《封神演义》国民度无需赘言，但也要谨防群众把它当成《封神传奇》那样的辣眼大片。尤其是在类型转冷时期，《封神三部曲》怎么带给观众新感受呢？彩条屋的《魔童降世》的个人觉醒也许可以参考，但谁也不摸不清上映后的大众流行。

当“古装+特效+大导名演员=高票房”的模式失灵后，卖给Netflix成了新出路，好歹算文化出海嘛。

墙内开花墙外香的事，还真发生在了《晴雅集》身上。电影奈飞上线后不仅冲进热搜前十，还收获了日本网友的好评：“影片质量很好，在日本是不可能做到这一点的。”对于邓伦的博雅更是赞不绝口，纷纷呼吁拍摄续集。

没经过《阿修罗》和《封神传奇》荼毒的外国网友，宽容度终究要好一些。国内观众对于《侍神令》的耐心，可能在前几年就被其他作品耗尽了。古装大片要想再次翻红，恐怕还需要一部现象级作品来让观众重拾信心。