中国古代山水画记
中国山水画经历了唐、五代、北宋 “以形写神” 和南宋以后“ 以形写意” 的不同发展阶段。尤其是 “元四家” 的山水画将 “以形写意” 的士夫画发挥到极致。“元四家” 所作山水景物蔚然深秀、空旷渺远、荒率幽寂、深厚苍茫，颇有绝世出尘之趣。如果说用写实的画法从实的角度表现山水之美的种种途径已被唐、五代、两宋画家发展到叹为观止的程度，而用神似的画法，从虚的角度表现山水之美的途径又被元四家锤炼到炉火纯青，发展到几无来者的情状。那么面对前人所创造的辉煌艺术，后人也只能仰慕而视了，而借鉴、吸收、另辟蹊径，才是当代山水画家的不二法门。
中国的历代山水画家在画面中所表现出的境界，是评价一幅山水画价值的审美标准。历经了数千年的时光，“意境” 已经成为评价中国画优劣的重要标准，它同样也是画家心中感情的真实流露,表现了作者的主观感受。经过魏晋以后，士人夫们不在是简单的把客观事物简单的描绘在画面上,而是希望通过画面这样的媒介，将客观事物赋予自己的情感，以景表达情感，对画面中的精神文化提出了要求。
《晴峦萧寺图》 北宋 李成 绢本淡设色 111.4×56厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
这是一幅冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧。
《夏山图》 北宋 屈鼎 绢本淡设色 纵45.3厘米 横115.2厘米 美国纽约大都会博
但见重峦叠冈、沙汀烟树横亘画面，气势辽阔苍茫。间有细小的人物、舟桥、茅舍、牛羊出没隐现，一派山明水秀的江南风光。草木山石用点簇皴，乾笔、湿笔、破笔浓淡相参。正是 “近视几不类物象，远视则景物粲然”。
《临流独坐图轴》 北宋 范宽 台北故宫博物院藏
山顶攒簇密林、山石轮廓墨浓且粗细多变化、树木树根浮。这幅画沿袭北宋雄伟山水的传统：主山位在画幅的中央上端，两侧罗列次要的山峰，以溪谷、河流、桥梁、云烟显示深而远的空间。临流独坐岸边的士人，点出画的主题，与巨大的山石相比，人物如此渺小而且不明显，表现了北宋传统的自然观。
《早春图轴》北宋 郭熙 绢本设色 158.3×108.1cm 现藏台北故宫博物院
初春时北方高山大壑的雄伟气势不远的山中，一泓山泉在岩缝中款款倾泻下来，将春的生机沿着山顶向下传递。山上的树木虬枝招展，长出了星星新芽。山下的湖水在春风中轻轻荡漾，一叶小舟穿梭于春光之间。 《早春图》的画面除了细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，还为观者营造了可行、可望、可游、可居的境界。
《早春图轴》局部一
山石林立，树木疏密有致；山泉溪水淙淙而下，汇入峡谷河间。高崖树下楼宇掩映没在山崖丛树河边。
《万壑松风图》 五代 巨然 200.7×70.5cm
《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。
《松壑会琴图》 五代 荆浩(850-936)
斧劈皴画出前景的山石，用细致笔法描绘前景的松柏，树下站立两位久违的朋友，其中一位似乎正为远道而来的朋友感到高兴，在他们右边有一处房舍，左边有一条小河缓缓流过，上架一桥，一位童子正肩背古琴慢慢走过来。顺着河水向画上端看，观者会看到陡峭的山峰和被雾气笼罩的松林。
《寒林骑驴图》 北宋 李成 绢本淡设色 162×100.4厘米 美国纽约大都市博物馆藏
画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟，境界幽深。
《静听松风图》 南宋 马麟 226.6×110.3cm (1200) 台北故宫博物馆藏
画面二树高松迎风而立，枝干虬劲奇屈，枝叶飘洒，一高士悠然坐于松下，似听风冥想，有仙风道骨之气质，神气舒畅。他衣襟微开，翘着左腿，姿态非常随意而悠闲。他似乎正在凝神倾听风拂过松针的飒飒声响呢！这样的意境近乎王维诗中”人闲桂花落“的况味。
将诗歌融入到画中，使画中的意境增强，诗与画它们之间是彼此借鉴、相得益彰,形影相随的。诗与画的结合使画面得到了内容与构图上的平衡，两者在一定程度上取长补短，画面变得更加完美。画是有形的诗,诗是无形的画，在这一阴一阳的画面中兼得诗意之美，情景交融，使观者们对诗与画的艺术有了更深的了解与感受。
《双松图》 北宋 郭熙 绢本设色 155.5×101.5cm 私人收藏
画面双松矗立，双松插天，高入云表，枝干龙钟，叶茂荫浓。其旁枯木槎枒，谷深崖陡；其下坡回岩转，溪远雾重。该画尺幅巨大，保存尚佳，是震人心魄的一件高古巨制。境界阔大，气势壮伟，笔墨凌厉，有嶒嵘峻拔之慨，气宇自是不凡。
《携琴访友图》 南宋 李唐(1066-1150)
《松涧山禽图》 宋 佚名
此图画风工整细腻，用笔苍秀劲健，展现了自然界生机勃勃的景象。画中的古松苍劲，枯藤缠绕，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飞溅。山鹊或凌空飞鸣，或栖止啄食于山涧之中、树石之上，形象生动。松干用浓墨画出，松针以花青勾染，竹叶采用严谨的双钩填色法描绘，而山石则用淡青加墨皴染，使之富有坚硬的质感。
《岁寒三友图》 南宋 马远(1140～1225)
高峰突兀，乔松婆娑，寒梅竞放，翠竹摇曳，观之有入瑶林仙境之感。该画清初时为福建耿氏家族所得，后入清内府，上有乾隆诸玺及题诗一首。该诗被收入《乾隆御制诗》。清末时从内府流出，1956年出版于《中国古画集》。
在中国传统“文人画”中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现卓越的人格品质和气节。苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。
《万壑松风图》 南宋 李唐 188.7X139.8cm (1066-1150) 台北故宫博物
一片江南的烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。
《林下鸣琴图》 元 朱德润 (1294-1365) 台北故宫博物院收藏
近景主树几占全幅的一半，画树皴石墨色浓郁，描写细腻，隔水对岸的山石林木则尽量简化，层层推远，大部份隐于岚雾之中。使画面形成细密繁复与疏朗松秀的对比。利用浓淡墨色相间，简化物象，使画幅更形开阔。在笔法线条变化上，树用中锋细笔，勾勒坡石取笔侧卧成势，起顿间，产生粗细变化的线条趣味。
《双松图》 元 吴镇(1280-1354)
全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。双树擎天而立，树後有一条蜿蜒的溪流渐渐地向後推延，几户房舍坐落在岸边，空间深邃。画中桧树的枝枒纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。
《霜浦归渔图》 元 轴 唐棣 绢本设色 144X89.7cm（约1287～1355年）
风景林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画面岚雾横隔，虚淡杳远。巨石下缘近水处不施勾皴，形成上丰下锐，并状水气空蒙。背景用淡层层托染，墨色丰郁，使主景更显突出。此画以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面取近景布局，林木参天，窠石流泉，人物刻画细致，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚法，山石质感极强，呈现较多郭熙画法遗风。
《松溪钓艇图》 元 朱德润 31.5X52.6cm (1294-1365)
坡石间一株古松傍岸，老干盘屈势若虬龙。松旁杂树、小草相衬。松前湖面空旷浩渺，远山一抹，遥接天际。一叶轻舟载三人缓行于湖中，打破了画面的沉寂。图中松树用笔尖劲爽利，坡石皴法婉和温润，浓淡有致。人物用白描法，笔简神完。画风学李成和郭熙又有己意。
《松荫会琴图》 元 赵孟頫 立轴 绢本设色 136.5X61 (1254～1322)
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。
《鹰桧图轴》 元 张舜咨 绢本 设色 147.3X96.8cm 北京故宫博物院藏
黄鹰独立于古桧树上，昂首还眺，目光咄咄。树下顽石小树成趣。用笔工细，设色妍丽。桧树和山石用兼工带写的笔法，于苍古之中又见清润之致。画面注重写实，倾向于装饰，将工笔与粗放结合起来，较为体现出宋、元时期花鸟画的特点。
《幽涧寒松图》 元 倪瓒 59.7X 50.4cm (1301-1374) 台北故宫博物院
倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。《幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。此画山石墨色清淡，笔法秀峭，干净利落而富于变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。
《古木寒泉图》 明 文徵明 (1470～1559) 台北故宫博物院
一棵松树及一棵柏树依靠着生长，柏树的枝干张牙舞爪、松树则两干并伸，直上云霄。背景的石壁跟两树紧贴着，几乎都没有留白的地方，最高处飞泄出一道瀑布，使繁复的画面顿时清爽起来，相当高明。
《仿郭熙山水图》 绢本 水墨设色 167.5X106.9cm（瑞典)斯德哥尔摩东方博物馆)
秋江边，千岩竞秀，白云萦绕，树林垂荫，楼台掩映。平静的江面上，闲暇的船夫正在聊天，一群水鸟轻快地掠过水面，境界静谧恬适。画风工致而不乏灵动秀润之气，有宋代院体山水之遗风。
《山水图》 明代 杜琼 立轴 纸本设色 122.5X39cm 北京故宫博物院藏
在金秋的时节山峦层叠，林木茂密，构图高深幽邃，繁密朴厚。山石用小披麻皴，笔法圆浑，设色以浅降为主，突出了和煦温暖的秋景山野闲适醇厚之美。
《山水图》 明 宋旭 立轴 纸本 设色 327.9X106.8cm 上海博物馆藏
峰峦树林，苍劲古拙，行笔劲秀，尝绘白雀寺壁，时称妙绝。本图中流溪蜿蜒曲折，两岸丛树环抱，青松挺立，密树中虚阁临流，巨峰凌空，轻云飘零，飞瀑扶摇，全景广阔深远，气象万千。全幅秀逸古拙，苍劲挺秀之山水风格。
《山水图》张复 立轴 绢本设色 161.5X89.5cm 烟台市博物馆藏
群山之间，楼阁高架于溪流之上，几参天古松临溪而立，松下一老者笼袖信步，二童子其后跟随。布景繁密，笔墨秀润，设色清丽。
《山水图》 赵左 立轴 纸本 设色 131.3X38cm 北京故宫博物院藏
画远山数重连绵，烟霭弥漫。中景芦荻数丛，碧波荡漾，孤船一艘，有高士盘腿而坐船头，执竿垂钓。近景江岸杂树垂柳，茅屋深藏，有文人正专注攻读。画面笔墨秀雅，意境幽深。
《山水图》 徐枋 立轴 纸本 水墨 98.5X41.7cm 天津艺术博物馆藏
山势崔嵬有雄气，远山重叠而秀润，林木森然郁茂，山溪源远而流长，近山空亭，渺无人迹。空旷淡雅，意境清幽。富有江南山水之美，用笔极整饰工致，墨气淹渍明净。
《山水图》 黄鼎 立轴 纸本水墨 119.5X40.5cm 北京故宫博物院藏
此图画重峦叠嶂，丛树密林，山溪汇合，沿溪树林间舍人家掩映其中。布置精心，境界幽旷，笔墨苍劲。
《山水图》 顾符稹 立轴 纸本设色 121.5X79.8cm 北京故宫博物院藏
此作远山层叠，云漫山腰，衬映山村。山下有耕者种田，江中有渔夫捕鱼。近处江边在高树坡石掩映中，隐现数幢幽雅的重楼矮屋，有幽人逸士活动其中，具有浓丽的山居生活气息。布局清旷，笔法工整而有潇洒之趣。
《山水图》 张宗苍 立轴 纸本设色 144.6X75.3cm 北京故宫博物院藏
画面近景中坡石林立，杂树遍山，姿态各异。一条山间小路顺着错叠的山坡蜿蜒而上，经过山道边的草亭，伸向密林消失在云烟雾色中，把观者带入幽境。隔云雾、树林，铺排一片广阔平静江面的构图，水天一色、苍茫辽远、一望无垠，烘托出天高云淡的气势。湖面上，一舟楫正泊于山崖之下，一位隐匿山林雅士，置身于这郁茂清幽的夏山之中，倾听着那远瀑近泉交错之音，悠然自得间忘却了行船。此画为竖构图，布局巧妙，层次井然，疏密有致。用笔稳重健劲，笔墨枯润苍郁；山石用荷叶皴皴画而成，再以焦墨点苔，稍加淡赭晕染。笔情墨韵之间自得苍郁秀雅之气。
《山水图》 刘彦冲 立轴 纸本设色 137X49.6cm 北京故宫博物院藏
群峰丛林，平湖茅舍，呈秋天景色。峰下烟云出没，湖边小船停靠，富有一定的生活气息。用笔峭秀清苍，是刘氏代表作。
《仿黄鹤山樵山水图》 谢时臣 立轴 纸本水墨 58.9X31.3cm 南京博物馆藏
写溪山胜境，山岚层叠，丘壑玲珑，栈道盘旋延伸，楼阁亭轩错落，士人童仆其中，还有雾气升腾，飞瀑直泻，湖光粼粼。画山石用解索皴，点苔用渴墨，皆为黄叔明笔法。此图布局稠密，笔势纵横，墨色淡雅，清丽潇洒。此图为谢时臣的细笔山水佳作。
《山水图》 北宋 李公年 立轴 绢本设色 130X48.4cm (美)普林斯顿大学美术馆藏
画远山数重连绵，烟霭弥漫。中景芦荻数丛，碧波荡漾，孤船一艘，有高士盘腿而坐船头，执竿垂钓。近景江岸杂树垂柳，茅屋深藏，有文人正专注攻读。图笔墨秀雅，意境幽深，代表了赵左的绘画风格。
《雨景山水图》 孙克弘 立轴 纸本 设色 171X72cm 广东省博物馆藏
图中画远山雾霭，近树清波，板桥屋舍，点缀其中。用笔圆润，墨色浑厚，表现了春天的雨后景色。此图自题诗云：“僧房十日掩紫关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”全幅诗情画意，皆含仿米之意。
《九夏松峰图》 明 董其昌(1555-1636)
董其昌山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等，以书入画，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；在笔墨、造型、意境等方面建立了独特的山水画符号 ；这种符号给人平和天真的感觉，细细品味，则意趣悠远。
《松 壑雲泉圖》 明 宋旭 绢本设色 141X63cm (1525-1606) 山东省博物馆
构图疏朗开阔，墨色苍润简括，色泽典雅富丽。绘群山叠嶂起伏，山头苍松点翠，峰峦簇聚，山中白云缭绕、坡谷幽涧，仿佛仙境。悬泉瀑布飞流直下，依山势而下汇成溪泉；临溪水建有木屋一间，中有一人作临窗观景状。溪水上有拱形木桥，桥边有羁旅行人，景致动静结合，相映成趣。
《松溪渔隐图》 明 蓝瑛(1585-1666)
《松荫高士图》 明 唐寅 立轴 水墨纸本 (1470-1523)
《长松五鹿图》 明 戴进(1389～1462)
高耸的森林中，有五只鹿遨游其间，小溪由前景直到松树林的尽头。远景的高山，云烟飘渺，情境与近景形成了明显的对照。构图的空间安排上，近景的松树非常高大，高度几乎占画面的一大半；另外，占画面二分之一 的上半部则是远景的山丛，远、近两景以云雾隔开，中景几乎消失。实与虚、动与静、繁与简之协调对比，极是活泼有趣。
春山读书图元王蒙(1308-1385)
画松林中茅屋数椽，有士人读书其间，水边茅亭里又有闲坐观赏之士，环境十分幽静。用笔凝练飞动，沉着有力，山石苔点全学巨然用破笔点出，益见山容的浑厚苍茫。
《仿巨然山水图》 清 吴宏(1615-1680)
《仿松雪溪山仙馆图》 清 王鉴 78×39cm
王鉴精通画理摹古尤长，凡四朝名绘见辄临摹，务肖其神而后已，故其笔法度越凡流，直追古哲，而于董巨尤为深诣，皴擦爽朗严重，晕以沉雄古逸之气，诚为先民遗矩，后学指南。
《黄海松石图》 清 弘仁 (1610-1664)
山之陡峭，构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染。虬松横出石隙，突出山之险峻。弘仁以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。以勾为主，以染代皴，很好地表现了山石坚硬之质感。整个画法既有元人松灵的笔墨特点，又有宋人大山大石的壮美气象，可谓[以元人笔墨咚稳饲疔谒。
《松壑鸣琴图》 清 吴历(1632-1718) 103X50.5cm 现藏 台北故宫博物院
画中笔法松秀，皴擦繁密，山石类披麻皴，其以淡墨晕染，浓重相宜，更加增强了画面郁勃沉雄的气氛。山谷草亭中端坐三士，其中一人撩拨琴弦。高岩溅瀑，寓高山流水，相交知音。整个画中景物郁勃繁密，巍峨沉雄。而其构景萦回曲折，山石形体云翻雾动，加上一鸣琴的情节，更使画中似乎流动着空谷回响，松声涛涛的乐声。
《松石牡丹图》 清 朱耷 绫本设色 176x96cm 旅顺博物馆藏
此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。“画如其人”。疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是朱耷他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。
《松溪草堂图》 清 吴宏 绢本，设色， 160.5 79.9cm 南京博物馆藏。
此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机。
松溪茅屋图 清 王翚（1632-1717）
苍松独立，翠竹数竿，矮屋一椽，围短篱，绕清流，一士人在绿筠、碧水、青山映照间启户读书，屋外孤鹤徘徊，回顾主人，仿佛若有所待。俗客不到，松竹之声皆寂，天空水阔，意境清远静寂，故笔墨亦清淡无燥色。
《松下高士图》 清 石涛(1630～1724)
《夏五吟梅图》 清 王翚（1632-1717）
即盛夏山中茅亭之内，一高士正在咏梅。但此梅究竟是梅花之梅还是梅子之梅就不得而知了。若是梅花之梅，则是在夏天想冬天；若是梅子之梅，则是思梅止渴。皆有趣。“夏五”有两重意思：一是比喻文字有残缺。二是三伏天之意 。 此图画成时王翬已是83岁高龄，线条细若游丝，劲如屈铁，笔力老练纯熟，画风细润明快，融合了众家笔法之长。
《仿石涛秋山远眺图》 张大千
浅绛画法，近景巨石突兀，间有杂树。山坳间有房屋数间，横竖不一，掩映于竹林之中。路边之水，风平如镜，万籁俱寂。该图系用“三远”之一的高远法所画，鸟瞰山川，视野开阔，极目远眺，意境深邃。
《醉翁亭记》张大千
中国古代绘画是中国传统艺术的主要组成部分，有着悠久的历史传承和文化渊源。而山水画则占有至关重要的地位与作用，人们从山水画中可以体味到画家们对意境独具匠心的创造，而意境在中国的传统绘画艺术中是表现美的不可或缺的因素，乃是山水画的灵魂。