【CC讲坛】任思鸿：艺术置唤灵魂空间，一个人和一个时代的当代 / 四六文摘

他用亲身的艺术人生：青春无畏的热情、而立不惑的张狂、天命之年的挣扎，诠释如何一步步用艺术置唤出自己的灵魂空间，他认为艺术是灵魂的通道，艺术需要灵魂的置唤，艺术是服务自己灵魂的真善美。

任思鸿

艺术家

我是一个艺术家，一个非常好色的艺术家，几十年来都在好色、好调色，喜形于色。我不停地行走于形形色色之中，这是一件非常高兴的事。

我从小不爱学习，经常捣乱，我仅有被人夸的地方就是画画。为了保持这种夸赞，反而成为了我绘画的动力。那时的我走到哪里都背个画夹子。

就怕别人不知道我是画画的，走在大街上把行人叫住给人画肖像，围着看的人越多我心里就越兴奋。

在我的心目中，艺术就是浪漫的代名词。所以我留长发，捯饬我自己，就是为了装扮成艺术家的样子。

1993年，我26岁，在北京我做了人生的第一次个展，我迫不急待地想要展露一下自己的艺术才华，让北京看看我的艺术成就。莫名其妙的自信，导致我脸皮也很厚，我认为我的展览很重要，应该上《新闻联播》。

我真的去了中央电视台，把我的需求和几个编导一说，屋子里所有人都笑了，很尴尬。当时，一个大哥看了我的作品照片说：小伙子，我佩服你的精神，你知道什么叫《新闻联播》吗？你的展览上《新闻联播》不靠谱！但我可以给你播国际版的《新闻联播》。

我真的很感恩在我的艺术道路上给我帮助的那些人，我的艺术能活到现在是因为父母，朋友，老师，同道的支持。我缺点多，优点少，艺术几乎成了我唯一的优点，我因艺术而虚荣，也为艺术而骄傲，我在做艺术，艺术也在寻找我。

艺术独有的空间，让生命的自觉更自尊，艺术以其特有的气息，给了我生命的气质，不断地让我的灵魂再觉知。感觉拥有自己的逻辑，所以艺术可以置唤空间，如果有感觉，艺术就是打开不同空间的钥匙。

1994年春天，我到了圆明园画家村，几十年过去了，想想当时的青春，当时的天真，装出来的深沉，不靠谱的自信，目中无人的表情，真的很可爱。因为我们每个人都不一样，各自拥抱着自己的艺术世界，走在自命不凡的形而上的道路上。

为了活下去，朋友们帮我找了个门脸，以前是个小发廊，潮湿，没有取暖，一个床放进去也没什么地方了，房租是250元，有点贵，所以就约了一个哥们一起来，共同承担房租，当时他有垫子，没被子，我有被子，没垫子，合在一处轮流睡觉吧。说好他白天画画，我就晚上画画，白天等他起床我再睡觉。因为门脸房在大街上，门破缝大，夜晚透出的光都能照到马路上。不时的有人过来瞅一眼，艺术家们就认为来了个疯子，搞艺术很刻苦，他们哪知道我没法睡啊，只能画画！

圆明园有时会来一些买画的人，在朋友的帮助下，我也卖了几张画，又能安心搞一段艺术。艺术时间能让不安分的自己变得安分守己。

1995年参加美术馆的第三届油画年展，同年9月份，圆明园画家村解散了，这是在圆明园画的最后一件作品。

2005年我开始了雕塑作品——广播体操，我觉得广播体操非常有意思，它就像共和国的一段发展史，伸展运动、体转运动、体侧运动、跳跃运动、整理运动等等……我把不同时代的形象组合在同一个运动里，你就可以看到生命形式的社会性变化。

2014年，我做了《日再日》个展，意思是说了再说，干了再干，一天又一天。我以驴为代表来表明做为一个人的我。

这是一次非常隆重的展览，也是商业与我的艺术的一次隆重结合。

但我的内心反而有点悲凉，做为一个艺术家，我认为我的当代艺术结束了。当代艺术是问题艺术，我成了问题的问题，也成了问题的工具，我企图用艺术的方式挑破肮脏的脓包，而脓包本身却变成了艺术，这也成了我内心的一次强烈沮丧。

我们在问题上找问题，就是我们出了问题再找问题，我觉得这个不符合艺术的本来面目，艺术应该是在问题之前出来的一个因的启示，所有的艺术家还需要纠结在那上面谈论它的对错，我觉得这个不是灵感的问题。

展览之后的三年里，我没有什么作为，喜欢喝茶，喜欢看一些古老的东西，喜欢安静地发呆，喜欢闲聊胡扯，没有目的，更没有方向，我内在的空间快空了。

庄子有句话叫虚室生白，我深以为然。我很享受在空白的画布面前坐很久，到脑海中勾画无数的想象。我力图做到空间的虚室生白，我感觉到当一切腾空的时候，智慧来了，我理解了白的意义，我也理解了坦白从宽——亮出你的智慧，一切都变宽了。我觉到“白”的文化内涵包容着我的作为。

人能看到的极其有限，真正的艺术不是要过你的肉眼，而是要过你的心眼，所以心眼才可以把这样的东西溶解到你的空间里，然后释放出去，让明白人明白。对牛弹琴不怪牛，是人的问题。

在我艺术生涯的几十年中，我最喜欢的空间是工作室，我与作品相互观望，我做作品，品味自己。作品是没有道理的道理，它是不同空间，不同层次，不同维度的感应。每个艺术家工作的时间不一样，是因为灵感到来的时间不一样。

艺术时间永远不会孤独，因为有好的灵魂在陪伴。享受心灵空间的表白，是心灵在沟通，画画就是放心的地方，那么你用什么样的心，你就把它放进去就可以了。艺术作品在为心灵作通道，艺术就是意愿的空间，相对生命本身，艺术就是心灵的磁场。

2017年，我五十岁，想起了孔子说的五十知天命，天命对于我是什么，成了一个问号。

那一年我父亲的去逝，彻底击垮了我的身心，他是一个工程师，他爱艺术但没有搞上专业，他的遗憾成就了我的今天。他年轻的时候，每天送一张写生风景画给我妈，时间久了，宿舍的墙面都被画贴满了，挺浪漫的。

受父亲去世的影响，我长时间看物非物，看事非事，一切都是空白和黑暗的面对，一种身不由己的世界，我的生命里没有了色彩。

我的人生开始了“悲”的意义，也是“觉”的开始。我感觉到我每天睡的不是觉（jiao)，而是觉(jue)。我很奇怪有时一醒来我就明白很多事情，有“觉”我就可以去“悟”。有感我就动，我就感动，我觉得这更符合天性和人性。

悲产觉，觉要自己去觉，所以叫自觉；

所以这些画是看似没有来路的来路，就是感觉的逻辑。跳跃的感觉無遐思维，感觉是無定义的选择，是内心的认可，是有为状态的無为发呆，是发掘好奇的妙生。

無是一切有的来源，無中生有。有时自己看不明白自己的作品，也是好事，有陌生感，也有莫名其妙感，那种感觉会再次唤起我的觉性。

悲给了我一种能量，像另一种空间，没有时间的时间。我开始用黑白寻找我感受的空间，我以白为时，以黑为间，任由感觉去飞扬。

我习惯了闭目。白天闭上眼，寻找黑暗中的生机；夜晩睁大眼寻求無的启示。黑白是同一物质的时间转化，心态的空间就是缘份的寻求。

我开始了长达一年多的黑白作品，注视着我丢失的恐惧，我尝试黑白的相融和黑白的颠倒，我需要唤醒我心灵的空间，我放肆我的心态，以求获得黑白的真实面目。

我头一次用勇气去搞艺术，因为将面对巨大的陌生，我发现我在画画，画也在盯着我。画面有無声的态度，它的沉默让我震惊。现在想起来，父亲去世只是一个导火索，真正的原因是我觉得我失去了自己，失去了某种生命最重要的东西。我明白了时间的意义，明白了在黑白中重生的机遇。时间是無序之序，时间是又一个伟大的母亲！

黑白的时间进入，是我重要的心灵成长，看似进入，实则是明白的解脱。不是世界抛弃了我，而是我忘掉了世界，我在自己的黑白世界中像又一次进入了母体，我在等待再次重生。

我的身体是父母的代言人。我的灵魂又在为谁代言。我的艺术是灵魂空间的载体，艺术在承载过去、现在、未来；画是灵魂的家园，它可以安置我的心；艺术与灵魂、与精神、与文化的维度可以置唤与置换。热爱艺术的人是寻找灵魂的人也是寻找缘份的人。人就是一件作品，艺术就是灵魂的作品，是精神的精神理想。品，就是灵魂的通道，也是人口与人品的区别。

第二年我开始在黑白色中加些蓝色，出色的蓝色有空间的灵感，有活力但很平静，有智慧，缺少点热情，可能这就是智慧的真实品质吧。

点、线、面在空间中的关系，它没有形式的束缚，只有观念的意义与身、心、灵的交汇。蓝色让我产生了静态，無边界的自在状态，我感受蓝色的属性与内在的接纳。蓝色出色的智慧更有灵性，我把我变成色，进入了蓝，接受蓝色圣洁的洗礼，接受蓝色生命的爱，和蓝色磁场的呼吸，这种感觉让我舒畅、清澈。蓝色的無形生命，穿越着我的身体，给予我智慧。