她给丈夫戴绿帽，却点燃了新的艺术人生，画作挂进卢浮宫！
她从小爱美，穿着个性，
怎么有趣怎么来；
她借助丈夫人脉，
成功跻身巴黎艺术圈，
却给丈夫戴绿帽，
与另一艺术家一见钟情；
索尼娅·德劳耐
她在一战爆发期间，
为补贴家用开启服装生意，
好莱坞女明星都爱购买她的设计；
她在经济大萧条时放弃时装，
重拾画笔，
亲眼见证自己的画挂进了卢浮宫。
她是法国艺术家
——索尼娅·德劳耐
艺术启蒙
1885年，索尼娅·德劳耐（Sonia Delaunay）出生于乌克兰南部一个犹太家庭，父母不仅在着装方面十分讲究，思想前卫的他们对艺术也有良好的审美。受家庭的影响，索尼娅在学生时代穿着就十分有个性：非主流时尚的剪裁、大面积色块的碰撞……总之怎么有趣就怎么来。
18岁时，索尼娅前往德国学习艺术，并考取了德国Karlsruhe艺术学院。1905年更是去到法国巴黎的Académie de La Palette私立艺术院校继续她的艺术修行。
情感生活
借助第一任丈夫的人脉，成功跻身巴黎艺术圈
她的职业艺术家生涯起步于19世纪初的巴黎，她结识了一位同性恋画廊老板威尔汉姆·伍德（Wilhelm Uhde），这位画廊主人将她引荐给毕加索、布拉克和佛洛明克，并在1908年为她举办了第一次个人作品展。同年，两人为了生活方便而结婚。
威尔汉姆·伍德
威尔汉姆·伍德被誉为“20世纪德国最负盛名的艺术评论家”，他还有另外一个誉称：20世纪现代艺术的发现者与守护神之一，所以或许可以说，没有威尔汉姆·伍德，也就没有如今的索尼娅·德劳耐。
当时，由于受高更和基尔希纳的影响，索尼娅的作品多集中于人物画：
性感化和对抗性的黄色裸体, 1908年
在这幅作品中，索尼娅塑造了一个紧张、性感和略带对抗性的依靠着的蜿蜒身体，蓝色的阴影和黄色的身体，呈现出生猛的活力和流动的色彩。而身体下靠垫的花纹，显示出索尼娅后期的时尚设计元素。
索尼娅·德劳耐作品
聪明的索尼娅，借助丈夫的人脉关系，成功跻身巴黎艺术圈，可怜日后的伍徳，还是被戴上了绿帽子。1907年，也是在伍徳的画廊里，索尼娅遇到了她真正的知音兼艺术伴侣——罗伯特·德劳耐（Robert Delaunay）。
与第二任丈夫一见钟情，合力开创“奥非主义”
索尼娅笔下的罗伯特·德劳耐
罗伯特·德劳耐是最早创作纯抽象作品的画家之一，遇见了罗伯特后的索尼娅，早就把伍德抛到九霄云外去了。他们一见如故、志趣相投，随后，在索尼娅与威尔汉姆·伍德离婚后，于1910年步入了婚姻的殿堂。
婴儿被，1911
他们的浪漫结合也是立体主义形式与野兽派调色板的结合，开创了“奥非主义”（Orphism）。而这种审美的起源来自于1911年，索尼娅给刚出世的儿子缝制了一条“百衲被”，这件色彩鲜艳、布满几何线条的即兴作品，现被法国国家当代艺术博物馆收藏。
索尼娅与罗伯特
婚后，索尼娅与罗伯特开始孜孜不倦地对抽象画和立体主义进行研究和探索，期间经过了大量对颜色和构图的研究。前卫的夫妻二人运用抽象的形与色，以及具有律动感的几何图形作为画面的构成，结合立体派的绘画理念，以不同的角度来对目标进行描绘。
罗伯特·德劳耐《Joie de vivre》
这段婚姻仿佛给索尼娅的人生注入了新的生命，不得不说，此后她的作品总是充满了生猛的活力和流动的色彩。最粗糙的色块，最热烈饱满的颜色，如同她对罗伯特的感情，都浓缩在一幅幅小小的画里。
索尼娅·德劳耐《Modernism》
跨界时尚
一战和俄国革命的爆发，使得欧洲众多家庭面临巨大的经济压力。为了补贴家用，索尼娅开始做一些服装设计的活。
右一为索尼娅·德劳耐
1921年，索尼娅联手达达主义艺术家节选了一些艺术家的诙谐语录，构建了“诗歌”服装设计，也就是将语言文字转化为服装的图案设计。在服装设计中，索尼娅运用大胆的几何图案，充满生机的颜色，宛若绽放的烟花，宣泄着仍然饱受战争创伤的国家的狂热与激情。她的审美观推崇随意性、舒适性和行动自由性，主张男女平等。
索尼娅·德劳耐的“诗歌裙”设计图
索尼娅·德劳耐的时装设计图
索尼娅·德劳耐设计的成衣
第一批成品服装进入市场后，效果出奇的好。索尼娅就此打开了她的服装商业前景，当她在巴黎开时装店“德劳耐公司”时，上流社会的订单蜂拥而至。1923年，索尼娅设计的几何图案面料名扬美国，好莱坞女明星们也纷纷购买她的设计，并冠以“德劳耐生活方式”之名。
左：索尼娅·德劳耐设计的大衣 右：大衣设计灵感来源的油画
此时的索尼娅，也算是从一个落魄的文艺青年，成功逆袭为一个女性企业家了。而索尼娅本人自始至终，都是“德劳耐生活方式”的最佳实践者。
她将艺术才华渐渐转化为生意经，不断开创新的设计理念，甚至将原本用于女装的面料和几何花纹移植到鞋、汽车的座椅、伞、纸牌等物品上。
左：索尼娅·德劳耐的油画原作 右：其他品牌以此为灵感来源设计的服装
许多品牌也纷纷向索尼娅·德劳耐的画作致敬
Gloria Swanson设计的高跟鞋，带有画作元素
海滩系列，1928
纸牌，1964
重拾画笔
19世纪30年代，经济大萧条来袭，整个行业萎缩，索尼娅及时地关闭了自己的时装生意，重拾画笔，用她自己的话来说，“大萧条解放了我。”
螺旋桨，1937
这是索尼娅为1937年巴黎世博会的主题“现代世界的艺术与技术”专门创作的，作品描绘了飞机发动机，螺旋桨和驾驶舱仪表板。索尼娅用欢快的色彩表达了自己对未来技术的乐观。但事实上，这一年的4月26日，作为对西班牙法西斯的支持，德国战机轰炸了格尔尼卡达两小时。毕加索开始创作他最有名的油画《格尔尼卡》，之后与索尼娅的《螺旋桨》同期在巴黎国际博览会西班牙馆展出。
战后，索尼娅的绘画颜色变得平缓，但内在形式却变得更加尖锐。她依然保持着惯有的审美，用线条分割圆形平面。她知道怎么做能保持画面的重量和坚固性，并给画面以呼吸的空间。
索尼娅是极少数能够在有生之年，亲眼见证自己的作品进卢浮宫展出的艺术家之一。如果不是因为“大萧条”，或许索尼娅还在她的设计领域继续大展身手呢。
尽管因为经济原因放弃了时装生意，但索尼娅的设计生涯却一直持续到了晚年。只有向阳而生的灵魂，才能有这般的灵感和创造吧！在去世的前一年，索尼娅还完成了自传——《我们应该去太阳上》。
1979年，索尼娅在巴黎去世，享年94岁。
作品欣赏
索尼娅·德劳耐《Poems by Tristan Tzara》
索尼娅·德劳耐《Rhythm Colour》
索尼娅·德劳耐《Tissu Project》
索尼娅·德劳耐《Rhythm Colour》
索尼娅·德劳耐《Simultaneous Colors》
索尼娅·德劳耐《Word poetry, poetry of colors》
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