Su-Mei Tse
1973年出生于卢森堡。目前生活、工作于卢森堡和柏林。她是一位享有国际声誉的艺术家，2003年代表卢森堡参加威尼斯双年展后开始崭露头角， 她的三重装置作品《空气调节》获得当届国家馆金狮奖。《安棲》（Photo Credit：Art Front Gallery）
无论作品是如何经常在直观、念头、甚至是反思之间游移，它而最终都会回归于美和沉静。
The Yellow Mountain, videostill / 2004 Courtesy Peter Blum Chelsea, New York & Tim Van Laere Gallery, Antwerp ? Su-Mei Tse
谢素梅出生于一个音乐世家，父亲是来自中国的小提琴家，母亲是一位英国籍的钢琴家。她自幼学习古典音乐，接受严格的钢琴和大提琴的训练。因为渴望更加自由的创作空间，而非囿于一种形式，她选择在巴黎高等艺术学院学习视觉艺术，并于之后在当代艺术领域找到自己的舞台，让她把自己对音乐、文学、舞蹈、表演等多种艺术形式的热爱都糅合在一起。
Chambre sourde (Anechoic Room), 2003 / Installation, Courtesy Peter Blum Chelsea, New York / photo credit: Cameraphoto Arte ? Su-Mei Tse
SUMY, 2001 / Su-Mei Tse & Jean-LouMajerus / Courtesy the artists & Peter Blum Chelsea, New York / photo credit: Jean-Lou Majerus ? Su-Mei Tse早在2003年，她就代表卢森堡参加威尼斯双年展，并凭借三重装置作品《空气调节》获得当年的国家馆金狮奖。2018年,谢素梅在中国内陆的首次大型个人展览“安棲”在上海余德耀美术馆开幕，该展览此前已在卢森堡、柏林、罗马展出。
Shades #2 陰影 #2, 2017 Color photograph on dibond, face mounted on acrylic 68 × 95 cm
“安棲”之名来源于谢素梅2016年创作的一组同名作品，艺术家将尺寸、颜色各异的矿石球体放置于石灰石的崎岖孔洞中，每件装置只有普通盆景大小，但其景观却如山峦，如天穹，形成对宏观世界的投射。不仅如此，顺应石灰石的天然形状摆放球体的过程，在谢素梅看来如同孩童玩耍石头，也是享受艺术的过程。
《安棲》（Photo Credit：Art Front Gallery）
在与策展人克里斯托夫·加卢瓦的对谈中，谢素梅提到，这件作品原名“Nested”，直译为巢，最终则翻译为安棲，因为这个词“放置在中文语境中，更好地传达出我作品中的多重含义，比如保护感、安静、家的感觉……”棲，同栖，安然栖息，这种静谧美好也正如谢素梅的艺术创作带给人的感觉。游走于作品中，移步换景之间，仿佛步入一场诗意的旅程。
Stone Collection II #7 藏石II #7, 2018 Found stone and wooden base 157 × 50 × 50 cm
谢素梅作品中的诗意从何而来？或许可以深究至其家庭背景。复合的背景促使谢素梅对跨欧亚历史文化产生思考，并付诸创作。同时，在父母的教导下，她从小学习古典音乐，演奏大提琴与钢琴，因此音乐在她的作品中也占据独特地位。《許多說過的話》（Photo Credit：台北市立美術館 TFAM）《许多说过的话》是一座路易十六风格的雕像喷泉，其中流动的却是蓝墨水。对谢素梅来说，墨水是“思想”的隐喻，思想宛如泉水般在展场中不停流动，预示了即将为观众带来的思想洗礼。
《藏石II》2018，年现成石头置于底座、木、砂，尺寸可变，上海余德耀美术馆制作，艺术家和马凌画廊惠允
《藏石 III》（Photo Credit：台北市立美術館 TFAM）《藏石》系列灵感来自中国传统的“供石”。天然奇石自古就是中国文人学士寄托哲思与冥想的物件。《藏石》系列的石头同样出自天然，因其独特的形状和质地被谢素梅选中而成装置，这些石头既体现了谢素梅主观的选择，也展示了人与自然的关系，令人更关照身处的环境。与作品《安棲》一样，《藏石》也展现出中国思想中对自然的崇拜。
谢素梅与尚路易·马耶鲁斯共同製作〈雪国〉2015 高画质彩色录像、有声、7分50秒循环播放
《封手》（局部），2014 年 木制围棋盘、大理石、丝线、白色台座、布、围棋盘：42 x 46 x 28 cm、石头：4 x 2 cm、台座：250 x 250 x 8 cm 艺术家与楚迪画廊（楚奥茨）惠允《雪国》、《封手》、《消散》等作品则承载了日本文学对谢素梅的影响。《雪国》创作于谢素梅驻留罗马美第奇庄园期间，罗马有丰富的历史文化底蕴，在艺术家困惑于自己的创作还能为其添加什么的时候，川端康成小说《雪国》开头描写的一片白茫茫的雪景为她带来灵感：她以耙犁过美第奇庄园铺满小石子的地面，幽默地以石子的翻滚象征对过往的抹去，同时也为自己创造了一块“空白画布”。《封手》的灵感则来自川端康成的另一部小说《名人》，书中讲述一位围棋名人和年轻棋士历时6个月的比赛过程，谢素梅的作品定格了围棋对弈过程中关键的“封手”时刻，并以封存的瞬间指向无限的可能。
《眩转人生》2011，让-卢·马基洛斯合作制作，有声动力雕塑、黄铜、玻璃、歩进马达、同步声音系统、底座，作品：95 x 75 x 75 cm，底座：121 x 50 x 50 cm，音乐：吉安卡洛·弗卡洛合作制作，卢森堡Mudam博物馆-让大公现代艺术博物馆藏品
有声动力雕塑作品《眩转人生》，以音乐节奏中闪烁的白光取代乐谱的音符，讲述了时间倒流及无形的记忆与梦境。不难发现，探索事物的瞬息万变是谢素梅的创作核心之一。她的作品简洁却富含可被多重解读的深意，当中激发出的能量与其形式呈现鲜明对比。她经常以“象”为形，试图将印象、情绪或是记忆这些强烈且稍纵即逝的体验变得具体清晰，如同她其中一件作品的标题，构成了“眩转人生”，她的作品也通过挖掘图像、物体和声音所蕴藏的潜力来激发观者的想象力。Mistelpartitition (Mistle Score), 2006, Courtesy Peter Blum Chelsea, New York & Tim Van Laere Gallery, Antwerp ? Su-Mei TseSchmerzhafte ZwischenT?ne 10 (Painful Dissonances 10), 2009 ink on oriental paper 41.9 x 49.5 cm录像作品《槲寄生乐谱》，艺术家用镜头记录下欧洲最常见的槲寄生树，又在画面中为树上的小球加上跃动的白点，指代五线谱中的音符，随着画面前进，仿佛乐谱流动，演奏出前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》。画面肃穆而萧瑟，乐声带着悲伤与追忆。这件作品是为纪念2011年去世的卢森堡大提琴家弗朗索瓦丝·格罗本而作。
L’ Echo, 2003, still from video projection, sound, 4 min 54 sec. Courtesy the artist and Peter Blum Gallery, New York.
Pieds bandés (Bound Feet), 2000, Photography, Courtesy Beaumontpublic, Luxembourg & Peter Blum Chelsea, New York ? Su-Mei Tse谢素梅并非刻意将音乐作为一种表现形式，她天然地以之为媒介理解世界，又在作品中自然流露出来。其早期影像作品中就已置入许多音乐元素，如2003年的《回声》，她身着红衣，在悬崖边的绿地上，面朝群山演奏大提琴，“我并不知道要演奏什么，只是先拉出一些简单的音符，引发山谷的回声，我再应和回声继续拉琴，在来回往返中奏出完整的曲子。”
《整个宇宙（石榴）》，2017 年新鲜水果、木支架 26 x 18 x 4 cm 艺术家与马凌画廊惠允 ?摄影：马凌画廊 “挽歌”展览现场图，马凌画廊（香港），2017 年
音乐性与文化内涵并非两条平行线，在其作品中，更多的是两者，甚至更多元素的融合，如《安棲》系列装置，虽然以中国传统为根基，但在挑选材料及摆放时，谢素梅说，她仍然考虑了作品的结构性和音乐性，从某种程度来说，其存在也是另一种形式的乐谱。
Morning Dew #1, 2017 Lime stone, chrome steel balls 40 × 44 × 27 cm
在近年的作品中，谢素梅试图用更丰富的创作形式与主题来探索存在的意义，如对厚重历史的轻盈表达，对充满生命力的植物与自然世界的观察。《某种结构 3（法尔内吉纳庄园）》，2015-2017年 影像3'51'，循环播放 ?谢素梅AD 画廊（雅典）、楚迪画廊（楚奥茨）与马凌画廊惠允三联幅影像作品《某种结构》中，谢素梅与水晶球杂耍艺人合作，透过水晶球棱镜的把玩技法，让欧洲文化历史上代表了重要里程碑的三个场所：柏林旧博物馆、罗马法尔内吉纳庄园、提沃利哈德良别墅，在杂耍艺人的手掌间轻盈移动。历史意义对艺术文化遗产的禁锢由此得到解放，创造出趣味而迷人的图像。谢素梅希望大家“不要太严肃地想着这些建筑在学术上有多么重要的含义，只是简单地欣赏艺术”。
Swing, 2007 Neon, motor 265.1 × 41.9 × 21 cm
《罗马》系列则探索了历史与个人的亲密关系。谢素梅拍摄博物馆中打动她的人体雕塑，并为人物取名，在大尺幅的具名的面孔与眼神面前，历史意义又一次消解，演化成人与人之间的沟通、触动。
Swing, 2007 Neon, motor 265.1 × 41.9 × 21 cm
Installation of Proposition de détour 2006
比人文历史更悠久的是自然历史。《藏石》、《安棲》同样强调存在的意识，石头与矿物质存在于世界的时间远早于人类，从时间维度上反衬出人类的渺小；而从尺寸来说，威廉·布莱克有诗云：一沙一世界，更不用说一块石头可以象征多么庞大的存在。
The Desert Sweeper, 2003 Single channel video
Installation view of Su-Mei Tse, Words and Memories, 2009 at Peter Blum Chelsea.
植物元素同样包含着谢素梅对存在的思考。意大利哲学家埃马努埃莱·科恰在《植物的生命》中说：它们是第一双看向世界，也向世界打开的双眼。谢素梅沉醉于这种表达，她常常想象在人类诞生之前世界的模样，而植物是那个世界的见证者。她留心日常中的植物，并进行记录、创作。静谧的苔藓，茂盛的绿树，发芽的土豆，洋溢着生命力的鲜红石榴，植物构成一个鲜活的世界，又一次提醒人类存在的意义。（文/许望 )《池塘》（局部），2015 年让-卢·马耶鲁斯合作制作地面摄影装置 2 件彩色喷墨印刷装裱于钢板，2 块玻璃板摄影 147 x 118 cm x 0.8mm （每件） 玻璃 100 x 100 x 1.9 cm（每片）
Word, Installation view, Su-Mei Tse. Nested at Taipei Fine Arts Museum (TFAM). Courtesy of TFAM. g
Untitled, 1999 Peter Blum Gallery
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