对话油画家杨文：筑起心灵深处属于自己的净土 / 四六文摘

[天津美术网]：您从小就喜欢画画，继承家学，学有所成，其中甘苦想必很多。

[杨文]：我学画的理念是：简约、概括、纯粹，点、线、面结合，有色彩、有造型、有光影，不猎奇、不求怪，体现出形式的探求，精神的寻找。

小时候，我家住在河北区金钢桥旁的一栋小楼的二层。由于在五个兄弟姐妹中年龄最小，最受宠爱。记得五岁的一天，我跟着哥哥一起学画石膏像，父亲表扬三哥比我画得好，我听了又气又恼，就随手拿起木质铅笔盒把三哥的头打破了。顿时，三哥的头血流如注，哇的一声疼哭了，我一看这情景、也吓哭了，父亲一边忙着安慰哥哥，一边忙着哄我。当时鸡飞狗跳的情景现在想起来只觉得温馨有趣，童年遥远的记忆化成美好的回忆永远珍藏心底。

长大了一些，父亲把我送到了少年宫绘画班，从此我渐渐从内心真正开始喜欢上了绘画。印象最深的是，有一次少年宫举办美术比赛，要求参赛者在三十分钟之内画一幅自己满意的作品。我想了想，拿起铅笔画了一幅速写，内容是《蒸汽火车过大桥》，随着笔尖上下划动，画纸上慢慢出现一列长长的火车，奔驰在大桥上，火车头冒出的白烟向后飞舞、与朵朵白云连成一片，几只小鸟追着火车喳喳嬉戏，桥下流水潺潺、鱼儿遨游，顺着车窗、可以看到火车内的旅客有的谈笑风生、有的吃着随身带的食物、还有抱着孩子嬉笑……画面内容刻画准确生动、线条流畅、景物错落有致。最终，这幅作品被评为一等奖，奖品是一支钢笔和一个速写本。捧着这些“战果”，我欢天喜地地跑回学校，迫不及待地展示给大家看，同学和老师围拢过来，听到我得了一等奖、看起来比我还高兴。

杨文与父亲杨霖先生。

[天津美术网]：在初期的学画生涯中，看出来您的父亲对你的影响很大。

[杨文]：我的父亲杨霖先生毕业于国立杭州艺术专科学校，曾师从潘天寿先生和吕凤子先生。在我13岁的时候，母亲得了重病离开了我们。父亲一个人拉扯5个孩子，既当爹又当妈，还要完成繁重的教学任务。一老五小住在学院震后临建棚里，生活条件非常艰苦。即便如此，父亲从未放松对绘画的追求和对子女的教育，无论多么困难还是抽出时间和精力教几个孩子画画。那是一个大雪天，父亲带着我跟哥哥到北宁公园写生。那天天气很冷，调色油都冻住了，画了不一会儿，父亲的手就冻得僵硬通红，但他依然毫不懈怠、细心地描绘着雪景。白雪皑皑中，父亲边画边讲解绘画知识，我和哥哥专心致志地边听边点头。他着重讲了雪景的固有色、环境色和反光，父亲、我和哥哥伫立在雪地中，一家人全神贯注，构成一幅美妙的画面，永远定格在那个冬天。一个上午过去了，看似一片单调的白，在父亲一笔一笔地勾画下，焕发了活力。雪地变得层次分明，灰白的天空与茫茫的大地连成一片、跃然画布之上。这件事给幼小的我心中留下了永不磨灭的痕迹，父亲对艺术的执着和孜孜不倦的精神，多年来一直鞭策着我。两个哥哥考上天津美院后，每到晚饭后，经常有同学带着自己的水粉作品来到家里寻求父亲指导。虽然忙碌了一天且年事已高，但父亲从来都是不厌其烦、耐心细致地逐幅进行深入讲解。当时，我的绘画虽未达到美院学生的水平，但经常耳濡目染也是受益匪浅。

[天津美术网]：后来怎样靠自己拓展属于你的艺术空间呢？

[杨文]：初中毕业后，我以优异的成绩考上了天津艺术师范学校，毕业后又考上了天津工艺美术学院。从事绘画三十多年中，从初学西画技法到能够比较娴熟地驾驭构图、色彩、表现，我逐渐对绘画有了一些自己的理解和阐释。这些年来，我苦研文艺复兴以来的画理，细研西方经典，古今参照，以自己的胆略和胆量开辟着属于自己的蹊径，而这个“蹊径”也正是浸透了我的汗水，使我迥异于同龄人的成熟、练达与深度。

一个好的画家，要面向生活，需要感受自然。这么多年来，我年复一年的出门写生给我带来了美的享受和身心的愉悦。以大量的写生，使自己的创作既具有较深的传统功力，又颇富时代气息。画室里的生活不能脱离现实生活，否则就会丧失鲜活感，缺乏时代气息。我常到野外观察山花野草，从结构形态到其内在精神，体察风雨阴晦与风和日丽中花草的不同情态，感受大自然的呼吸。对写生的重视使他的笔墨更加富有个性。每当取得一点进步和自我突破，我都会深深地沉浸在感恩和快乐之中；每画完一幅作品，内心的满足和快乐是无法用语言来表达的。画里画外以及内心深处的美、对绘画的热爱，筑起我心灵深处属于自己的净土。

杨文作品：海滨

杨文作品：静谧

杨文与老师孙建平先生。

[天津美术网]：孙建平先生对你影响很大，你能介绍一下跟随他学画的经历？

[杨文]：著名画家孙建平先生对我的绘画思想影响很深。多年前，我和几位画家到小淀绘画艺术中心拜访孙先生。在他近两千平米的巨大画室里，大大小小的绘画作品摆放错落有致，创作氛围极为浓重。令人钦佩的是，孙先生刻画历史人物时，将每个人物骨子里的精神都用画笔体现了出来。在讲述民国时期教育人物时，他对每个人的生平和教育理念都能熟稔于心，可见创作之初的确是下了一份苦功，方能笔笔出精魂。后来，我数次经过孙先生画室，每次都看到他在笔耕不辍，甚至到了废寝忘食的地步。孙建平先生的绘画之所以出神入化，我找到了答案，就是对绘画深入骨髓的痴迷，且将科学精神融入对人物和事件的创作和描绘中。所谓画魂一词，也许就是这么来的吧。

杨文在创作中。

[天津美术网]：在你的绘画中，怎么样画才能画出自己的风格？

[杨文]：从交流上来看，我认为融合非常重要，因为单纯的中国或俄罗斯的艺术表现形式很难达到融合。”牟克说，有很多留俄的画家和艺术家，完全画俄罗斯风格的现实主义的作品，“如果画得非常好，俄罗斯人是认同的，但如果画得和他们的画家差不多，他们未必会认可。所以一定要有自己独特的创作手法。我的作品中，是可以体现出中华民族的意境美，东方文化的意境美。努力以极具写意精神的油画接近东方美学的理想，获得一种亲切从容的状态。

中国画讲“师造化”，油画、粉画也同样应该“师造化”。我每年都要外出写生，喜欢到生活中去画速写，我的作品都来源于生活，我不喜欢一搞创作就翻前人或别人的作品；我不愿让别人牵着自己走，对于前人和别人的东西，要融会贯通，而不能是东拼西凑。艺术不仅仅是要进行经常性的技术磨练，同时更重要的是要进行品格的修养，要进行心灵美的培植。只有这样，才能达到艺术的最高境界。

杨文作品：贵妇人像。

杨文作品：天使。

[天津美术网]：年届中年，您对绘画的最大理解和体会是什么？

[杨文]：心之所想，皆是过往。从事绘画艺术三十多年以来，对大自然和生灵有了一种深刻的理解和阐释，从初学西画技法到娴熟的临摹名家名作再到年复一年的出门写生，给我带来了美的享受和身心的愉悦。每次画完一幅作品，内心的满足和快乐及同行青睐，那种快乐是无法用语言来表达的。“画里画外”内心深处的美，对生活热爱的美，都使我心灵深处留有一大片属于自己的净土……

回顾我的绘画历程，接触的每个人、经历的每件事都将在我漫长的人生道路中留下浓墨重彩。我追求的理想是一幅画要气象很大、韵味很足、修养很厚、笔墨很高、丘壑丰富、面貌很多。