盛文锦没骨青绿山水画欣赏
山色绵延是吾家 —— 评盛文锦山水画作品
南田论山水云：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思，写秋者必得可悲可思之意，而后能写之，不然不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。”由此点明了自然界中的山水与人们情感变化的关系。老子有云：“域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”山水是自然造化的结晶，而山水画所抒发的是看山之人、写景之人对眼前之景的体悟，相得益彰就是所谓的“师造化”与 “得心源”。
盛文锦《山色绵延有吾家》180x220
论及山水与建筑的关系主要体现在三个方面：第一，山水画所表现的不仅仅是自然山川的景物，也反映了画家、观者的审美体验，更反映人与自然的互动关系。建筑在绘画中的地位是举足轻重的。房屋的点缀、亭台的布局、馆榭的构造，都体现了建筑与山水的空间关系。这种关系是古代文人的一种文化观念中深邃的、禅意的体现。李白有言：“相看两不厌，只有敬亭山。”王维诗句说：“行到水穷处，坐看云起时。”虽然未着一字言建筑，但是将作者本人隐藏在画面之外，建筑之中，这种写法在古人的文章中非常多见。宋代欧阳修的《醉翁亭记》便是这样的佳篇，不仅仅是一篇千古名文，更是一幅山水画，一句：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
盛文锦《山色绵延有吾家》之一
盛文锦《山色绵延有吾家》之二
”所谓：“峰回路转，有亭翼然。”点明了建筑对于山水景观的重要作用：巧夺天工的建筑提升了山水的人文含量，使得它成为与自然的鬼斧神工相得益彰的一种审美理想的参照。岳麓山上有爱晚亭、岳麓书院；庐山上有白鹿洞书院，千寻峰上有千寻塔，可见山水画与建筑自古联袂，各自生辉。盛文锦的山水画创作恣意挥洒，尝以浓墨绘制青绿，山间有各式各样依照山势而错落的建筑，以庙宇为多，也有金华山区特有的石制的建筑，其间以人物点缀，尽显古意和作者的思乡之情；其次，山水画与建筑的关系体现了中国古代的风水观，这本质上反映了古代文人的文化观念与处事心态。建筑讲究阴阳相用，依山傍水，得山水之灵气，取山水之菁华。
盛文锦《山色绵延有吾家》之三
盛文锦《山色绵延有吾家》之四
盛文锦的山水画雄浑壮阔，不拘一格。作者自幼习武的奇特经历深刻地影响了作者的线条运用、布景取势、山石运气等各个方面。悲鸿先生有言：“古法之佳者守之 ,垂绝者继之 , 不佳者改之 , 未足者增之 , 两方画之可采入者融之。”从事山水画创作的前辈大师，无不照此探索着中国画走向现代的出路，盛文锦亦为此笔耕了良久。一方面，盛文锦的山水画路比较宽阔，能以习武之理融入山水万物之致理，尤其令人眼前一亮。建筑的融入 对于山水的作用在于一个“气”字与一个“理”字。所谓“气”指的是山水画的精神面貌与审美气质。山水画的气度与人的外在气质是一致的，所谓“腹有诗书气自华”，山水因为有了建筑的参与而有了人文气息，观者可以获得广阔的审美空间。
盛文锦《山色绵延有吾家》之五
盛文锦《山色绵延有吾家》之六
另一方面，盛文锦的山水画还体现出“文以载道”的胸怀，有古人所说的正气、浩气、天然之气，这样的创作看似不用心却时时用心，处处巧妙安排，聊有意趣。第三个方面就体现在山水与园林的关系。园林是古代建筑艺术的独特形式，融山水与建筑于一炉，互为依托。园林有建筑、有山石、有草木、有百花，可融自然万物，会人间百态，就是人情事理，移风易俗，重要的体现“书卷气”。“书卷气” 与“市井气”相对，最能反映出作者对于建筑的理解，人文素养的水平。一方面，盛文锦的创作风格与宋代以来中国画的传统是一致的，偏于文人画一路，尽管风格多样，但是都体现出中国画对于园林“书卷气”的追求。习武也好，作画也罢，都是修身养性的一种方式，重在修心，体现出自身对于文化的理解状态。盛文锦在这方面是很努力的。
盛文锦《山色绵延有吾家》之七
盛文锦《山色绵延有吾家》之八
古人讲究山水的可游与可居，这就使得自然界的山水与建筑发生了联系。这种联系可以溯源至中国古典哲学中有关“天人合一”的论断。山水生于天地是自然之美，建筑又是人为的居所，它的出现赋予了山水万物以人文的关怀、精神的关照，使得画面有了除却外物而自我生成的情感的审美意义。建筑不仅仅是自然中的点缀，更是天地与人道的契合之处，表达的是物我之间的交互与融通。因此，在山水画中，建筑的绘制、布局，绝不仅仅是一般意义上的随意为之，而是画家只眼独具的匠心体现。盛文锦的山水画面中就非常善于利用形式与构造多样的建筑营造符合自然环境又融合人居心境体验的独特艺术境界。
盛文锦《山色绵延有吾家》之九
盛文锦《山色绵延有吾家》之十
盛文锦先生经历也相当丰富，当过兵、习过武，生于浙江又在福建长期生活，自幼寄情俯仰于山水之中，对南方山川的地形地貌有深入的理解。不仅如此，看盛文锦的山水画能感受到他在创作时心态的平和与情感丰富的统一。这与盛文锦先生的人生体验 和历经磨砺，收获成功而后归于平淡的心路是一致的。人们常说“看山不喜平”，但如果只有雄奇恣肆的技巧表现，而缺乏对心灵历程的体悟、书写、表达，作品就不会深刻的感人，笔墨就不会丰富。因此，山水与建筑的关系，不只表层的建筑描绘，还有对心灵家园的构筑，二者是统一的整体。因此 ，我认为盛文锦的山水最独特之处体现在他擅长处理好平淡与丰富、形式与内涵、技法表达与情感表达三者的关系，从而他的山水画总能给人以和谐而不显突兀的优美纯净之感。
盛文锦《山色绵延有吾家》之十一
盛文锦《山色绵延有吾家》之十二
去年，我随“悲鸿精神写生团”一行到四川、重庆等地参访，文锦先生也在其中，我得以有机会与他聊天，看他作画，体验很深。盛文锦先生不多言，言则精当；对人、 对事很随和，但又很有风骨，常常有惊人之语，绝不是苟且的迎合。听他讲他的学画、创作体悟，怎样的坚持、自拔、奋斗，我很感动。
盛文锦《山色绵延有吾家》之十三
盛文锦《山色绵延有吾家》之十四
人格即画格。盛文锦先生作画时不拘一格，布局能体现出自己的思考。他写生山水，能真正地进入其中，不拘程式。山间的电线杆、山路上的汽车皆可入画，生动而鲜活。他的山水有古意、用墨细致严谨。《凭栏参古佛》，以观者的视角表现临泉的古寺，体现出佛寺建筑与山水景物之间生发出的幽静、淡然、空翠。《故乡小景》描绘的是浙江金华周围的群山、耕作的农民、错落的石屋、依依的虚烟。盛文锦的山水之间所体现的人物、建筑、自然的关系是十分精彩的。
盛文锦《山色绵延有吾家》之十五
盛文锦《山色绵延有吾家》之十六
他的人物将武术的套路准确的描绘出来，建筑也是符合山川环境的。盛文锦的山水，描绘的是“吾家”。是心灵家园的归宿，是平淡、自然的体悟与豪放恣意的笔墨的完美结合。我们可以说盛文锦先生的画是有“筋骨”的，这种“筋骨”是他的人生体悟与充溢之气的精粹；我们也可以说盛文锦先生的画是有“取舍”的，这种取舍体现出中国人对于人生进退的思索，对放归山川之后，心灵的一种追寻。
盛文锦《山色绵延有吾家》之十七
盛文锦《山色绵延有吾家》之十八
“烟村四五家”“深山藏古寺”“五岳寻仙不辞远”，这也许也是盛文锦对于山水的种种钟情的写照吧。纵观盛文锦的山水作品能努力表现现代中国画的“中国境界”，着实不易。“画者，从于心也”万物的灵气、自热之大千境界皆由心生，这大约就是中国写意山水的精髓。盛文锦对于山水：“描写天地间之生物，不在形似而在笔端之妙合天趣，欲其笔端妙合天趣，则非熟察生物之性不可。”对理论是有很深体悟的。
盛文锦《山色绵延有吾家》之十九
盛文锦《山色绵延有吾家》之二十
于是，他能把这种局部的、零散的写生感受，融汇于博大的自然境界之中与建筑相互融合，一以贯之，完成了摄人心魄的大山大水，巨幅的大山大水给人以非凡的审美体验，局部的精致描绘也能给人以无限遐想，如身临其境。而这一切都来源于画家通过对自然的体味，从而能选取符合自己内心指向的风物，交融而成画家心中和谐博大的气象。
盛文锦《山色绵延有吾家》之二十一
因而我认为盛文锦的山水体现了融归与自然地自然观念， “以气韵求其画”，不求“形似”而“形似在其间”。把“宇宙造化”与内心世界的情感相连接，在两者的“对话”中“得意而忘言”。这种自然观念本身就将画中山水转化为一种无形的建筑深入人心，而这种创作观念的形成与发展是盛文锦作品最得意之处。
文／方弘毅
盛文锦，浙江金华人。现为中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，北京李可染画院青年画院画家，江苏省徐悲鸿研究会理事, 南京市美术家协会会员，扬州市美术馆名誉研究员,刘海粟美术馆特聘研究员，泰州市美术馆特聘研究员，原人民大学美院青绿山水高研班助教，环球网2020年环球艺术家称号。