吴耀伟工笔画现代人物艺术作品
王国维曾肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。也有人说“艺术远没有生活重要，但是没有艺术，生活就会有些贫乏了”。探索奇妙的艺术世界，就是一个发现美、欣赏美、享受美、感悟美的过程，她能洗涤人的内心，净化人的灵魂。
对于艺术家来说，艺术创作的过程是艰辛的，正如美国画家惠斯勒所说“艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”对此我国艺术大家齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死”。
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吴耀伟：1962年生，黑龙江林口县人。毕业于哈尔滨师范大学美术专业。1995年就读于天津美术学院国画系研究生课程班。师从何家英先生。中国美术家协会会员、国家一级美术师，黑龙江省国画艺委会委员。
现任牡丹江市书画院副院长，牡丹江市优秀中青年专家，牡丹江市绘画艺术领军人才梯队带头人。牡丹江市政协常委。享受黑龙江省政府特殊津贴专家。
国画作品《热土》入选第九届全国美展；国画作品《路》入选第十一届全国美展；国画作品《山坳秋声》入选第十二届全国美展。获国家级美展铜奖2次，优秀奖10余次。省级美展金奖2次，银奖2次。多次出访俄罗斯、日本、韩国、老挝、新西兰、等国家和香港、台湾并举办画展。出版多部专著。在中国画中，青年艺术家吴耀伟在继承优秀传统的基础上，
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并吸取西画绘画的精髓，结合所在地域人文特色，将地域文化调整的内涵，运用现代绘画的语言和技巧，将其表现的淋漓尽致，具有鲜明的民族性，是将传统与现代和地域特征三者结合得完美的艺术家。
吴耀伟对古代工笔画传统有过深入的研究，为变现现代人物又有技巧与语言的新创造，他的设色考究，既注重意境、情感与感的表现。又追求沉着中的华美与斑斓。他的用线力求和造型融汇一体，即可出书法的灵性与巧妙，又不失工笔画的工致与力度。他的作品不仅富于形式意蕴、苍润兼具，而且于浑然的整体中溢出独特的中国文化意趣。
吴耀伟有着对中国传统艺术深沉的热爱和深刻的认识，但他同时是一个有着现代的、开放的文化态度的艺术家。他较早地认识了艺术应以自然和人性为根本法则的道理，他善于继承中国画线描的优秀传统，并吸取西画的透视解剖法，
用笔精细，设色考究，艳丽曲雅，美而不媚，清秀生动，笔法娴熟，设色古雅。他在继承传统工笔画结构的基础上将西方造型法则融汇其中，并注入黑土地鲜明的地域特色，形成了既有现代审美价值又有个人程式的工笔画。
吴耀伟强调绘画艺术中视觉形象的塑造性，并在此基础上强调了色彩的表现，营造了一个手法丰富、内容充实、色彩缤纷的艺术世界，演绎了工笔人物画由传统走向现代的转换。
他坚持以“唯美”的形态贴近生活、走向自然、关注时代精神，并似乎有着意纯化自己的艺术语言，把西方油画优长的吸收和发扬民族传统优势结合起来，为新世纪工笔人物画的辉煌增辉吐艳，他的作品成为21世纪中国工笔画人物画坛的璀璨明珠。
吴耀伟用他艺术中的真善美去弥补人生中的太多遗憾，去鞭笞现实中的假恶丑。典雅的造型，斑斓的色彩，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘，对立因素的统一和和谐，使吴耀伟的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺术的个性特征和美学特色。