清代沈铨的《双鹿图》解析（中国古代绘画观后感系列6）

沈铨是清代画家，在花鸟画方面具有高超的造诣，声誉很高。本文从绘画内容和技法两个方面进行解析。

一、关于绘画的内容

这幅画描绘了在秋季深山里，一对野鹿的生活状态。画面右边是高山悬崖的一段，崖壁上生长着盘如巨龙的古松，虽饱经风霜，仍然枝叶繁茂，粗大的树干上缠绕着藤本植物，从松、藤之间的上部缝隙里，可以看到一条瀑布，它穿过树叶的遮挡，飞流直下，形成巨大的水流，与画面下部的小溪相互呼应。悬崖的左边大幅留白，虽然没有具体描绘，应该能想象为山谷中弥漫着的雾气，在此处取得了无胜于有的效果。上述描绘景色，构成了本幅画的背景，说明了双鹿活动的大环境。双鹿为一公一母，一站一卧，它们伸长了耳朵正在倾听，身处深山老林，时刻保持高度警惕，这幅画正是描绘了这一刻的动态。双鹿周围，是一些正在盛开的白色野菊，山坡间生长着一丛丛色彩暗淡的野草，较好地表明了野草即将衰败、天气已届深秋。

二、关于绘画技法

结合这幅画的三个技法特征，谈一下绘画技法。

1、工写结合。画面中心位置的双鹿采用工笔技法，配景采用写意技法。绘画技法是基于对事物的理性认识后采用的形体表达方法，在一幅画面中应该是统一的。例如，用显微镜观察物体，采用不同放大倍数的镜头，看到的景象是不同的。对于绘画来说，在一幅画中，你画一个东西采用多大的比例，另外一个东西，也要采用与之相适应的比例。再举一个例子，观看电视的时候，对于数字信号和模拟信号，只能采用一个。在这里，我们如果把工笔技法比做数字信号，把写意技法比做模拟信号，那么，工笔和写意两种技法，应该采用其中一个。绘画作为艺术作品，需要符合科学规律，但又能摆脱科学规律对它的限制。因此，这幅画中工笔和写意技法并存，说明作者主观意识上没有为科学规律限制。大家可以感觉到，观看画面的时候没有因此而感到别扭，是因为配景虽然采用了写意的绘制方法，但是也较为工整细致，取得了类似工笔的效果，从而使画面和谐统一。工写结合技法，采用得比较普遍，但是，要注意二者能否和谐统一。

2、勾染结合。双鹿采用淡墨勾线，再用色彩烘染，明度逐渐过渡，形成明暗效果，通过敷色，起初的勾线基本隐没；不同体位，色相有不同变化，背部为暗褐色，中间色彩为红褐色，其余部分，过渡到纯白色，三个色相之间，衔接紧密，过渡自然，略带灰色的褐色与白色并列，表现了双鹿的体色沉静不燥，纯洁可爱。其余配景，用墨双勾，色彩平涂，保留了勾线。

3、虚实结合。双鹿为写实部分，细致刻画，须毛可见。其余部分，刻画粗略，是虚处，尤其是背景处，留了大面积空白，虽然没有画，但蕴含了深山里云雾缭绕的情景，留给观众以想象空间。