今天不能免俗了，来听《单身情歌》吧。
11月11日，已经逐渐转变为购物节了。而在这之前，更多的是因为这一天由4个1组成，被戏称光棍节的。那时候的这一天，要听的当然就这首林志炫的《单身情歌》了，KTV三大情歌的第二首。
这首歌出现在跨世纪的前夕，1999年12月下旬。这一唱便是20年，在特别是光棍节这种自嘲式节日的出现，这首歌也成为自嘲更是自励的情绪宣泄，也成为了林志炫知名度最高的一首歌。
从阶段划分来说，林志炫的歌唱经历可以分成三个阶段：优客李林的组合时期，索尼唱片的个人风格成熟时期，独立制作的炫音精进时期。这首《单身情歌》正是第二个阶段的收官之作。
优客李林时期，基本是以李骥的音乐理念为主，并有点将唱片一众优秀制作人的精心打造，林志炫更多的是一个声优的角色，当然也出色地扮演了这个角色，成为都市民谣的经典组合。但分歧也还是有的，而此时林的家族产业需要他去接手，在本来就反对他唱歌的父亲强压下，林志炫不得不告别。在这之前，为了完成他的音乐心愿，他出了一张翻唱专辑《一个人的样子》。
一边经营着父亲苦心留下的印刷厂，另一边仍不安份地想着唱歌。期间还录制了一张和伦敦交响乐团合作的《追寻》专辑，就是交响乐团伴奏下的同步录音。除了这首专门制作的标题曲，其余也是翻唱，但那时就已经显示出强大的现场把控力。
本来瘾过够了，应该安心做生意了。但一把大火又改变了他的人生轨迹。家里的印刷厂付之一炬，这一把火也让林父明白了人生的追求，于是同意了林去做自己的选择。林志炫又开始了职业歌手的生涯，进入了实力不错的索尼唱片，也就开启了他的索尼美声三部曲。
在索尼的三年，《散了吧》《蒙娜丽莎的眼泪》《true live》三张专辑，应该说都保持了选歌方面的高水准，其中传唱最广而且评价普遍最高的，应该是第二张标题曲《蒙娜丽莎的眼泪》吧，来自才女郑华娟的词曲，也是林志炫独唱时期的代表作之一。
《给你一些不给一些》《每天想你一遍》也是流行一时，分别来自写过许多好歌的梁文福、潘协庆词曲。
还有特别推荐的一首歌，他唱给他母亲的《miss mama》。
专辑的编曲制作都是借助索尼的国际资源，在美国音乐人的编配录音下完成。但平论而论，这些好歌并没有真正发挥林的优势，当然也是因为他的绝佳嗓音被给予了更大期望吧。反倒是这三张专辑里，几首翻唱老外的高难度的歌更具有慢热和耐听性。
不过那时候林志炫的嗓音虽然已经以清亮高亢而著称，但在技巧把控上可能还没像后来那样自如。最常被人提起的，就是有一次在综艺节目上和张雨生的pk。当他已经面露难色，张雨生却还能轻松往上飙。在那之后，林大概更加发奋图强了，在高水准的基础上不断迈向更高水准。
但歌曲质量、歌路风格也是一个困扰。在索尼的后期，在整个乐坛创作力都萎靡不振的情况下，他也在思考自己的方向。当然也衬出他另一个短板，创作方面也是力不从心，当然也不能苛求一个人太完美了。只是这时候会慨叹要是有李骥的一直陪伴会如何，更慨叹张雨生的英年早逝。
99年底，林志炫就推出了这张《单身情歌》的新歌加精选，只有两首新歌，《单身情歌》就是其中一首。与之前一样，也是流行性十足，但可能并不是林所喜欢的。
作曲是写过《忘情水》这样流行经典的陈耀川。作词也是老手易家扬，善于写出话题性的歌词。据说林志炫并不喜欢这首歌的词，也不符合他的感情观。
特别是原来的歌词，在副歌之前是：“天啊请帮帮我，爱人请看看我”。这种感情的被动性让林无法接受。几番沟通之下，才改成了鲜明的积极态度：
爱要越挫越勇
爱要肯定执着
看到原词是不是有些眼熟？对的，陈小春那首《神啊救救我》，也是易家扬写的。
找一个最爱的 深爱的 相爱的 亲爱的人
来告别单身
一个多情的 痴情的 绝情的 无情的人
来给我伤痕
副歌用一系列词汇连贯唱出，这种既渴望又害怕受伤的纠结情绪也还是经典的表达。这种贯口式的唱法到歌曲结尾又使用了一遍，也起到了唱歌时很好宣泄情绪的作用，也成为K歌时的热门之选：
不要爱过了 错过了 留下了单身的我
独自唱情歌
这首真心的 痴心的 伤心的单身情歌
谁与我来和
在这之后，林志炫就到开始了独立制作的时期，创作上更多依靠谢宇书、楼南蔚几个朋友，没有好的新歌，就翻唱但唱出自己的特色，《擦声而过》《原声之旅》《one take》。其实也有《凤凰花开的路口》这样的佳作，而且这首歌还成为校园毕业季经常响起的旋律。
还有《没离开过》这样高难度的改编。
在这个过程中，逐渐形成了自己独特的“鸡尾酒唱法”，大概就是各种真假音各种声部可以自由调混吧。特别是在《我是歌手》上几次经典的演出。但零瑕疵的嗓音，也往往会招致吹毛求疵的乐评人对歌曲感情投入把握不到位、只会盲目炫技的评价：让这些人满意实在太难了！
不过唱着单身情歌的林志炫，据说早就感情美满，俩人相识20多年，儿子都已经上中学了。
再就是，林志炫最近也出新专辑了，还是现场录音高炫唱功展现，这首主打歌《你是我左边的风景》还是值得听的。
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